Don Alejo Corazón no estaba muerto sino de parranda

Hola amigos, aquí estoy otra vez y en Venezuela, aunque pareciera que estaba esfumado del escenario, he vuelto a aparecerme por aquí, y aún me dicen Don Alejo Corazón.Pronto les traeré nuevas vivencias. Si ya se. Quieren saber ¿donde estaba, cómo, con quien, cuando, por qué y para qué?. ¡Paciencia! Estaré en los días por venir publicando de nuevo videos y mis cotidianas aventuras. Sólo quería saludarlos. Darles un testimonio de vida. Contarles que sigo enamorado, envejeciendo con alegría disfrutando de la vida y de la gente tanto o más que antes. Es obvio que a mi como a cualquier otro, le afectan también los problemas cotidianos. La crisis económica venezolana, no es cosa fácil de sortear. Sobrevivir ya es una gran azaña; pero estoy  muy bien.

En el plano espiritual me encuentro muy feliz, estoy compenetrado infinitamente con Dios y nada parece afectarme, sigo con mi amada viviendo un cálido romance y nada soy sin ella. 

El diario vivir es así: Trabajo diario. Pero entonces viene el trajinar a dificultar las cosas: Que si me hurtaron la batería del carro, pero no logra eso detenerme, ni me lamento, ¿para qué?, enseguida  la dinámica de la vida me coloca la posibilidad de encontrar otra de manera milagrosa. Que no encuentro cauchos para el vehículo, listo, aparece una chiva por alguna parte y sigo rodando por las calles de las ciudades. Que no tomo mi bebida o el refresco favorito porque los precios son elevados, tampoco me efecta porque encuentro en seguida el lado bueno de la vida y calmo la sed de algún modo sabroso. 

Físicamente me encuentro más fuerte y más delgado y en forma que nunca. Hoy estoy en la línea, así repitem aquí cuando alguien reduce de peso; que estoy muy bien me  dicen las damas más cercanas, al ver mi reducido abdomen y mis nuevos trajes a la medida desempolvados recien sacados del viejo armario. ¿El lado bueno de reducir cintura y libras de peso es que recuperas toda la ropa buena olvidada en un rincón; pero lo negativo es que pierdes la ropa ancha. Si ya se, volví mas frívolo y superficial que antes ¿Cómo le hago? recuerden que soy odiosamente hedonista y el placer de mi amor propio inhive mis buenas intenciones. A este señor no parece importarle más nada sino él me dirán ustedes. No es verdad, me importa el mundo, su gente, el sufrimiento general, pero hoy no pienso gemir de dolor públicamente. Ni cuando murio mamá les lloré en públivo. Así que nada me hará sacar una lágrima, solo risas de felicidad. Un abrazo a todos, aquí regresé, "no estaba muerto sino de parranda" (aseguran quienes fueron creidos fallecidos y resucitaron, esta no es un resurección, sino una posibilidad para reencontrarme con lo amado y quiero celebrarlo parrandeando. "Esta noche amanecemos, amanecemos parrandeando" así es  el estribillo hermoso de la canción aquella verdad?. Epa chicas, espérenme, hoy es viernes, y no quiero quedarme en casa. ¡Muchachas! ¿a donde vamos hoy a bailar?. Ahorita vengo voy a salir.¡A beberrrr¡

"Si tu no estás aquí" Rosana

Mi amor, con el tema de Rosana, " no puedo estar sin ti";  a pesar de mi...Te dedico la canción,en instantes en los que todo parece estar muy denso en tu corazón para entender más allá de lo elemental.

Soda Stereo. "De música ligera" ( en vivo). "El adiós definitivo de Gustavo Cerati"

POR:WILLIAM PADRÓN.

Era una noticia esperada. A sus 55 años, Gustavo Cerati ahora descansa en paz. Cuatro años en terapia intensiva se convirtieron en un suplicio no solo para sus allegados, sino para sus fieles seguidores que entre la incertidumbre, la esperanza y la resignación se mantenían atentos a cualquier hecho noticioso. Su familia confirmó en horas del mediodía de ayer su inevitable muerte de un paro respiratorio.

Venezuela fue un país especial para Cerati, último terruño que le dio la bienvenida en vivo. Aquí se mostró en escenarios ya existentes y en otros improvisados: Mata de Coco, Autocine del Cafetal, Teatro Teresa Carreño, Poliedro de Caracas, Terraza del Sambil, La Rinconada y el que más disfrutó por sus pinos, paisaje y emotividad del público: el estadio de fútbol de la Universidad Simón Bolívar, el mismo lugar en el que, el 15 de mayo de 2010, le dio un accidente cerebrovascular isquémico.

Show contundente, reminiscencia del sonido de los años setenta, una atmósfera sonora-trascendental. Ya habíamos visto el regreso y despedida final de Soda Stereo. No sabíamos que podía ser el último show de Cerati. "¿No tienen más nada que hacer esta noche?", decía Gustavo a la audiencia negada a marcharse. Ese recuerdo habita en los presentes de aquella última aparición de Cerati en vida.

"Fue Venezuela el país al que más nos costó entrar en América Latina. No fue fácil", confesó Gustavo en 2004 durante la prueba de sonido en el Sambil, cuando visitó la ciudad con su proyecto Roken. Estaba haciendo memoria del histórico concierto de Soda Stereo en Mata de Coco junto a Sentimiento Muerto a finales de los años ochenta. "La verdad no éramos muy conocidos en ese momento".

En 2014 el nombre de Gustavo Cerati está incrustado en dos generaciones musicales como uno de los artistas latinoamericanos más creativos de su generación y un pilar fundamental para entender el rock en español de los últimos 30 años.

Junto a Soda Stereo editó siete discos de estudio y cuatro en directo; como solista lanzó cinco álbumes. Entre sus trabajos discográficos en colaboración con Daniel Melero, hizo Colores santos. Con las agrupaciones Plan V y Ocio salieron a la luz dos producción con cada uno.

En una entrevista, Cerati aseguraba: "El arte te da la posibilidad de mentir, de imaginar, de cambiar los esquemas. Ojalá me animara a mucho más de lo que me animo. De eso se trata ser artista: de animarse, de ser cara rota, pero con talento". Eso fue lo que siempre dio a sus seguidores.

Artista inquieto, prolífico, Cerati sabía controlar sus movimientos en los límites entre el rock, el pop y la electrónica. Pisaba firme en estos territorios. Su particular estilo metafórico para escribir sus canciones, le daban la capacidad de dibujar retratos imaginarios que motivados por la sensación musical que creaba, eran parte de su sello.

Cerati representó la inquietud de una generación que estaba descubriendo su identidad musical. Un guitarrista imponente criado desde las bases de The Police hasta la psicodelia de Pink Floyd y la contundencia de Led Zeppelin.

Gustavo Cerati fue un genio, un maestro de la seducción sonora y culpable de darle arte y buen gusto al rock latinoamericano con su toque de sensualidad. Gracia a sus canciones.

 Fuente:http://www.eluniversal.com/arte-y-entretenimiento/140905/el-adios-definitivo-de-gustavo-cerati

Bee Gees - Amar A Alguien (Subtitulada en Español)

Guns n' Roses - knocking on heaven's door (Tocando las Puertas del Cielo)

Hoy me siento como si estuviera "Tocando las Puertas del Cielo"...al escuchar y recordar está hermosa melodía.

Guns N' Roses es una banda estadounidense de hard rock que se formó en Hollywood, Los Ángeles (California), en 1985. El grupo, encabezado por el fundador y líder de la banda Axl Rose, ha pasado por una línea de numerosos cambios y controversias desde su creación.

La formación actual cuenta con el vocalista Axl Rose, los guitarristas Ron «Bumblefoot» Thal, DJ Ashba y Richard Fortus, el bajista Tommy Stinson, el batería Frank Ferrer y los tecladistas Dizzy Reed y Chris Pitman. La banda ha publicado oficialmente seis álbumes de estudio, tres EP, un álbum en directo y dos recopilatorios. Es más conocida por su formación más clásica: Axl Rose (cantante), Slash (guitarra principal), Izzy Stradlin (guitarra rítmico), Duff McKagan (bajo) y Steven Adler (batería).

La banda ha vendido más de 135 millones de álbumes en todo el mundo,^{1 2} incluyendo más de 58 millones de álbumes en los Estados Unidos.³ El álbum Appetite for Destruction de 1987 ha vendido más de 32⁴ millones de copias a nivel mundial y alcanzó el número 1 en el Billboard 200 en Estados Unidos. Además, cuatro canciones del álbum ingresaron en el Top 10 en la Billboard Hot 100, entre ellos «Sweet Child o' Mine» y «Welcome to the Jungle», que alcanzaron el número uno.⁵ Su álbum de 1988 G N' R Lies ha vendido más de 14 millones de copias en todo el mundo y su canción «Patience» entró en el Top 5 del Billboard Hot 100 y el álbum alcanzó el número dos en el Billboard 200.

Los álbumes gemelos Use Your Illusion I y Use Your Illusion II, de 1991, subieron al número 2 y 1 del Billboard 200, respectivamente, manteniéndose durante 108 semanas, teniendo una cifra combinada de ventas de más de 35 millones de copias a nivel mundial⁶ y 14 millones de copias vendidas solo en Estados Unidos,⁷ seis de los sencillos de ambos álbumes llegaron al Billboard Hot 100 y cuatro de ellos entraron al Top 10 de la misma lista, (dos de ellos al número 1). Su siguiente trabajo sería el álbum de versiones de canciones punk y glam del año 1993 titulado The Spaghetti Incident?, del cual se desprendieron tres sencillos, de los cuales uno entró en el Billboard Hot 100 y dos entraron en la recopilación de grandes éxitos; el álbum alcanzó el puesto número 4 del Billboard 200 y el número dos en el UK Album Chart. Durante el periodo en el que la banda volvía a los escenarios con nuevos músicos salieron dos discos, uno en directo titulado Live Era: '87-'93 en 1999 y otro recopilatorio llamado Greatest Hits en 2004; que, aunque la banda se mostró negativa a la salida del álbum, tuvo un gran éxito comercial (ha vendido casi 6 millones de copias solo en los Estados Unidos y 13 millones de copias en todo el mundo); llegó al número uno del UK Album Chart y tres en el Billboard 200, estuvo 138 semanas en el Billboard 200.⁸ Después de una década de trabajo y problemas con ex miembros en los tribunales, la banda publicó su siguiente álbum, Chinese Democracy, en 2008; han publicado tres sencillos, y uno de ellos entró en el Billboard Hot 100 y dos en el Mainstream Rock Tracks, y el álbum alcanzó el número tres en el Billboard 200 y el número dos en el UK Album Chart.

A finales de los años ochenta y principios de los noventa han sido descritos por la industria de la música como el período en el que Guns N' Roses «sacó una rebeldía hedonista y revivió la actitud punk impulsada por el hard rock, con referencias de los primeros álbumes de The Rolling Stones».8

"Latinoamérica y España: recíproca invasión sonora"

 

"El intercambio de artistas españoles y latinoamericanos se ha consolidado con efectos culturales y económicos"

POR:YUMBER VERA ROJAS.

El transatlántico de ida y vuelta de los artistas musicales españoles y latinoamericanos fluye con más naturalidad cada año. Sobre todo en verano. Si hasta hace unas décadas eran especialmente los músicos españoles quienes hacía las américas, ahora son los argentinos, colombianos, mexicanos, chilenos o cubanos los que hacen sonar sus ritmos en Europa.

Un intercambio musical que en medio siglo puede resumirse en un oleaje que va de Julio Iglesias y Raphael a Andrés Calamaro y Juanes; de Camilo Sesto y Rocío Durcal a Maná y Shakira; de Sabina y Joan Manuel Serrat a Calle 13 y Bomba Estéreo; de Miguel Bosé y David Bisbal a Jorge Drexler y Omara Portuondo; de Bebe y La oreja de Van Gogh a Marc Anthony y Meneo; de Nino Bravo y Mijares & Emmanuel a Chucho Valdés y Systema Solar; de Mocedades y Bumbury a Pimpinela y Carlos Vives...

Economía y festivales

Entrado el periodo estival, lo que inicialmente parecía un inocuo desfile latinoamericano de géneros disímiles entre sí y de trayectorias posibles en el caleidoscopio generacional, en realidad se trata de una invasión sonora con consecuencias culturales y económicas cada vez más profundas.

Todo esto ha puesto de manifiesto, nuevamente, el crecimiento de un mercado que hasta hace una década sólo tenía como probables vitrinas en la península, salvo en circunstancias excepcionales que aludían a una leyenda de los ritmos afrocaribeños o a una estrella del latin pop para garantizar el éxito de convocatoria, a eventos institucionales, encuentros de world music, y aforos a los que básicamente asistían las colectividades de inmigrantes originarias de esta parte de Occidente.

No obstante, ante el agotamiento conceptual que han demostrado en los últimos años las propuestas musicales anglosajonas, América Latina se tornó en un área de consulta y de oferta constante en todo el mundo, lo que se ha reflejado también en España. Al punto de que en noviembre pasado se realizó en Bilbao la primera edición del BIME, que, secundando a festivales como PortAmérica, La Mar de Músicas, Pirineos Sur, Sónar (tras intentar posicionarse en Sudamérica a través de Sao Paulo, aunque sin éxito, en 2015 pondrá sus fichas en Santiago de Chile y Bogotá) o Primavera Sound (Argentina fue el país invitado en 2013, al tiempo que Brasil desplegó en la realización de 2014 un tris de su potencial sonoro), tuvo entre sus premisas tender un puente en el que Europa tome nota de las experiencias latinoamericanas, y viceversa. Y es que después del crack económico español, la inmensa comarca que comprende desde Río Grande hasta Tierra del Fuego se convirtió en un modelo a seguir en épocas de crisis, incluso para la industria del entretenimiento.

A pesar de que todavía pululan los identikits acerca del imaginario de la cultura latina, en los que la pachanga, la tribalidad o la tropicalidad se prevén como supuestos dinamos de la cotidianidad en las distintas sociedades que componen “la raza cósmica” (evocando al ensayo del filósofo mexicano José Vasconcelos Calderón), España y el resto de Europa se vieron atraídas por las novedosas formas discursivas de la música de América Latina, y por la manera en que encajaron dentro del concierto global.

 Peregrinación española

Pero la peregrinación hacia ese deslumbramiento ha sido ardua y longeva, al tiempo que estuvo envuelta por una maduración idiosincrática que debió escudarse en los estereotipos para luego apelar por el desparpajo de la modernidad. Aunque quizá lo más interesante de todo este proceso haya sido el escenario en el que se desarrolló, pues sucedió en medio del vaivén migratorio ocasionado por las hiperinflaciones y el paquetazo neoliberal que devastaron a las principales urbes latinoamericanas en el ocaso de los ochenta, lo que tornó en diálogo un monólogo donde sólo hablaban los exponentes españoles.

“No voy al extranjero cuando estoy en América”, aseguró el cantante Raphael en Colombia, en 2010, mientras promocionaba su disco Te llevo en el corazón, en el que, a manera de tributo al continente en el que se transformó en ídolo de multitudes tras su primera visita, en 1967, repasa algunos de los clásicos del cancionero popular latinoamericano. Al igual que El niño de Linares, de reciente paso por esta orilla del Atlántico, donde presentó su álbum Mi gran noche, un sinnúmero de solistas y grupos españoles, al menos desde la infiltración de la cultura pop en la región, no sólo juegan de local en América Latina, sino que llegaron a convertirla en su laboratorio musical —Paco de Lucía, después de su paso por Perú, a fines de los setenta, introdujo el cajón en el flamenco, al tiempo que Rocío Durcal descubrió en la ranchera el broncodilatador para una carrera a la que se le había agotado el oxígeno— y hasta en su hogar —Joan Manuel Serrat se exilió en México, en 1975, a causa de la reacción del franquismo ante su repudio al fusilamiento de tres militantes de las FRAP y dos de ETA—.

Aunque el dial latinoamericano dio cuenta en la década del sesenta de la existencia del pop y del ye-yé ibérico, a través de los éxitos de Los Mustang, de Los Bravos, de Fórmula V y de Karina o de las películas que protagonizaba Concha Velasco, fue a comienzos de los setenta cuando la música de la nación europea desembarcó fuerte de la mano de sus baladistas, lo que desdibujó esa imagen anacrónica que existía sobre España, pues aún era sinónimo de pasodoble, flamenco, copla y zarzuela.

Si bien Nino Bravo y Jeanette alertaron acerca de la morfología cancionera que se estaba cocinando al otro lado del océano, no hubo tiempo ni siquiera para reaccionar frente a ese fenómeno al momento del asalto de Julio Iglesias, Camilo Sesto, Mocedades, Perales y el resto de la artillería pesada de la balada romántica. Lo que se amplificó con la creación, en 1972, del Festival OTI de la Canción, instalando en América Latina no sólo el género sino la nueva gran plaza laboral para artistas españoles.

 Peregrinación americana

Mientras tanto en España, poco y nada se conocía de la música que se gestaba en esa época en América Latina, salvo por casos específicos como el de Los Impala, el primer gran grupo del rock venezolano, que en los sesenta llegó hasta allá en busca de fogueo y aventura, lo que se tradujo en la evolución de su sonido del Merseybeat a una psicodelia alcaloide y en su participación en la película Hamelín (1968). Al igual que el del argentino Gato Pérez, figura revolucionaria de la rumba catalana, que fue secundado por un contingente de compatriotas suyos que aterrizó en Barajas huyendo de la última dictadura militar de ese país, del que destacaron Mercedes Sosa o la diáspora rockera conformada por Moris, Aquelarre, Sergio Makaroff, la mitad de Tequila (Ariel Rot y Alejo Stivel), y el productor musical Jorge Álvarez (creador de Mecano y Olé Olé), quienes, amén de su importancia en la nación rioplatense, fueron influyentes en el cambio de chip que experimentó la escena sonora local durante la Transición española. Pista aparte tienen los salseros y soneros mayores como Celia Cruz, Rubén Blades, Willie Colón...

Pese a que en los setenta la industria fonográfica de la América Latina hispanoparlante (comandada por México, Argentina, Colombia y Venezuela) disfrutaba de un envidiable estado de salud, en la primera mitad de la década siguiente cayó en picada, a diferencia de la de España, cuyas ventas pegaron un salto considerable. Situación que se reflejó en las giras de los artistas españoles en la región, que disminuyeron progresivamente hasta que en los noventa alcanzaron un nivel mesetario, al igual que en el posicionamiento de nuevas avanzadas como la Movida Madrileña, la cual apenas pudo impactar en México, Colombia, Venezuela y Uruguay, o el indie estatal, al que le ha costado calar. Y es que, con excepción de Miguel Ríos, Barón Rojo, La Polla Récords, Alaska y Dinarama, Miguel Bosé, Toreros Muertos, Siniestro Total o Héroes del Silencio (guante que tomó luego Bunbury con su carrera solista), el efecto del rock español en América fue escuálido, lo que también se reflejó en la orilla de enfrente con respecto a la escena de acá.

Ida y vuelta

Más allá del esfuerzo de Miguel Ríos por construir un viaducto que enlazara a España con América Latina, al organizar, junto con el productor Carlos Narea, los Encuentros de Rock Iberoamericano en el Palacio de los Deportes de Madrid, en 1986, al que asistieron algunos referentes de las movidas latina y española, el cortocircuito entre ambas orillas era claro. Lo que comenzó a cambiar en los noventa, cuando, agobiados por las crisis, miles de latinoamericanos cruzaron el Atlántico en busca de mejores condiciones laborales. Uno de ellos fue Andrés Calamaro, quien halló en Madrid el contexto idóneo para renovar su pulso compositivo, lo que le permitió no sólo hacerse de una nueva audiencia, sino conmocionar a una generación de cantautores locales. Aunque el rockero no desatendió su obra en Argentina, e incluso le sacó rédito a su circunstancia geográfica para proyectarse hacia Sudamérica, México, Estados Unidos y Europa. Iniciativa que también llevaron adelante los baladistas, salseros, raperos o DJs que llegaron al Viejo Continente para relanzar sus carreras.

Al mismo tiempo que figuras del temple de Joaquín Sabina y Alejandro Sanz se arraigaban decididamente en la audiencia latinoamericana, los artistas originarios de la región que hicieron de España su nuevo hogar, como Arianna Puello, Jorge Drexler o Coti ayudaron a dinamizar y equilibrar gradualmente el diálogo y el intercambio entre sendos polos. Esta iniciativa contó asimismo con el respaldo de la revista y factoría Zona de Obras, fundada por argentinos establecidos en Zaragoza en los noventa, que, además de tornarse en la referencia periodística de la cultura latina en España, logró, con el apoyo de SGAE y de Casa de América, desarrollar un sinnúmero de actividades que apuntaron hacia la mancomunión iberoamericana, lo que implicó desde la edición de discos y libros hasta su participación en la realización de festivales de la relevancia de Vivamérica, Viva la Canción o Rock en Ñ.

A diferencia de Europa, donde las distancias son relativamente cortas, en América Latina organizar una gira es una tarea compleja. Sin embargo, en los últimos tiempos Sudamérica y México se convirtieron en territorios fértiles para la producción de festivales. La debacle de la industria musical ocasionó una libre competencia que posibilitó que desde David Bisbal hasta El Columpio Asesino tuvieran las mismas oportunidades para explotar su obra en el continente. Y hasta estimuló a Xoel López a concebir la Caravana Americana, que, tras sus andanzas por esta inmensa geografía, cerró en 2010 con una serie de shows, en Vigo, Bilbao y Madrid, para la que invitó a sus amigos músicos iberoamericanos.

Tras años de intercambio, las músicas de ambos lados van y vienen y se enriquecen, y se cantan y se bailan. Incluso algún grupo español primero triunfa en México, como es el caso de La quinta estación. Y en ese ir y venir, artistas que colaboran mutuamente y que conquistan mercados intercontinentales como Shakira, Alejandro Sanz o Juanes.

Fuente: http://cultura.elpais.com/cultura/2014/07/21/actualidad/1405965999_582399.html

"Todo sobre el orgasmo"

  Descubre qué hay detrás de ese intenso momento de placer

 “No nos da risa el amor cuando llega a lo más hondo de su viaje, a lo más alto de su vuelo: en lo más hondo, en lo más alto, nos arranca gemidos y quejidos, voces de dolor, aunque sea jubiloso dolor, lo que pensándolo bien nada tiene de raro, porque nacer es una alegría que duele”.

Así se describe el “Orgasmo”, un artículo realizado por el escritor uruguayo Eduardo Galeano, porque no existe ninguna explicación científica que pueda rivalizar con la belleza de la literatura. Por otra parte, siempre oímos y leemos muchas cosas sobre los orgasmos, sobre las transformaciones fisiológicas que genera o el número de veces que se puede conseguir o no. Sin embargo, muy pocas veces nnos enteramos de verdad qué ocurre cuando experimentamos lo que los franceses llaman “la petite mort”.

Excitación y placer, dos conceptos distintos

La opinión de la ginecóloga, sexóloga y directora del Institut Clinic de Sexología de Barcelona, Francisca Molinero, señala que la excitación y placer son conceptos distintos. Mientras el primero pertenece a la dimensión fisiológica y forma parte de los reflejos, la sensaciones y las habilidades corporales; el segundo tiene más que ver con la psique, la capacidad de percibir cosas y las connotaciones que se les atribuyen “positivas o negativas”, la imaginación erótica e incluso los sentimientos. Lo que supone que estar excitada y sentir placer no siempre son actos consecuentes.

Orgasto y orgasmo, dos términos que debes conocer

En el término de sexología existen dos aspectos que son muy importantes conocer: el orgasto y el orgasmo. El primero de estos se designa la respuesta fisiológica del clímax, el cual todos conocemos; mientras que el segundo sería la experiencia cerebral de lo anterior.

Para llegar al éxtasis, señala Molinero, “es necesario que esa información física llegue al cerebro y que éste le de paso, la deje entrar, por lo tanto hay siempre algo de ‘autorización’ a la hora de experimentar un orgasmo”.

La mayoría de los casos de anorgasmia primarios (en los que nunca se ha tenido esta sensación) se deben, según la experta, “a una falta de adiestramiento personal y a causas psicológicas más que físicas: una mala programación en la visión o idea que nos inculcaron del sexo, falta de aceptación, tensión emocional o incapacidad para dejarse llevar, propia de mentes excesivamente racionales”. Esto quiere decir que para tener un orgasmo hay que tener previamente un orgasto, pero este no nos garantiza, necesariamente, “tocar el cielo”.

¿Qué es el síndrome de excitación sexual persistente?

Mientras muchas mujeres luchan por conseguir, mejorar o facilitar sus orgasmos, otras se encuentran en el polo opuesto, debido a que sufren lo que se conoce como el síndrome de excitación sexual persistente. Las mujeres con esta patología, explica Molinero, “sienten a menudo excitación pero esta se encuentra lejos de ser placentera, la describen más bien como una enorme y dolorosa presión o pulsación en los genitales que pide a gritos su liberación por medio del orgasmo”. Este síndrome no tiene nada que ver con la ninfomanía y representa un verdadero tormento para las féminas que lo sufren.

Así lo refleja el documental 100 Orgasmos al día. En él, Rachel, una de las tres mujeres que participan, ama de casa y madre de tres hijos, explica cómo la excitación aparece sin previo aviso y sin que ella la pretenda. Todo lo que produce una vibración, como su lavadora, puede agravar su trastorno. La agitación llega mientras está de compras en el supermercado, en medio de la clase de Pilates o cuando está haciendo cola en el banco. El título del documental responde a la realidad, ya que algunas mujeres confiesan que, si no se controlaran, podrían tener hasta 100 orgasmos diarios.

Según Francisca Molero, “no hay todavía un tratamiento para este trastorno, que no es sino una desconexión entre el cerebro y la parte genital. Lo que mejor resultado está dando es la terapia cognitivo conductual”.

En el tema de los orgasmos tenemos, todavía, mucho que aprender. Por ello, volvemos al cálido abrazo de Eduardo Galeano, quien nos dice al oído: “Pequeña muerte, llaman en Francia a la culminación del abrazo, que rompiéndonos nos junta y perdiéndonos nos encuentra y acabándonos nos empieza. Pequeña muerte, la llaman; pero grande, muy grande ha de ser, si matándonos nos nace”.

Con información de Actitudfem

Fuente: http://www.noticias24.com/salud/noticia/24175/todo-sobre-el-orgasmo-descubre-que-hay-detras-de-ese-intenso-momento-de-placer/

Adios al "Caballo Viejo" Simón Díaz.("El Tío Simón")

Caracas.- El querido Tío Simón, Simón Díaz, falleció esta mañana en Caracas.

"Con lágrimas le anuncio al país que mi amado padre, partió esta mañana, en paz", anunció esta mañana en su cuenta de Twitter Bettsimar Díaz, hija del autor de "Caballo Viejo".

Bettsimar Díaz confirmó vía telefónica la noticia a El Universal. 

  A continuación, en honor del "Tío"  Simón Díaz, disfruten un video interpretando magistralmente el tema que lo inmortalizó, en el teatro Teresa Carreño.




Fuente:http://www.eluniversal.com/arte-y-entretenimiento/140219/simon-diaz-apago-su-canto-esta-manana

!Mónica Spear hasta siempre!

Perfil de Mónica Spear

POR:DON ALEJO CORAZÓN.

Hoy nos invade una profunda tristeza tras conocer la lamentable noticia del fallecimiento de la talentosa atriz venezolana Mónica Spear y de su esposo.

Le rendimos un cálido homenaje a su memoria, recordando algunos aspectos de su  trayectoria artística.

Deseamos hacerle llegar por este medio, nuestra más sentida palabra de condolencia y de aliento a todos sus familiares, amigos y relacionados. El pueblo de Venezuela llora la pérdida de una de sus más brillantes estrellas. Que en paz descanse.

Perfil de Mónica Spear.

 Mónica Spear (01 de octubre de 1984, en Maracaibo, Venezuela – 06 de enero de 2014, Puerto Cabello, Venezuela) fue una actriz, modelo y ex reina de belleza venezolana, ganadora del concurso Miss Venezuela en el año 2004. Spear representó a su país en el certamen Miss Universo 2005 en Bangkok, Tailandia, el 31 de mayo de 2005, donde logra el título de Cuarta Finalista.

Sus trabajos más simbólicos son los de Mi prima Ciela, en RCTV; La mujer perfecta en Venevisión; y Pasión Prohibida, en Telemundo: con una trayectoria que la ha llevado a Venezuela, Colombia y Estados Unidos.

Mónica Spear fue a pesar de su corta edad, 29 años, una reconocida modelo y actriz venezolana que gracias a la repercusión obtenida a través de sus trabajos consiguió trascender los límites de su patria y hoy dispone de una carrera internacional muy exitosa como pocas colegas logran conseguir y mantener.

Fue asesinada junto a su esposo el día 06 de Enero del 2014 en la autopista Puerto Cabello-Valencia. Las autoridades presumen que unos ladrones intentaron robarlos. (por confirmar)

Biografía

Spear estudió Arte drámatico en la Universidad de Florida Central, en Orlando, Florida, Estados Unidos.

En el 2006 debutó en los drámaticos en la telenovela de RCTV, El desprecio donde compartió créditos con Flavia Gleske, Ricardo Álamo y Fedra López.

En el 2007 obtuvo su primer protagónico en la exitosa telenovela Mi prima Ciela junto a Manuel Sosa. Mónica daba vida a Graciela Andreína Zambrano Ávila, conocida por todos como “Ciela”, una joven de 18 años risueña que ha crecido junto a sus primas Silvia (Raquel Yanez) y Maite (Flavia Gleske), y a las que la une un gran lazo. La vida da un duro golpe a Ciela cuando descubra que es adoptada, y que además, tiene Aplasia Medular, una enfermedad con la que debe batallar cada día. A su lado estará David, su “Vido”, un joven alocado, extrovertido y luchador que pese a su juventud debe madurar de golpe y sacar fuerzas de donde no las tiene para hacer feliz al gran amor de su vida, y para conseguir que nunca pierda la sonrisa, hasta que el destino decida…

En octubre de 2008 se convirtió en madre por primera vez tras el nacimiento de su hija Maya Berry Spear, fruto de su matrimonio con el empresario británico Thomas Henry Berry, por lo cual se retiró un año de la televisión.

Un año después, 2009, para el mismo canal, protagonizó nuevamente junto a Manuel Sosa la telenovela Calle luna, Calle sol que comenzó a emitirse el 18 de marzo de 2009 y culminó el 14 de septiembre de 2009. En esta telenovela, Mónica era María Esperanza Rodríguez, una bella joven humilde, la mayor de cuatro hermanos, que ayuda cada día a su madre a sacarlos adelante. En el otro bando se encuentra Manuel Mastronardi, el mediano de tres hermanos de una familia adinerada. Ambos están más unidos de lo que imaginan, porque un horrible suceso en la vida de ella tiene origen en la de él. Entre ellos surgirá una hermosa historia de amor que tendrá que superar mil y un obstáculos para poder sobrevivir.

En el 2010 hizo una participación especial en la telenovela de RCTV, Que el cielo me explique.

Meses después regresa a Venevisión para ser la protagonista principal, junto a Ricardo Álamo, en la telenovela La mujer perfecta, que fue estrenada en septiembre del mismo año. Su personaje, Micaela Gómez, era una chica de familia humilde a la que todos llaman “la rara” por tener un comportamiento fuera de lo común. Esto se debe a que tiene Síndrome de Ásperger, una forma de autismo que ella misma desconoce, y que la hace, entre otras cosas, ser demasiado sincera con sus opiniones, y no entender las malas intenciones que los demás tienen para ella. Empezará a sentir los signos del amor cuando conozca a Santiago Reverón, “el Dr. Botox”, un prestigioso cirujano plástico que ha hecho perfecta a su esposa, Gala Moncada, a golpe de bisturí. Este será el gran obstáculo entre ambos, pues él quedará prendado de la ingenuidad y dulzura de Micaela, pero Gala, para muchos la actriz más deseada del país, no aceptará ser desplazada por una chica normal.

En el 2011 Mónica firma contrato de exclusividad con la cadena estadounidense Telemundo para realizar dos telenovelas: Flor Salvaje, que sería grabada en Colombia y Pasión prohibida, en Miami.

En Flor Salvaje, comparte protagónico con el actor mexicano-estadounidense Tony Dalton. Amanda Monteverde (Mónica Spear) y sus tres hemanas menores reciben un duro golpe, pues tras la muerte de su hermano mayor, que causa el suicidio de su madre y el abandono de su padre al considerarlas una carga, se ven en la calle sin nada que comer. Las circunstancias de la vida hacen 2 que Amanda termine convirtiéndose en Flor Salvaje y formando parte de “Las 4P”, un club de alterne que hermosas mujeres han convertido en la mayor atracción del pueblo. Rafael Urrieta (Tony Dalton), es el dueño de casi todas las tierras del pueblo, y por supuesto, de “Las 4P”, por lo que exige que se le consiga una joven que sea virgen, para ser su mujer exclusiva, y esa no es otra que Flor. Él se propone enamorarla, pero ella, rebelde sin igual, juró no enamorarse nunca. Hasta que conoce a Pablo Aguilar (Jose Luis Reséndez) y todas sus promesas se vienen abajo, aunque deben ocultarse para que Rafael no se entere. Y como espectador de todo ello estará Sacramento Iglesias (Roberto Manrique), un joven apuesto, noble y bondadoso, gran amigo de Amanda y enamorado de ella hasta los huesos. Él parece ser todo lo que Amanda necesita como hombre, pero ella sólo le ve como un gran amigo.

El 22 de enero de 2013 se estrena su último trabajo Pasión Prohibida, donde Mónica da vida a Bianca Santillana y comparte protagónico con Jencarlos Canela. Bianca es una joven hermosa que tiene gran resentimiento hacia su madre por considerarla culpable de la muerte de su padre. Su madre, Flavia, ve en el millonario Ariel Piamonte la solución a sus problemas económicos y decide enamorarlo, pero él solo tiene ojos para Bianca. Así, Ariel y Bianca deciden entablar una relación pese a los obstáculos del camino, el mayor de ellos, Bruno, sobrino de Ariel, quien con su llegada desatará una verdadera guerra de sentimientos, emociones y pasiones prohibidas.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%B3nica_Spear

"Muere Nelson Ned a los 66 años víctima de una neumonía"

(Sao Paulo, 05 de enero. EFE)- El bolerista y cantante religioso brasileño Nelson Ned, de 66 años, murió hoy en un hospital de Cotía, en la región metropolitana de Sao Paulo, como consecuencia de una neumonía grave, según informaron hoy fuentes oficiales.

La Asesoría de Prensa de la Secretaría de Salud del Estado de Sao Paulo comunicó que el artista murió víctima de “complicaciones clínicas”, como consecuencia de una neumonía grave, una infección respiratoria aguda y problemas en la vejiga.

El artista, quien vivía desde el último 24 de diciembre en una clínica de reposo de Granja Viana, en el municipio de Cotía, había ingresado la noche del sábado en el Hospital Regional de la ciudad.

“El pequeño gigante de la canción”, apelativo que recibió por sus escasos 1,12 metros de estatura, se consagró en la década de los sesenta como una de las voces románticas más famosas de Brasil y su éxito internacional llegó con la grabación de varios discos en español.

Ídolo en países como Argentina, México y Colombia, entre otros, Nelson Ned enfrentaba problemas de salud desde hace varios años, que se agravaron en 2003 cuando sufrió un accidente vascular cerebral (ACV).

Como consecuencia del AVC, el intérprete de “Todo pasará” perdió la visión del ojo derecho y se desplazaba en silla de ruedas. También padecía diabetes, hipertensión arterial y Alzheimer en fase inicial.

Después de una vida de excesos, Ned se convirtió en los años noventa a la religión evangélica y, desde entonces, interpretó con éxito música del género religioso, también en portugués y español.

Con 45 millones de copias de discos por todo el mundo, Ned fue el primer latinoamericano en vender un millón de discos en el mercado estadounidense, donde se presentó junto al español Julio Iglesias y al neoyorquino Tony Benett, y donde logró llenar tres veces el mítico Carnegie Hall de Nueva York.

Recuerden al pequeño gigante disfrutando estos videos






Fuente: http://www.noticias24.com/gente/noticia/109743/nelson-ned-muere-a-los-66-anos-victima-de-una-neumonia/

"Perdóname" "Hoy he vuelto a enamorarme" (Camilo Sesto)

Michael Jackson - Billie Jean -

"Como sufro al recordar" Franco Acosta y los Nómadas.

Franco Acosta  

" Franco Acosta, cuyo nombre verdadero es Rafael Valecillos, es un intérprete Venezolano, nacido en la ciudad de Valera del Estado Trujillo que desde hace algunos años ha puesto en alto el gentilicio nacional, tanto a nivel nacional como internacional. Franco se desempeñó exitosamente como voz líder del recordado grupo musical LOS NÓMADAS, con el cual logró colocar en el primer lugar de las carteleras varios temas musicales que se convirtieron en verdaderos hits en el gusto popular. Entre esos temas cabe recordar a “Como sufro”, “Una lágrima y un recuerdo”, “Mi novia está enferma”, “Historia de un amor”, “Sólo un adiós” y “Déjenme llorar”, que se mantuvieron durante largo tiempo en los primeros lugares de popularidad en las programaciones radiofónicas tanto de Venezuela como de otros países sudamericanos, batiendo récords de venta, lo que les permitió hacerse merecedores de los más importantes premios otorgados por la prensa especializada.

En sus comienzos como cantante, este valor venezolano contó con el apoyo del gran compositor venezolano José Enrique “Chelique” Sarabia,  quien lo bautizó como Franco Acosta, convirtiéndose así en su padrino artístico, guía y mentor, y gracias a él, grabó su primer hit titulado “Diminuta”, incluido en su primer disco sencillo, que salió al mercado bajo el sello Palacio de la Música, renombrada discográfica donde grababan también famosos artistas venezolanos como Chelique Sarabia, Rosa Virginia y María Teresa Chacín, Cherry Navarro y Germán Freites, Henry Salvat y otros.

Franco nos cuenta que recuerda con mucho orgullo y cariño cuando comenzó a cantar en su tierra natal siendo apenas un niño, presentándose en Radio Valera y Radio Turismo. Luego, ya adolescente, emprendió su aventura hacia la capital de la república, la cual conquistó a base de talento, esfuerzo y dedicación ya que durante toda su vida su pasión ha sido la música, aunque de hecho se ha desempeñado también como un efectivo relacionista público en diversas instituciones tanto públicas como privadas.  En la televisión caraqueña actuó con mucho éxito en programas de Radio Caracas Televisión como “La Feria de la Alegría”, animado por Henry Altuve, “Viva la Juventud”, conducido por Guillermito González, “Orbita Musical”, animado por Sergio Cabrera y en “El Show de Efraín”, conducido por el recordado animador Efraín de La Cerda. Posteriormente, él y su famoso grupo LOS NÓMADAS fueron contratados por Venevisión, a fin de cumplir actuaciones estelares en el programa “Sábado Espectacular”, conducido por el famoso animador Amador Bendayán.   Tiempo después se dedicaría a otras actividades que lo alejaron por un tiempo de los escenarios, para ahora regresar con nuevo bríos y una voz más consolidada al mundo de la canción, presentando en su retorno un disco realizado en Colombia y Venezuela, el cual incluye entre otros temas, “El primer tonto”, una hermosa balada romántica que ha ya comenzado a sonar en algunos lugares de Venezuela y que estamos seguros se convertirá en todo un hit en las programaciones regulares de las radioemisoras venezolanas.  En esta ocasión, Franco Acosta, ha sido producido musicalmente por su colega,  el polifacético profesional de los medios audiovisuales, Humberto Zárraga, recordado ex bolerista de la Orquesta Billos Caracas Boys, quien además es un reconocido comunicador, locutor y productor, que ha regresado también al mundo de la canción y que muy pronto lanzará una nueva producción discográfica donde incluye boleros inolvidables. Vale decir que en su condición de productor, Humberto Zárraga ofrecerá también al público latinoamericano la reaparición del famoso DUETO CRIOLLÍSIMO, integrado por IGNACIO HERRERA y una nueva y estupenda segunda voz de un nuevo cantante venezolano.  El CD de Franco Acosta, próximo a editarse, está conformado por temas inolvidables del repertorio latinoamericano, que en la romántica voz de este artista venezolano cobran nuevos y atractivos matices.  Al desearle éxito en su retorno Franco nos dice: “Gracias. Estoy muy agradecido de la prensa y de  las radioemisoras de mi país por el valioso apoyo que siempre me han dispensado y que estoy seguro me seguirán dispensando.  A ellos y a mis fans de siempre les ofrezco “El primer tonto”, esperando que sea del agrado de todos”.   Y estamos seguros que así será, pues apenas hemos escuchado esta pegajosa balada y ya la estamos tarareando"…

"Ricardo Arjona - Fuiste tú. Gaby Moreno (Video Oficial)

Luego de un largo periplo- nos fuimos de paseo desde el pasado 14 de septiembre- caminando por algunos parajes solitarios, haciendo del amor nuestra religión; pero hoy, luego de más de un año de ausencia, volvemos sin más palabras, que estas: Fuiste tú...

"Tan sólo tú "Franco De Vita y Alejandra Guzmán.

Franco De Vita nominado a los Premios Grammy Latinos 2.011.

El próximo 10 de noviembre se celebrarán en Las Vegas los premios Grammy Latinos 2011, para los que resultaron nominado por Venezuela Franco De Vita, con 5 nominaciones, y la banda La Vida Boheme, por la canción “Radio Capital”.

De Vita va por los premios en: Album Del Año (con David Cabrera, Mike Couzzi, Juan Pablo Falluca, y Sebastian Krys); Mejor Album Vocal Pop Masculino y Mejor Video Musical Versión Larga (con Diego Alvarez y Vicente Solis) por En Primera Fila; y Grabación Del Año (con David Cabrera, Juan Pablo Falluca, Alejandra Guzmán, y Sebastian Krys) y Mejor Video Musical Versión Corta (con Diego Alvarez, Alejandra Guzmán, y Vicente Solís) por “Tan Solo Tú.”

Una Shakira "Rabiosa" arrasa en Internet (Video Premiere)

"Premier Video, Shakira "Rabiosa".

(EFE).- A tan solo 24 horas de su lanzamiento, el nuevo vídeo de Shakira, “Rabiosa”, ha sido reproducido ya en más de tres millones de ocasiones en YouTube y se ha convertido en número uno en países como Inglaterra, España, México y Francia, según informó Vells Medios.

Tras el éxito mundial de Sale El Sol, Shakira acaba de lanzar “Rabiosa”, una nueva canción que cuenta con la participación del rapero Pitbull en su versión en inglés, y con el dominicano El Cata para la versión en español.

Para este nuevo vídeo, en el que Shakira se muestra voluptuosa y cambia su imagen rubia por una melena corta morena, ha trabajado nuevamente con su colaborador y amigo Jaime de la Iguana, quien dirigió también los dos primeros vídeos de Sale el Sol.

Canción de la Copa América- Diego Torres le pone música al certamen.

Se presentó la canción de la Copa América

Diego Antonio Caccia Torres nacido en Buenos Aires, el 9 de marzo de 1971, conocido artísticamente como Diego Torres, es un cantautor y actor argentino que musicalmente cultiva el género pop.

Biografía
Diego Torres es hijo de Julio César “Lole” Caccia y de la popular cantante y actriz argentina Lolita Torres. Fue al colegio La Salle, centro del cual lo expulsaron por encerrar a un profesor. En su adolescencia tenía una banda musical llamada La Marca, la cual dejó de funcionar en 1991. Ha vendido más de 14.5 millones de discos[cita requerida] en toda su carrera, siendo "Color Esperanza" su canción más exitosa En cuarto Grado Canto: (La hermanita Perdida Junto A Antonio Bressi en honor a la guerra.
Sus comienzos musicales fueron con el grupo mencionado. En 1991 dio sus primeros pasos por la TV, protagonizando la exitosa tira "La banda del Golden Rocket", que se mantuvo en el aire durante 3 años.
En 1992 apareció su primer disco Diego Torres, producido artísticamente por Cachorro López. Esta placa vendió 200.000 de unidades en la Argentina, impulsado por los éxitos "Estamos juntos", "Alguien la vio partir". "Puedo decir que sí", entre otros. Tratar de estar mejor, (1994), es el segundo de sus discos que le significó la consagración definitiva por la aceptación masiva del público. En dicha producción se combinan el reggae, la balada, el funk ("Deja de pedir perdón" y "San Salvador"), además del tema homónimo -una versión al castellano de Walking on sunshine de Katrina & the Waves- ubicándose como los éxitos más importantes del CD. Torres resultó ser el artista argentino de mayores ventas y más convocatoria de 1994 y 1995: sólo en Argentina vendió 430.000 copias, y mas de 830.000 en Latinoamérica.
Una gran gira latinoamericana lo catapultó fuera de las fronteras de su país, y en 1995 fue convocado desde España para participar en el disco homenaje a Joan Manuel Serrat, cantando el tema Penélope en Serrat, eres único.
Luna Nueva fue editado simultáneamente con su primer protagónico en el cine, en la película La furia, dirigido por Juan Bautista Stagnaro. La película fue la más vista del año en Argentina: 1.300.000 espectadores. En agosto de 1997 este material fue presentado en vivo a lo largo de ocho actuaciones en el Teatro Ópera. El álbum fue disco de oro inmediatamente de su salida.
Tal Cual Es (1999) sería otro éxito, aunque levemente menor que los precedentes. El éxito fue el tema "¿Qué será?", como tambien la "La última noche" llegando a ser número 1 en (España). Ha vendido 556.000 unidades en Latinoamérica.
Un Mundo Diferente es un disco de puro optimismo. Editado en uno de los momentos más duros de la Argentina, sus letras llaman a creer en que se puede mejorar. Ejemplo máximo es "Color Esperanza", primer corte de difusión, o "Sueños". Muy emotivo resulta "A Través Del Tiempo", el tema que cierra la placa dedicado a su amigo Fernando Olmedo (fallecido en un accidente automovilístico). El disco vendió más de 5.000.000 de unidades. También logró 13 Luna Park consecutivos. Recibió premio al Grammy Kike Santader por productor del año, y por "Un Mundo Diferente".
Su madre Lolita Torres falleció el 14 de septiembre de 2002 víctima de un paro cardiorrespiratorio.
El 3 de mayo de 2003 frente al mundo entero cantó "Color esperanza" en Madrid en el encuentro de la juventud mundial con Su Santidad el Papa Juan Pablo II.Siendo visto por 1 millon de personas de todo el mundo.
Diego Torres MTV Unplugged, el concierto acústico producido y editado en sociedad con la cadena televisiva, permitió a Diego Torres extender sus fronteras. Entre los invitados en el concierto Unplugged figuran Julieta Venegas, Vicentico y La Chilinga. "Cantar Hasta Morir" es el nombre del primer corte de difusión. Ha vendido más de 1.500.000 de unidades. Logró alcanzar 17 Luna Park. Alcanzó disco de platino en México, Chile, Colombia, Perú, Uruguay, y cuádruple platino en Argentina. También recibió dos nominaciones al Grammy latino, y una al Grammy americano como Mejor álbum pop latino.
Andando es el séptimo disco de Diego Torres, el cual salió a la venta en junio de 2006; "Andando", primer sencillo del disco homónimo, en palabras del propio Diego, dice que le gusta ser más observador que ser observado y eso es lo que narra en esta canción. "¿Hasta Cuándo?" muestra el dolor del cantante tras el fallecimiento de su madre. Torres realiza un dueto con el cantante dominicano Juan Luis Guerra en la canción "Abriendo Caminos". También se destaca "Por La Escalera" una canción escrita por Joaquín Sabina y con música de Diego Torres. El disco vendió más de medio millón de copias en todo el mundo. En el 2008 comenzó la producción del nuevo álbum a cargo del reconocido cantautor peruano Gian Marco, quien compuso canciones para artistas como Marc Anthony, Gloria Estefan, Obie Bermúdez, Alejandro Fernández y Paulina Rubio. Además, ambos tuvieron a cargo la composición del tema principal para la película ítalo-peruana en 3D llamada "Delfín", el cual es interpretado por el cantante argentino. El tema se llama "La aventura del mar" y fue grabado en portugués e inglés.
En el 2010 se lanzó su nuevo álbum Distinto, el día 4 de mayo. El primer corte de difusión de ese nuevo trabajo es Guapa, con esta cancion Diego Torres llegó al puesto número uno de las radios latinas de EE.UU. y (Puerto Rico), situacion que se da para un artista argentino despues de 24 años.[1] guapa alcanza número 1 en iTunes en méxico y su sencillo "No Alcanzan Las Flores". Su gira comenzó por Israel e Italia, pasando por Colombia y EE. UU..
El 24 de agosto del 2010 falleció su padre Julio César Caccia a los 78 años de edad por insuficiencia cardíaca. Su cuadro de salud era delicado hacía varios meses, y en este último tiempo la situación fue complicándose.
El 4 de septiembre de 2010 es invitado por Ivete Sangalo junto a Juanes y otros artistas internacionales a cantar junto a ella en el Madison Square Garden de New York. Su última presentacion fue en Geba con más de 30.000 espectadores en sus dos presentaciones. Actualmente está de gira por el DF. (México). Su último sencillo es "Mi Corazón Se Fue". Este disco ya alcanza el oro en Argentina, Colombia,chile y peru.Recibe galardón por 20.000 descargas de "Guapa" en Argentina. El jueves 11 de noviembre de 2010 recibe un Grammy Latino por Distinto como mejor ingeniería de grabación.

Juan Pablo II y Adrián Guacarán- Canción El Peregrino.

POR:DON ALEJO CORAZÓN.

Con motivo de la reciente beatificación de su Santidad el Papa Juan Pablo II, nos sentimos muy conmovidos y emocionados por tan significativo acontecimiento. Viendo algunos de los videos más difundidos que aluden al nuevo Beato, hoy inexplicablemente, también nos hemos recordado y reencontrado con el entonces niño venezolano Adrián Guacarán, quien en el año 1.985 nos electrizó a todos los venezolanos y latinoamericanos, al interpretar de forma sin igual el inolvidable tema El Peregrino Amigo, cantándoselo en vivo al Papa. Disfrútenlo de nuevo.

"Video Parodia de la boda real toda una revolución en youtube, acumulando millones de visitas "

LONDRES (AP) —

"La próxima boda real entre el Príncipe Guillermo y Kate Middleton se ha convertido en toda una revolución en Youtube, y ha acumulado millones de visitas. La firma T Mobile ha creado un tema y una peculiar boda para los futuros esposos. El matrimonio se celebra el 29 de abril.

En el video se aprecia al cura, las damas de honor, los padrinos, hasta los propios novios y la Reina Isabel llegan bailando a ritmo de pop del tema House of Love. ¿Crees divertida esta original parodia? ¿Qué opinas?...

El referido video en el que se realiza tal parodia de la boda real británica se ha vuelto un éxito en Internet, con varios millones de visitas en YouTube.

Dos personas parecidas al príncipe Carlos y su esposa Camila chocan caderas, mientras que el príncipe Enrique se menea en la parodia, creada para promocionar a la compañía británica de telefonía celular T-Mobile.

Hasta el arzobispo de Canterbury es incluido.

El video está inspirado en “JK Wedding Entrance Dance“, en el cual se presentó una elaborada rutina de baile coordinada por la novia Jill Peterson, el novio Kevin Heinz y un puñado de damas de honor e integrantes del cortejo justo antes del matrimonio en el 2009. El exitoso video ha sido muy imitado".

Mocedades."Eres tú-Tómame o déjame".

Mocedades es un grupo musical español formado en 1969. No debe confundirse con el grupo El Consorcio, formado por excomponentes del grupo e identificado erróneamente como Mocedades (o «antes Mocedades») en diversos países de Iberoamérica.

En un principio, el grupo lo conformaban sólo las llamadas "Hermanas Uranga," es decir, Amaya (1947–), Izaskun (1950–) y Estíbaliz Uranga Amézaga (1952–). Poco a poco se añadieron más hermanos y amigos a sus ensayos, y acabaron fundando un nuevo grupo con el nombre de Voces y Guitarras. Después de hacer pequeñas actuaciones por localidades de su provincia, Vizcaya, deciden enviar una maqueta con diversos temas a distintos productores de Madrid. Uno de ellos, Juan Carlos Calderón (1936–), se pone en contacto con ellos, y pasará a ser su productor durante once años.

Cambian su nombre a Mocedades, comenzando a tener sus primeros éxitos, el primero de ellos Pange lingua en 1969, y años después el tema Eres tú. Con esta canción representaron a TVE en el Festival de la Canción de Eurovisión 1973, consiguiendo la segunda posición con 125 puntos, la puntuación más alta conseguida en todas las ediciones del festival por España. Sin embargo, la repercusión de esta composición vendría un año más tarde cuando se hizo el número 9 en la lista de éxitos en Estados Unidos. Aún hoy su canción eurovisiva, que tuvo versión, además de en castellano, en inglés, francés, alemán e italiano, y años después también en euskera es un símbolo en la historia de la música española. Entre sus muchos reconocimientos, fue elegida por votación popular en Holanda en 2004 como el mejor tema de la historia de Eurovisión, y fue nombrada uno de lo 10 mejores temas de la historia en el 50 aniversario de Eurovisión, Congratulations. No fue su única aventura festivalera. En 1974 enviaron el tema Addío amor al Festival de San Remo, aunque en esta ocasión no tuvieron tanta suerte. Addío amor se convertiría en Adiós amor para el disco Mocedades 4.

Aparte de con Eres tú, consiguieron copar las listas de éxitos en Latinoamérica y España con temas tales como Tómame o déjame, La otra España, Secretaria, Sólo era un niño, ¿Quién te cantará? y El vendedor.

En el año 1980 concluyeron con el disco titulado Amor el contrato con la discográfica Zafiro, y firmaron contrato con la discográfica CBS (hoy Sony), pasando a tener a Óscar Gómez como productor, y grabando el primer disco de esta etapa, Desde que tú te has ido en 1981. Esta nueva época, supuso nuevos éxitos tales como Amor de hombre (que vendió más de 500.000 copias en España), La música, 15 años de música... En 1992 concluyeron con Íntimamente el contrato discográfico, que no fue renovado. Después, en 1995, con otra discográfica llamada DiscMedi grabaron el disco Suave luz. En 1997 se publicó en Walt Disney Records Mocedades Canta A Walt Disney, el que supuso el disco número 21 de la formación, el 20 en estudio. En el año 2007 publican Mocedades canta a Juan Luis Guerra.