Don Alejo Corazón

"Tan sólo tú "Franco De Vita y Alejandra Guzmán.

2011-09-14T14:26:00.000-07:00

Franco De Vita nominado a los Premios Grammy Latinos 2.011.

El próximo 10 de noviembre se celebrarán en Las Vegas los premios Grammy Latinos 2011, para los que resultaron nominado por Venezuela Franco De Vita, con 5 nominaciones, y la banda La Vida Boheme, por la canción “Radio Capital”.

De Vita va por los premios en: Album Del Año (con David Cabrera, Mike Couzzi, Juan Pablo Falluca, y Sebastian Krys); Mejor Album Vocal Pop Masculino y Mejor Video Musical Versión Larga (con Diego Alvarez y Vicente Solis) por En Primera Fila; y Grabación Del Año (con David Cabrera, Juan Pablo Falluca, Alejandra Guzmán, y Sebastian Krys) y Mejor Video Musical Versión Corta (con Diego Alvarez, Alejandra Guzmán, y Vicente Solís) por “Tan Solo Tú.”

Una Shakira "Rabiosa" arrasa en Internet (Video Premiere)

2011-06-10T16:19:00.000-07:00

"Premier Video, Shakira "Rabiosa".

(EFE).- A tan solo 24 horas de su lanzamiento, el nuevo vídeo de Shakira, “Rabiosa”, ha sido reproducido ya en más de tres millones de ocasiones en YouTube y se ha convertido en número uno en países como Inglaterra, España, México y Francia, según informó Vells Medios.

Tras el éxito mundial de Sale El Sol, Shakira acaba de lanzar “Rabiosa”, una nueva canción que cuenta con la participación del rapero Pitbull en su versión en inglés, y con el dominicano El Cata para la versión en español.

Para este nuevo vídeo, en el que Shakira se muestra voluptuosa y cambia su imagen rubia por una melena corta morena, ha trabajado nuevamente con su colaborador y amigo Jaime de la Iguana, quien dirigió también los dos primeros vídeos de Sale el Sol.

Canción de la Copa América- Diego Torres le pone música al certamen.

2011-05-27T13:09:00.000-07:00

Se presentó la canción de la Copa América

Diego Antonio Caccia Torres nacido en Buenos Aires, el 9 de marzo de 1971, conocido artísticamente como Diego Torres, es un cantautor y actor argentino que musicalmente cultiva el género pop.

Biografía
Diego Torres es hijo de Julio César “Lole” Caccia y de la popular cantante y actriz argentina Lolita Torres. Fue al colegio La Salle, centro del cual lo expulsaron por encerrar a un profesor. En su adolescencia tenía una banda musical llamada La Marca, la cual dejó de funcionar en 1991. Ha vendido más de 14.5 millones de discos[cita requerida] en toda su carrera, siendo "Color Esperanza" su canción más exitosa En cuarto Grado Canto: (La hermanita Perdida Junto A Antonio Bressi en honor a la guerra.
Sus comienzos musicales fueron con el grupo mencionado. En 1991 dio sus primeros pasos por la TV, protagonizando la exitosa tira "La banda del Golden Rocket", que se mantuvo en el aire durante 3 años.
En 1992 apareció su primer disco Diego Torres, producido artísticamente por Cachorro López. Esta placa vendió 200.000 de unidades en la Argentina, impulsado por los éxitos "Estamos juntos", "Alguien la vio partir". "Puedo decir que sí", entre otros. Tratar de estar mejor, (1994), es el segundo de sus discos que le significó la consagración definitiva por la aceptación masiva del público. En dicha producción se combinan el reggae, la balada, el funk ("Deja de pedir perdón" y "San Salvador"), además del tema homónimo -una versión al castellano de Walking on sunshine de Katrina & the Waves- ubicándose como los éxitos más importantes del CD. Torres resultó ser el artista argentino de mayores ventas y más convocatoria de 1994 y 1995: sólo en Argentina vendió 430.000 copias, y mas de 830.000 en Latinoamérica.
Una gran gira latinoamericana lo catapultó fuera de las fronteras de su país, y en 1995 fue convocado desde España para participar en el disco homenaje a Joan Manuel Serrat, cantando el tema Penélope en Serrat, eres único.
Luna Nueva fue editado simultáneamente con su primer protagónico en el cine, en la película La furia, dirigido por Juan Bautista Stagnaro. La película fue la más vista del año en Argentina: 1.300.000 espectadores. En agosto de 1997 este material fue presentado en vivo a lo largo de ocho actuaciones en el Teatro Ópera. El álbum fue disco de oro inmediatamente de su salida.
Tal Cual Es (1999) sería otro éxito, aunque levemente menor que los precedentes. El éxito fue el tema "¿Qué será?", como tambien la "La última noche" llegando a ser número 1 en (España). Ha vendido 556.000 unidades en Latinoamérica.
Un Mundo Diferente es un disco de puro optimismo. Editado en uno de los momentos más duros de la Argentina, sus letras llaman a creer en que se puede mejorar. Ejemplo máximo es "Color Esperanza", primer corte de difusión, o "Sueños". Muy emotivo resulta "A Través Del Tiempo", el tema que cierra la placa dedicado a su amigo Fernando Olmedo (fallecido en un accidente automovilístico). El disco vendió más de 5.000.000 de unidades. También logró 13 Luna Park consecutivos. Recibió premio al Grammy Kike Santader por productor del año, y por "Un Mundo Diferente".
Su madre Lolita Torres falleció el 14 de septiembre de 2002 víctima de un paro cardiorrespiratorio.
El 3 de mayo de 2003 frente al mundo entero cantó "Color esperanza" en Madrid en el encuentro de la juventud mundial con Su Santidad el Papa Juan Pablo II.Siendo visto por 1 millon de personas de todo el mundo.
Diego Torres MTV Unplugged, el concierto acústico producido y editado en sociedad con la cadena televisiva, permitió a Diego Torres extender sus fronteras. Entre los invitados en el concierto Unplugged figuran Julieta Venegas, Vicentico y La Chilinga. "Cantar Hasta Morir" es el nombre del primer corte de difusión. Ha vendido más de 1.500.000 de unidades. Logró alcanzar 17 Luna Park. Alcanzó disco de platino en México, Chile, Colombia, Perú, Uruguay, y cuádruple platino en Argentina. También recibió dos nominaciones al Grammy latino, y una al Grammy americano como Mejor álbum pop latino.
Andando es el séptimo disco de Diego Torres, el cual salió a la venta en junio de 2006; "Andando", primer sencillo del disco homónimo, en palabras del propio Diego, dice que le gusta ser más observador que ser observado y eso es lo que narra en esta canción. "¿Hasta Cuándo?" muestra el dolor del cantante tras el fallecimiento de su madre. Torres realiza un dueto con el cantante dominicano Juan Luis Guerra en la canción "Abriendo Caminos". También se destaca "Por La Escalera" una canción escrita por Joaquín Sabina y con música de Diego Torres. El disco vendió más de medio millón de copias en todo el mundo. En el 2008 comenzó la producción del nuevo álbum a cargo del reconocido cantautor peruano Gian Marco, quien compuso canciones para artistas como Marc Anthony, Gloria Estefan, Obie Bermúdez, Alejandro Fernández y Paulina Rubio. Además, ambos tuvieron a cargo la composición del tema principal para la película ítalo-peruana en 3D llamada "Delfín", el cual es interpretado por el cantante argentino. El tema se llama "La aventura del mar" y fue grabado en portugués e inglés.
En el 2010 se lanzó su nuevo álbum Distinto, el día 4 de mayo. El primer corte de difusión de ese nuevo trabajo es Guapa, con esta cancion Diego Torres llegó al puesto número uno de las radios latinas de EE.UU. y (Puerto Rico), situacion que se da para un artista argentino despues de 24 años.[1] guapa alcanza número 1 en iTunes en méxico y su sencillo "No Alcanzan Las Flores". Su gira comenzó por Israel e Italia, pasando por Colombia y EE. UU..
El 24 de agosto del 2010 falleció su padre Julio César Caccia a los 78 años de edad por insuficiencia cardíaca. Su cuadro de salud era delicado hacía varios meses, y en este último tiempo la situación fue complicándose.
El 4 de septiembre de 2010 es invitado por Ivete Sangalo junto a Juanes y otros artistas internacionales a cantar junto a ella en el Madison Square Garden de New York. Su última presentacion fue en Geba con más de 30.000 espectadores en sus dos presentaciones. Actualmente está de gira por el DF. (México). Su último sencillo es "Mi Corazón Se Fue". Este disco ya alcanza el oro en Argentina, Colombia,chile y peru.Recibe galardón por 20.000 descargas de "Guapa" en Argentina. El jueves 11 de noviembre de 2010 recibe un Grammy Latino por Distinto como mejor ingeniería de grabación.

Juan Pablo II y Adrián Guacarán- Canción El Peregrino.

2011-05-05T07:37:00.000-07:00

POR:DON ALEJO CORAZÓN.

Con motivo de la reciente beatificación de su Santidad el Papa Juan Pablo II, nos sentimos muy conmovidos y emocionados por tan significativo acontecimiento. Viendo algunos de los videos más difundidos que aluden al nuevo Beato, hoy inexplicablemente, también nos hemos recordado y reencontrado con el entonces niño venezolano Adrián Guacarán, quien en el año 1.985 nos electrizó a todos los venezolanos y latinoamericanos, al interpretar de forma sin igual el inolvidable tema El Peregrino Amigo, cantándoselo en vivo al Papa. Disfrútenlo de nuevo.

"Video Parodia de la boda real toda una revolución en youtube, acumulando millones de visitas "

2011-04-19T13:44:00.000-07:00

LONDRES (AP) —

"La próxima boda real entre el Príncipe Guillermo y Kate Middleton se ha convertido en toda una revolución en Youtube, y ha acumulado millones de visitas. La firma T Mobile ha creado un tema y una peculiar boda para los futuros esposos. El matrimonio se celebra el 29 de abril.

En el video se aprecia al cura, las damas de honor, los padrinos, hasta los propios novios y la Reina Isabel llegan bailando a ritmo de pop del tema House of Love. ¿Crees divertida esta original parodia? ¿Qué opinas?...

El referido video en el que se realiza tal parodia de la boda real británica se ha vuelto un éxito en Internet, con varios millones de visitas en YouTube.

Dos personas parecidas al príncipe Carlos y su esposa Camila chocan caderas, mientras que el príncipe Enrique se menea en la parodia, creada para promocionar a la compañía británica de telefonía celular T-Mobile.

Hasta el arzobispo de Canterbury es incluido.

El video está inspirado en “JK Wedding Entrance Dance“, en el cual se presentó una elaborada rutina de baile coordinada por la novia Jill Peterson, el novio Kevin Heinz y un puñado de damas de honor e integrantes del cortejo justo antes del matrimonio en el 2009. El exitoso video ha sido muy imitado".

Mocedades."Eres tú-Tómame o déjame".

2011-04-08T15:53:00.000-07:00

Mocedades es un grupo musical español formado en 1969. No debe confundirse con el grupo El Consorcio, formado por excomponentes del grupo e identificado erróneamente como Mocedades (o «antes Mocedades») en diversos países de Iberoamérica.

En un principio, el grupo lo conformaban sólo las llamadas "Hermanas Uranga," es decir, Amaya (1947–), Izaskun (1950–) y Estíbaliz Uranga Amézaga (1952–). Poco a poco se añadieron más hermanos y amigos a sus ensayos, y acabaron fundando un nuevo grupo con el nombre de Voces y Guitarras. Después de hacer pequeñas actuaciones por localidades de su provincia, Vizcaya, deciden enviar una maqueta con diversos temas a distintos productores de Madrid. Uno de ellos, Juan Carlos Calderón (1936–), se pone en contacto con ellos, y pasará a ser su productor durante once años.

Cambian su nombre a Mocedades, comenzando a tener sus primeros éxitos, el primero de ellos Pange lingua en 1969, y años después el tema Eres tú. Con esta canción representaron a TVE en el Festival de la Canción de Eurovisión 1973, consiguiendo la segunda posición con 125 puntos, la puntuación más alta conseguida en todas las ediciones del festival por España. Sin embargo, la repercusión de esta composición vendría un año más tarde cuando se hizo el número 9 en la lista de éxitos en Estados Unidos. Aún hoy su canción eurovisiva, que tuvo versión, además de en castellano, en inglés, francés, alemán e italiano, y años después también en euskera es un símbolo en la historia de la música española. Entre sus muchos reconocimientos, fue elegida por votación popular en Holanda en 2004 como el mejor tema de la historia de Eurovisión, y fue nombrada uno de lo 10 mejores temas de la historia en el 50 aniversario de Eurovisión, Congratulations. No fue su única aventura festivalera. En 1974 enviaron el tema Addío amor al Festival de San Remo, aunque en esta ocasión no tuvieron tanta suerte. Addío amor se convertiría en Adiós amor para el disco Mocedades 4.

Aparte de con Eres tú, consiguieron copar las listas de éxitos en Latinoamérica y España con temas tales como Tómame o déjame, La otra España, Secretaria, Sólo era un niño, ¿Quién te cantará? y El vendedor.

En el año 1980 concluyeron con el disco titulado Amor el contrato con la discográfica Zafiro, y firmaron contrato con la discográfica CBS (hoy Sony), pasando a tener a Óscar Gómez como productor, y grabando el primer disco de esta etapa, Desde que tú te has ido en 1981. Esta nueva época, supuso nuevos éxitos tales como Amor de hombre (que vendió más de 500.000 copias en España), La música, 15 años de música... En 1992 concluyeron con Íntimamente el contrato discográfico, que no fue renovado. Después, en 1995, con otra discográfica llamada DiscMedi grabaron el disco Suave luz. En 1997 se publicó en Walt Disney Records Mocedades Canta A Walt Disney, el que supuso el disco número 21 de la formación, el 20 en estudio. En el año 2007 publican Mocedades canta a Juan Luis Guerra.

Shakira - Sale El Sol (Video)

2011-03-27T11:30:00.000-07:00

Con motivo de la reciente visita a Venezuela de la extraordinaria artista colombiana Chakira;hemos querido rendirle tributo a tan fascinante mujer, digno ejemplo de lo maravillosas que son las latinoamericanas. La universal y conocida artista barranquillera Chakira, es hoy en día considerada por los entendidos como un fenómeno musical mundial de calidad inigualable.

Shakira Isabel Mebarak Ripoll Nació en Barranquilla, Colombia el 2 de febrero de 1977). Conocida simplemente como Shakira, es una cantautora, compositora, productora discográfica y bailarina colombiana del género pop rock en español e inglés.

Debutó en el mercado discográfico hispanoamericano en 1996 con el álbum Pies descalzos y el éxito internacional le llegó de forma definitiva en el 2001 con Servicio de lavandería.

La artista ha vendido más de 60 millones de discos hasta la fecha, de los cuales 9.600.000 de unidades fueron vendidas solamente en Estados Unidos . Es la artista femenina internacional con más ventas en la década de los años 2000 en España. Ha sido ganadora en dos ocasiones del Premio Grammy y siete veces ganadora del Grammy Latino. La empresa Live Nation considera a Shakira la artista más importante de su generación por su impacto global claramente consolidado, y la ubica con este contrato dentro de los artistas más importantes del mundo. Actualmente, superó los cien millones de dólares en ganancias. Según la revista Forbes, es una de las cantantes que más dinero gana.

En los canales oficiales de Shakira en YouTube se han registrado aproximadamente mil millones de reproducciones, 640 millones por su cuenta en VEVO, 90 millones en su canal ShakiraSME y 260 millones por su canal Shakira.

Lea su Biografía:

http://es.wikipedia.org/wiki/Shakira

Pablo Milanés-"Para Vivir" (En vivo)

2011-03-24T06:28:00.000-07:00

Pablo Milanés nació en la ciudad de Bayamo (capital de la provincia de Granma), Cuba. Estudió música en el conservatorio municipal de La Habana.

En sus comienzos estuvo muy influenciado por la música tradicional cubana y por el feeling (sentimiento en idioma Español). El feeling es un estilo musical que se inició en Cuba en los años cuarenta y suponía una nueva manera de afrontar la canción, donde el sentimiento definía la interpretación y estaba influenciado por las corrientes estadounidenses de la canción romántica y del jazz. El feeling se acompañaba de una guitarra, al estilo de los viejos trovadores pero enriquecido por armonizaciones jazzísticas. Así se establecía esta nueva forma de comunicación o "feeling" con el público.

Como intérprete, Pablo Milanés se incorporó posteriormente al cuarteto Los Bucaneros, con quienes colaboró en sus primeros trabajos. También probó suerte como solista ocasional, diversificando de esta manera sus experiencias que más tarde le llevarían a trabajar en solitario. En 1965 Pablo Milanés publica Mis 22 años, considerada por muchos el nexo de unión entre el feeling y la Nueva Trova Cubana, incluyendo nuevos elementos musicales y vocales que serían precursores de la música cubana que vendría después. La colaboración con Los Bucaneros alcanza hasta 1966. En 1967 se incorpora al servicio militar obligatorio. Era la época de la guerra de Vietnam y Pablo Milanés comienza a tomar partido por las causas sociales, surgiendo en sus temas la preocupación por lo que le rodea. En 1968, Milanés ofrece su primer concierto con Silvio Rodríguez en la Casa de las Américas. Ésta sería la primera muestra de lo que más tarde, en 1972, surgiría como el movimiento musical popular de la Nueva Trova. En ese mismo lugar conocería a los miembros de la élite cultural y musical de otros países americanos con los que compartía sus preocupaciones sociales. Violeta Parra, Mercedes Sosa, Daniel Viglietti, Chico Buarque, Simone, Vinícius de Moraes, Milton Nascimento, Víctor Jara entre otros muchos, pasaron por la Casa de las Américas en aquella época.

Como compositor, Pablo Milanés ha tocado diversos estilos, entre ellos el son cubano y la canción protesta a finales de los sesenta. Ha pertenecido al Grupo de Experimentación Sonora y ha compuesto temas para el cine. A través del GESICAIC, tanto Pablo Milanés como otros destacados músicos cubanos, incluyendo a Silvio Rodríguez, participan en un taller creativo donde se formaba a jóvenes talentos cinematográficos cubanos enseñándoles lo mejor de la música cubana, que posteriormente quedaría plasmado en una generación de cineastas que fundían a la perfección música y cine. Esta etapa de Pablo Milanés abarca desde finales de los sesenta hasta mediados de los setenta, y va repleta de temas del artista: Yo no te pido, Los años mozos, Cuba va, Hoy la vi, Yolanda, No me pidas, Los caminos, Pobre del cantor, Hombre que vas creciendo, Yo pisaré las calles nuevamente, y otras.

A principio de los años ochenta, Pablo Milanés forma su propio grupo, con la colaboración de varios amigos que estuvieron con él en el GESICAIC. Esta etapa se caracteriza por la riqueza de los recursos musicales utilizados y por la variedad de los géneros entremezclados, aunque sus contenidos siguen teniendo un fuerte trasfondo social. Un álbum importante en la vida de Pablo Milanés fue el titulado Querido Pablo, un disco homenaje grabado con algunos de sus grandes amigos, y en el que participan gente de la talla de Víctor Manuel y Ana Belén, Luis Eduardo Aute y Mercedes Sosa, entre muchos otros. Este disco tuvo una secuela en 2001, que llevaba el título de Pablo Querido. Veinte años después, un buen puñado de artistas se vuelven a reunir para cantar al son de Pablo Milanés. En esta ocasión, además de amigos "clásicos" de Pablo, se unen artistas de la nueva música pop, como Fher (el cantante del grupo mexicano de rock Maná), Marco Antonio Muñiz o Armando Manzanero.

En 2005 compone una parte de la banda sonora de la película Siempre Habana dirigida por Ángel Peláez. De entre sus muchas canciones, son especialmente famosas: Yolanda, Yo me quedo, Amo a esta isla y El breve espacio en que no estás, Para vivir y Cuánto gané, cuánto perdí

Numerosos artistas han colaborado con él, entre los que destacan: Ana Belén, Maná, Luís Represas Silvio Rodríguez, Joaquín Sabina, Caco Senante, Ismael Serrano, Joan Manuel Serrat, Los Van Van, Carlos Varela, Lilia Vera, Víctor Manuel

Frank Quintero. "Canción para ti" (En vivo)

2011-03-22T10:14:00.000-07:00

Frank Quintero:Juan Francisco Quintero Mendoza, mejor conocido como Frank Quintero Nació en Caracas, Venezuela,el 27 de noviembre de 1952. Es un músico, compositor e intérprete venezolano.

A partir del año 1979, mientras estudiaba en Boston, Frank Quintero inició su carrera como cantante solista y compositor, mientras desarrollaba en paralelo su trabajo de ejecutante; hecho que desembocó en la realización de su primer LP en esta nueva etapa "De Noche y Con Poca Luz" (1980), cuyo tema promocional, Canción para Ti, resultó todo un éxito, permitiéndole entrar en el gusto de las masas y consolidando su carrera.
En agosto de 1980, Quintero se presentó en el Poliedro de Caracas junto a su banda, convirtiéndose en el primer cantante venezolano de música pop que se presenta solo en ese escenario y lograra llenarlo. De igual manera, en ese mismo año, Zildjian Cymbals, firma dedicada a la fabricación de platillos para instrumentos de percusión, lo contrató como imagen de sus productos, actividad que desempeñó con dicha firma hasta el año 1992.

Durante la serie de conciertos del Festival Musical de Berklee, del año 1981, denominada Berklee Concert Series Award 1981, la agrupación de Quintero ganó el primer premio como mejor Banda y el intérprete obtuvo el premio Buddy Rich como mejor baterista. De igual manera, se presentó en diversas ciudades de los Estados Unidos como Atlanta y New Jersey. También, en ese mismo año, Frank Quintero se presentó en el programa 300 Millones de Televisión Española (TVE), el cual se transmitía a toda Iberoamérica, e igualmente logró formar su productora independiente denominada Señora Luna, por el nombre de una de sus composiciones.

Durante este período, realizó un trabajo constante como solista y grabó los discos "Letra y Música" (1981) y "Pájaros y Estrellas" (1981), con la compañía CBS Columbia. Esta última producción sólo incluía un tema instrumental, poseía menos influencia del género jazz, y contaba con una mayor tendencia hacia los temas vocalizados y al pop.

En 1982, obtiene en Berklee los títulos de Músico Ejecutante en Batería y de Productor, dentro de la mención Músico Profesional. Ese año regresa a su país con la intención de continuar ampliando su vida profesional, mientras de manera esporádica continuó viajando a Los Ángeles y Nueva York con la misma finalidad.

En 1984 salió al mercado el disco "A través de Mis Ojos", primer álbum en su carrera grabado tanto en Estados Unidos como en Venezuela. Los temas que se extrajeron de este álbum para ser difundidos en las emisoras de radio lo llevaron a realizar su tercera gira por Venezuela.

Luego, en 1985, es contratado por la empresa disquera, hoy desaparecida,Sonorodven, emprendiendo entonces un viaje a los Estados Unidos para grabar su sexto larga duración, el cual llevaría por nombre La Calle del Atardecer. El alto índice de promoción que recibió este material por parte de la compañía disquera y el estilo musical que en éste se manejó, lo convirtieron en un éxito importante, pues la mayor parte de los temas fueron radiados. Las ventas elevadas de esta grabación le hicieron merecedor de un "disco de oro" y un "disco de platino". También le permitió realizar su cuarta gira nacional, dentro de la cual se presentó por primera vez en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, el 16 de diciembre de 1986. Así mismo, dos de los temas del disco fueron incluidos en la banda sonora de la película venezolana La Generación Halley, realizada ese mismo año, además de otro tema que no forma parte de ninguno de los álbumes que conforman su producción: el Tema de Amor de Sonia.

A partir de entonces, Quintero alternará las presentaciones con sesiones de grabación, a través de diversos discos realizados para el sello Sonorodven, destacando entre las giras la realizada durante los meses de agosto y septiembre de 1989 en Venezuela junto a su colega Ilan Chester a la que se le dio el nombre de "Amigos en concierto", a la par de reiniciar sus actividades como productor y compositor para otros artistas nacionales, ya que asumió diversos proyectos para artistas de diferentes sellos disqueros, labor en la que se mantuvo por espacio de tres años aproximadamente.

En esta etapa produjo para Kiara (Rodven – 1987), Guillermo Carrasco (Rodven – 1988), Tokio (Rodven – 1989), 20/20 (SPI – 1988), Delia (EMI – 1988), Fernando y Juan Carlos (Sonográfica – 1987), Paul Gillman (Rodven – 1988) (trabajo realizado por Leo Quintero con la colaboración de Frank Quintero) y Sandino (Hecho a Mano Records – 1998).

A finales de agosto de 1990, mientras realizaba de forma individual la gira promocional del disco "Buscando Soles", Quintero tomó la decisión de salir de su país y radicarse en Los Angeles, Estados Unidos. Esta decisión fue motivada porque Quintero pensaba que para la mayoría de los artistas latinos populares, Estados Unidos constituía una base importante por residir allí las oficinas de las principales compañías discográficas transnacionales. Además, había recibido ofertas para crear música publicitaria y la posibilidad de componer canciones para otros artistas. Este hecho vino a representar una oportunidad significativa en la carrera musical de Frank Quintero, ya que su campo de trabajo se amplió, permitiéndole desarrollar una actividad constante como intérprete, compositor e instrumentista con la compañía Latin Music Expo. En Este periodo, grabó como vocalista, en calidad de invitado especial, con Sheena Easton, Manoella Torres, John Warren y Willie Colón. También, conformó en la ciudad de Los Angeles una agrupación integrada por músicos de dicha ciudad, presentándose semanalmente en el club Le Café, banda con la cual se dedicó a interpretar material propio, además, grabó un comercial junto al cantante mexicano Luis Miguel y acompañó, como invitado especial, a José Feliciano en la gira de 1991.

De regreso a Venezuela, en ese mismo año, (1992), alternó nuevamente con Ilan Chester en el Teatro Teresa Carreño y participó en la grabación del tema 20 Millones de Corazones, junto a Oscar D'León, Franco de Vita, Soledad Bravo, Ilan Chester, Carlos Mata, Guillermo Dávila, Gustavo Aguado y Yordano. Esta pieza, compuesta y grabada sin fines de lucro, fue estrenada en cadena nacional de radio el 7 de abril de ese año con la intención de promover una visión positiva sobre el país en contraposición a la tensa situación político-social que experimentaba Venezuela durante ese periodo.

En 1994 la empresa Sony Music edita un disco realizado con grabaciones tomadas directamente de sus conciertos efectuados en el Celarg (Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos) con el nombre de Francamente Acústico. También en este año, formó conjuntamente con los intérpretes y músicos Guillermo Carrasco, Pedro Castillo y Willie Croes el grupo "Nosotros 4", organización de una trayectoria corta. En ella, Frank Quintero, al igual que los demás integrantes, se desempeñó como cantante e instrumentista.

En 1995 comenzó su actividad como locutor de radio en Caracas, con el programa Francamente, actividad que continúa realizando hasta el momento. Con Francamente, su actividad de locutor la realiza de manera individual ya que en 1991, y por espacio de dos años consecutivos, Quintero incursionó junto a Ezequiel Serrano, Pedro Castillo y Guillermo Carrasco en la conducción del programa No Todo Es Tan Malo. También, en ese mismo año, Quintero forma una compañía de producciones musicales llamada Organización Musical Frank Quintero, conformada por diversas productoras y editoras musicales y, entre estas, la empresa discográfica venezolana Anes Records.

En febrero de 2000 participó como cantante en la grabación del tema Dale la Cara a la Vida, junto a otros músicos e intérpretes venezolanos, con el fin de recaudar fondos para la reconstrucción del Núcleo de la Universidad Simón Bolívar ubicado en el Litoral Central, afectado a consecuencia de la Tragedia de Vargas en diciembre de 1999. Ese mismo año, aproximadamente en septiembre, Quintero compuso el tema Mientras Pueda Soñar, escrito para la telenovela "Amantes de Luna Llena", del canal televisivo Venevisión. Esta pieza le valió notoriedad a nivel de difusión radial, alcanzando nuevas cuotas de popularidad entre el público, lo cual condujo a la publicación del sencillo correspondiente.

Paralelo a estas actividades, Frank Quintero fue contratado por la fabricante alemana de instrumentos de percusión Meinl, como imagen de sus productos. Además, participó como ponente en el Primer Encuentro Internacional de Percusionistas, celebrado en la Universidad Central de Venezuela. Su ponencia versó sobre técnicas y estilos de ejecución en la batería.

Actualmente, Frank Quintero prepara material nuevo para un posible nuevo disco, preparando un segundo volumen del álbum dedicado a los niños ("Canciones Para Mis Pequeños Amigos") y realizando diversas presentaciones en Venezuela con motivo de sus 35 años de vida artística en compañía de otros artistas amigos.

Paralelo a todo esto se ha dicho que está escribiendo un libro de memorias titulado tentativamente: "Cómo sobrevivir un Grupo de rock en un país subdesarrollado", con lo cual explora y muestra a la vez una nueva faceta dentro de su carrera.

"Por estas calles"-Yordano.

2011-03-14T11:48:00.000-07:00

"Yordano (cuyo verdadero nombre es Giordano Di Marzo Migani), es un músico compositor e intérprete venezolano, nacido en 1951 en la ciudad de Roma (Italia), hijo de padres italianos y hermano del también cantautor Evio Di Marzo. Es uno de los baluartes del movimiento pop venezolano de la década de los 80, etapa sumamente prolífica en el aspecto cultural de la historia contemporánea de Venezuela. Actualmente trabaja y reside en la ciudad de Caracas, frecuente inspiración de buena parte de sus composiciones!.

Formación
Yordano es un artista con los pies fuertemente afirmados en la tierra donde vive desde sus tres años de edad y en él se adivinan influencias que van desde la música italiana y los danzones del Caribe, pasando por el Rhythm and Blues y los Beatles, desde Marvin Gaye hasta Barbarito Díez, pasando por Willie Colón. Graduado de arquitecto en la Universidad Central de Venezuela, Yordano comienza su carrera como músico y compositor durante la década de los 70, pero no es sino hasta 1979 cuando su primera incursión en los estudios llega al público en forma de disco siendo una sensación en países de América Latina tales como Colombia, México, Ecuador, Argentina y Chile. A Manantial de corazón la versionaban en los cabarets para turistas con divisas de La Habana, y casi nadie del público sabía que la canción que los emocionaba, que cantaban a coro y que aplaudían era de un venezolano.

Ese año, junto al grupo Sietecuero, integrado también por su hermano Evio, Alberto Slezynger y otros talentosos músicos, edita su primer LP, Rojo Sangre, en el que ya se notaba su vocación por mezclar de forma natural elementos de sonidos eléctricos y acústicos que, provenientes de diversas latitudes, influenciaron al compositor. Desde comienzos de su carrera, Yordano dejó colar en su trabajo influencias del pop inglés, de géneros caribeños como el son cubano, el bolero y hasta de la balada de raíces italianas, logrando un compendio que, unido a su talento innato de compositor sensible y urbano, forjó un estilo único que aún hoy lo identifica.

Consagración
En los años 80 Yordano sacó filo a su sonido, convirtiéndose en el cronista de su ciudad, Caracas, a través de canciones universales que se convirtieron en enormes éxitos masivos de la música popular contemporánea hecha en Venezuela. Su álbum epónimo, lanzado en 1984, fue un éxito comercial de dimensiones nunca antes alcanzadas por ningún artista pop venezolano hasta entonces. En este álbum resaltan algunas de sus composiciones más destacadas, como Manantial de corazón, Bailando tan cerca y Aquel lugar secreto. Sin embargo, su balada más conocida, Perla negra, llegaría de la mano del álbum Jugando conmigo (1986), obra que consagró al artista a nivel internacional y lo colocó en el pináculo del movimiento pop venezolano de los 80. Durante esta época, Yordano recibe la colaboración artística de Ezequiel Serrano como productor musical, y de la Sección Rítmica de Caracas (Ezequiel Serrano vientos, Eddy Pérez guitarras, Nene Quintero percusión, Willie Croes teclados, Lorenzo Barriendos bajo y Eleazar Yanez batería, que, junto a sus otros compañeros musicales, tienen buena parte del crédito del excelente y totalmente innovador sonido del artista.

Con la llegada de los 90, Yordano mantuvo su popularidad a través de éxitos radiales, tanto propios como versiones libres de grandes éxitos mundiales, como por ejemplo Madera fina, de su álbum Finales de siglo. Sin embargo, su popularidad en esta época se afinca especialmente a raíz del éxito de la telenovela Por estas calles, cuyo tema musical homónimo está incluido en su trabajo De sol a sol (1992). La canción sonó de manera ininterrumpida durante el largo período de emisión del programa, lo cual produjo una sobreexposición innecesaria del trabajo del artista, produciendo un notorio desgaste en su ánimo y vida personal, que lo llevó a buscar nuevos derroteros musicales.

Necesitando reinventarse, Yordano cambia de disquera a mediados de esa década, compone y produce dos álbumes de tono más íntimo y minimalista que los que había presentado en la etapa previa de su trayectoria; Sabor de cayena sale a la luz en 1994 y Fiebre en 1996. Éste último fue injustamente ignorado por las radios y el público, y es lo que se podría llamar 'el gran álbum perdido" de Yordano. Simultáneamente, las compañías disqueras venezolanas experimentan una notoria contracción, recortando costos de producción, realidad a la cual muchos artistas deben enfrentar con buenas dosis de creatividad. Durante esta etapa, Yordano arma una banda experimental, manteniendo un bajo perfil que le permite explorar más cómodamente otras tendencias musicales, como el blues, apoyado en el escenario de un local nocturno caraqueño, abierto ad hoc por el propio artista. No obstante, sigue marcando presencia pública: en diciembre de 1998, luego de romper lazos con Sony Music, se lanza a la aventura independiente sacando a la calle Noches de luna - Yordano en concierto, disco doble grabado en vivo y que incluye los mayores éxitos del artista.

Siglo XXI
Un par de años después edita Que Lindas Son, un compendio de canciones caribeñas como "Frenesí", "Cómo fue" y "Te quiero dijiste", co-producido y arreglado por el guitarrista venezolano Eddy Pérez, que muestran otra faceta de Yordano: la pasión en blanco y negro, el suave perfume de temas venerados por los amantes y melómanos, en un homenaje a personajes como Barbarito Díez, Benny Moré y Bola de Nieve, entre otros. Este trabajo es un tributo a sus influencias y a pesar de no haber recibido la difusión masiva que disfrutaron sus anteriores trabajos, su calidad musical es notable. Yordano reaparece con material propio en 2002 con Secretos de la Noche, un excelente álbum de trece canciones nuevas, totalmente inéditas, en donde se pueden apreciar, además de su estilo característico, innovaciones como el uso del cuatro, el violín y algunos repuntes electrónicos muy leves. "Quería que el instrumento armónico y protagónico fuera la guitarra acústica. Que se pareciera a la manera como yo toco las canciones"- dice. Sin embargo, los acontecimientos socio-políticos ocurridos en Venezuela durante ese año le dificultan significativamente el trabajo de promoción del mismo. En 2003 realiza una pequeña gira promocional, aunque de menor envergadura que aquellas de los 80, para mantener contacto con su público incondicional y darse a conocer entre los más jóvenes con este nuevo trabajo.

En febrero del 2008 lanza su más reciente producción discográfica titulada El deseo con 18 temas (¡18!) inéditos donde este cantautor muestra su vena rockera, y que en tiempo record se convierte en Disco de Oro y de Platino. Yordano reune en El deseo una generosa colección de temas que se equiparan a lo mejor de su obra anterior, algo que no es usual en compositores de carreras prolongadas. Es una hazaña que sólo pocos artistas, como Elton John, han podido lograr, y en la que muchos han fracasado, como Paul McCartney. Este álbum marca la maduración de Eddy Pérez y del mismo Yordano en la producción musical, maduración de la que se tuvo atisbos en los conciertos Ilan/Yordano en el Poliedro unos años antes.

En “El deseo” participan como invitados especiales el colombiano Jorge Villamizar ex integrante de la agrupación Bacilos con el tema “Yoyoman”, pieza que contiene elementos autobiográficos y el venezolano Arístides Barbella actual integrante de Malanga con la canción “Puja”, un sabroso rock latino.

"Hasta que me olvides"-Luis Miguel-Viña del Mar 94,concierto en vivo.

2011-03-06T15:22:00.000-08:00

Hoy simplemente le dedico esta canción a mi amada, donde quiera que se encuentre, con toda la energía de mi corazón.

"Nunca voy a olvidarte"-La india- (Princesa de la Salsa")"

2011-03-04T08:30:00.000-08:00

"Linda Viera Caballero nació el día 9 de marzo de 1970 en Puerto Rico. India, así se llama artísticamente ha comenzado su carrera en el modelaje a los 15 años de edad. Su talento musical recién fue descubierto, luego de unos años, durante una audición para la agrupación popular “T.K.A”, con el cual viajó por los Estados Unidos en gira. Y también, su carrera como solista comienza junto a los renombrados productores "Little" Louie Vega y John "Jelly Bean" Benítez. Así es que India, bajo la dirección de estos alcanza el puesto número uno en las listas "Dance" de Billboard años más adelante, ya en sus manos".

"En el año 1992, Linda decidió dedicarse al genero tropical y dejar su huella en el mundo de la música latina. Al poco tiempo junto a Eddie Palmieri, quien la escuchó cantar en el estudio de grabación, grabó el fantástico álbum titulado “Llegó La India- Vía Eddie Palmieri”.

"Dos años más tarde, la ya famosa artista de la música latina estrenó su producción “Dicen Que Soy”, cuyo resultado fue increíblemente positivo y alentador. Esta producción logró ventas en los Estados Unidos y Puerto Rico que acreditaron a India cuatro discos de platino además de sentimentalmente convertirla en una mujer más madura y profesional. Continuo este éxito con continuas giras nacionales e internacionales durante dos años por América Latina, Europa y Asia".

"Al poco tiempo revoluciono las radios, tiendas de discos y todos los medios de comunicación al momento de presentar “Jazzin”, el exitoso álbum de jazz de Tito Puente junto a la Orquesta Count Basie en el que ha participado; La Combinación Perfecta donde participó en un dueto con Marc Anthony; Voces Unidas, una grabación inspirada por los Juegos Olímpicos de Atlanta; el álbum Nuyorican Soul interpretando la canción "Runaway"; el conocido cantante de rap Puff Daddy usó parte de la canción de India "No Me Conviene" en la canción "Señorita" que fue parte de la banda sonora de la producción No Way Out; y por supuesto su colaboración con la super estrella Oscar D'León en el tema "Hazme El Amor".

"Posteriormente, sin poder creer mucho lo que sucedía lanza “Dicen Que Soy”, seguido de “Sobre El Fuego”, álbum que fue nominado para el premio Grammy 1997 en la categoría "Best Latin Tropical Performance".

"También India fue nominada al premio "Lo Nuestro" que celebraba su Décimo Aniversario y fue seleccionada para el premio “Artista Femenina Tropical/Salsa Del Año” y “Vocalista de la Canción Tropical/Salsa del Año” con "Me Cansé De Ser La Otra".

"En 1998, India regresa a Puerto Rico conquistando los corazones de todo su público adorado con dos presentaciones que marcaron el principio de una gira mundial en celebración a su álbum “Sobre El Fuego”. En este mismo año, ya de regreso en Estados Unidos presenta “India” brindando otra presentación que también tuvo mucho éxito".

"India es coronda con el titulo de "Princesa de la Salsa", ya convertida en la artista femenina de la Salsa número uno en el mundo".

"Entra en mi vida" Sin bandera (Video).

2011-02-28T07:04:00.000-08:00

Por:Don Alejo Corazón.

En el mes del amor me ocurrieron muchísimos acontecimientos que seguramente marcarán de forma indeleble mi vida. Como se que nada es casual -naturalmente- no puedo ignorar el impacto que estas experiencias causarán próximamente en mi existencia.

El caso es que, recientemente, tuve la dicha de Conocer, a una chica muy joven y especial; pero tiene apenas 20 años, lo cual me hace presagiar una compleja relación.

Cuando la ví por primera vez, jamás imaginé que llegaría a sentir por ella lo que hoy siento. El primer encuentro fue muy sencillo. La ví pasar frente a mi automóvil junto a una amiga, quien me hizo señas para que bajara el vidrio; con cierta precaución lo hice y al instante me preguntó si podía llevarlas al centro. Con cierta desconfianza, casi que asombrado y temeroso, accedí a llevarlas; abordaron mi vehículo, el trayecto fue muy corto y la conversación inocua por insignificante; pero al bajarse la peculiar chica de la historia, sonriendo me soltó esta prenda: "Ando buscando novio", me quedé frío y petrificado. Al otro día, como le había dado mi tarjeta me llamó a mi móvil, para invitarme a salir y así tentarme sin piedad, e iniciar un largo trayecto de acontecimientos que han desencadenado en un mar de pasiones, que me traen de cabeza. No les cuento más intimidades -por ahora- simplemente quiero dedicarle a ella y a las almas enamoradas, una maravillosa canción que hemos disfrutado juntos, se llama "Entra en mi vida", es interpretada magistralmente por el grupo Sin Bandera, uno de mis preferidos. La canción le dice toda a ella; pero a ustedes puede también decirles muchísimo.

Michael Jackson "El Rey del Pop" -Billie Jean.

2011-02-02T07:09:00.000-08:00

Michael Joseph Jackson (Gary, Indiana, 29 de agosto de 1958 – Los Ángeles, 25 de junio de 2009), conocido en el mundo artístico como Michael Jackson, fue un cantante, compositor y bailarín estadounidense de música pop y sus variantes. Conocido como el «Rey del Pop», logró cerca de 80 récords por diferentes motivos y fue incluido en el Guinness World Records en numerosas ocasiones, por motivos entre los que destacan, entre otros, ser el artista musical más exitoso de todos los tiempos, con cerca de 750 millones de discos vendidos; el artista musical más premiado de la historia, con 405 galardones, entre ellos 18 premios Grammy; el vocalista más joven en liderar la lista de sencillos en los Estados Unidos, con 11 años de edad; el primer vocalista en entrar en la lista de sencillos directamente en el número 1, con «You are not alone»; mayor número de semanas en el número 1 de la lista de álbumes (no bandas sonoras) en Estados Unidos, con Thriller, durante 37 semanas; videoclip más exitoso, Michael Jackson's Thriller, con alrededor de 1 millón de unidades vendidas; primer animador en ganar más de 100 millones de dólares en un año; animador mejor pagado de todos los tiempos (125 millones de dólares en la lista Forbes de 1989); y animador más exitoso de todos los tiempos.Además ha sido el primer y único artista que ha logrado empezar y terminar el año con un álbum en el número 1 (Thriller) y el primer y único artista de la historia en lograr números 1 en las décadas de 1960, 1970, 1980 y 1990. (Véase la sección «Premios y honores» para más información).
Su contribución a la música, al baile y a la moda, además de su publicitada vida personal le convirtieron en una figura de la cultura popular.
Comenzó su carrera artística con sus hermanos en la banda The Jackson 5 a mediados de los años 1960, en el cual publicó junto a ellos diez álbumes hasta 1975. En 1971 inició su carrera en solitario, aunque siguió perteneciendo a la banda de sus hermanos. Debido al extraordinario impacto de su álbum Thriller (1982), el disco más vendido de la historia de la música, se convirtió en la mayor estrella de la música pop en ese momento. Algunos de sus álbumes publicados, como Off the Wall (1979), Bad (1987), Dangerous (1991) o HIStory: Past, Present and Future, Book I (1995), figuran entre los álbumes más vendidos de todos los tiempos, lo que le sirvió para entrar en el Rock and Roll Hall of Fame. Por otra parte, trece de los 98 sencillos de Jackson alcanzaron el primer lugar de la lista Billboard 100 y vendió entre 300 y 350 millones e incluso se consideran las ventas de más de 750 millones de discos.
Fue reconocido durante su carrera con el apodo del «Rey del Pop», siendo la superestrella de la música pop más exitosa a nivel mundial, sin embargo también su música incluyó una amplia acepción de subgéneros como el rhythm & blues (soul y funk), disco y dance. También durante su vida sirvió de influencia musical para decenas de artistas. Michael Jackson a lo largo de su trayectoria ha cosechado múltiples premios, ha sido incluido dos veces en el Salón de la Fama del Rock, ha batido múltiples récords en el Guinness World Records y ha recibido veintiséis American Music Awards y quince premios Grammy, de los cuales dos son póstumos. Posee el récord de artista más galardonado de la historia de la música, con 386 premios. Además, ha sido reconocido por sus actos de filantropía, ostentando el récord al artista que más dinero ha donado a obras benéficas, con cientos de millones de dólares donados a 39 instituciones de este tipo.
Posteriormente, en los años 1990 se vio envuelto en dos capítulos polémicos: el primero en 1993 y más tarde en 2003. En ambos casos el cantante fue acusado de pederastia, a través de acusaciones de abuso sexual hacia dos niños de trece años en cada caso. Sin embargo, las acusaciones fueron revocadas tras abonar una suma de más de veinte millones de dólares a fin de evitar un juicio en el primer caso y, en el segundo, al ser absuelto en el juicio por falta de pruebas. Estos sucesos tuvieron repercusión mundial y afectaron sus últimos años de su vida y carrera artística.Casi una década después, fue publicado Invincible (2001), cuyo lanzamiento fue reconocido como un total fracaso, puesto que las ventan fueron inferiores a los gastos y el artista se vio implicado en una disputa con su discográfica. Tras más de diez años desde su última gira, Michael Jackson anunció su regreso a los escenarios con una gira que se titularía This Is It, sin embargo, a casi veinte días del comienzo de la gira, el 25 de junio de 2009, el cantante falleció por un paro cardiorrespiratorio. El Departamento Forense del Condado de Los Ángeles declaró que su muerte había sido un homicidio, y su médico personal se declaró «no culpable» de los cargos de homicidio involuntario ante un tribunal y pagó una fianza para no ingresar a prisión, su juicio se pospuso para enero de 2011. La repentina muerte del artista dio lugar a una avalancha de pena, y hasta mil millones de personas vieron su funeral público en la televisión en vivo. En 2010, Sony Music Entertainment firmó un contrato con su familia por 250 millones de dólares para retener los derechos de distribución de sus discos y publicar hasta siete álbumes póstumos hasta 2017.

Simón Díaz-Caballo Viejo.

2011-01-30T08:20:00.000-08:00

Simón Narciso Díaz Márquez, nació en Barbacoas, Venezuela, el 8 de agosto de 1928. Es un músico, compositor e intérprete del género popular venezolano.

Biografía

El primero de los ocho hijos de don Juan Díaz y doña María Márquez, al fallecer su padre se hace cargo de su familia. También se desempañaba como cajero, boxeador y vendedor ambulante. Conocido mayormente por el rescate de la tonada llanera, Simón Díaz, convencido de que la tonada del llano venezolano es un aire musical de características únicas, se dedicó enteramente a difundirla, estudiarla y componerla hasta constituirla en un auténtico género musical en el que han conseguido expresarse grandes artistas como Soledad Bravo, Mercedes Sosa (Argentina), Caetano Veloso, Ivan Lins y Joyce (Brasil), Danny Rivera, Ednita Nazario, Cheo Feliciano, Roberto Torres y Gilberto Santa Rosa (Puerto Rico) y Franco De Vita, Ilan Chester (Venezuela) entre otros. Así mismo, destacados directores y compositores de la música académica han llevado las tonadas de Simón Díaz al lenguaje de la orquesta sinfónica y arreglos corales, sellando de esta manera el carácter universal de este género musical.

Pero los músicos no han sido los únicos atraídos por las tonadas de Simón Díaz; también lo han sido artistas de otras disciplinas, como es el caso de la reconocida coreógrafa alemana Pina Bausch, quien incluyó algunas de estas tonadas de Simón Díaz para musicalizar su obra "Nur Du". Por otra parte, el reconocido director de cine Pedro Almodóvar también incluyó en la banda sonora de su película "La flor de mi secreto" una tonada de Simón Díaz que lleva por nombre "Tonada de luna llena", en versión de Caetano Veloso.

Su pasión por el canto y la actuación lo lleva al teatro, el cine y la televisión, proyectándose en los años 60 como uno de los más grandes humoristas de Venezuela y símbolo de las más genuinas expresiones del folklore y la cultura popular. Desde 1963 hasta 1978 grabó diversos discos con el maestro Hugo Blanco.

Del trabajo realizado en su país: Hasta el momento ha sido actor principal de 3 obras de teatro y 5 largometrajes, ha producido y conducido 12 diferentes programas de TV de altísima sintonía, todos diseñados para promover la música venezolana, uno de los cuales lo dedicó a la enseñanza de la cultura popular sólo para niños. Este programa estuvo 10 años en el aire, y de esta experiencia Simón Díaz pasó a llamarse "Tío Simón", nombre con el que se le conoce cariñosamente. Mantuvo la conducción de un programa diario para la radio por espacio de 25 años, también dedicado al folklore y la música venezolana; en su récord discográfico cuenta con más de 70 producciones musicales. Son innumerables las actuaciones artísticas que ha realizado a lo largo de su carrera, y en la que ha compartido el escenario con artistas como Mario Moreno "Cantinflas", Plácido Domingo, Lucho Gatica, Marco Antonio Muñiz, Joan Manuel Serrat, Mercedes Sosa y Atahualpa Yupanqui, entre otros. De esta fructífera carrera celebró, en el año 1998, los 50 años de vida artística.

Ha recibido los premios más importantes que otorga su país en materia musical. Fue distinguido con la más alta condecoración que otorga el estado venezolano, es decir, la "Orden del Libertador en su Orden de Gran Cordón", constituyéndose en el único artista nacional al que se le haya impuesto dicha distinción. Ha representado a su país en Francia, Inglaterra, España, Polonia, Hungría, Irak, Estados Unidos, México, Panamá, Puerto Rico, Ecuador, Chile, Brasil, Cuba y Colombia.

Conocido internacionalmente por ser el autor de "Caballo viejo" (erróneamente conocida también como Bamboleo fuera de Venezuela), las composiciones de Simón Díaz, al margen de la tonada, han sido interpretadas por artistas como Plácido Domingo, Ray Conniff, Julio Iglesias, Celia Cruz, Rubén Blades, Gilberto Santa Rosa, Gipsy Kings, Tania Libertad, María Dolores Pradera, Armando Manzanero, Barbarito Díez, Ry Cooder, Martirio y Oscar D'León.

De este modo, Simón Díaz, además de ser el personaje icono de la venezolanidad, es también uno de los compositores populares más valiosos y universales de América Latina, convirtiéndose así en una referencia obligada y pieza indiscutible de la historia de la música popular, tanto en Venezuela como en el resto del mundo.

La prestigiosa cadena de televisión A&E Mundo ha producido un documental en su espacio “Biography” dedicado a la vida de Simón Díaz que se estrenó en el mes de septiembre de 2004.

En el año 2008, se hace acreedor del Grammy Latino a la Trayectoria, gracias a la postulación desde un portal de Internet donde se recaudaron firmas para tan merecido premio.

Ricardo Montaner- El poder de tu amor.Viña 2003.

2011-01-10T13:47:00.000-08:00

Ricardo Montaner:Héctor Eduardo Reglero Montaner Nació en Valentín Alsina, Buenos Aires, el 8 de Septiembre de 1957 es un cantautor argentino y nacionalizado venezolano, conocido en el ambiente musical como Ricardo Montaner. A los 16 años (1973), formó parte como baterista de una banda de rock de Maracaibo llamada Scala, hasta que un día, durante una de las presentaciones, el cantante del grupo enfermó y él ocupó su lugar. Los asistentes a esta presentación aprobaron su actuación con nutridos aplausos. Dos años después, empezó a cantar baladas en diversas celebraciones familiares, mientras estudiaba periodismo.

"Ricardo Montaner nació en Argentina, hijo de padres argentinos, pero desde muy corta edad se radica en Venezuela, ya que su familia se traslada a la ciudad de Maracaibo, Estado Zulia, cuando a su padre le ofrecen un contrato en esa localidad.

Respecto a su origen y nacionalidad, Montaner no ha dudado en declarar que es absolutamente venezolano y no argentino. En el programa "Entrevista" conducido por el escritor Leonardo Padrón, el cantante declaró textualmente:
"No hay ambigüedad. Yo lo tengo muy, muy clarito. Y a veces siento que no es demasiado justo para conmigo. Te diré qué siento yo exactamente. Yo me siento absoluta y totalmente venezolano. Pero déjame especificar: yo me siento zuliano. Me siento un artista de Maracaibo, zuliano, que vino a Caracas y le fue bien, como a muchos otros. Y no me siento para nada un artista argentino, y lo digo con mucho respeto a Argentina".

Al comenzar su adolescencia, Montaner compuso su primera canción, Noches de primavera, inspirado en su primera novia, Ana Vaz, con quien se casaría y tendría sus dos hijos mayores, Alejandro Manuel y Héctor Eduardo, quienes siguen los pasos de su padre, añadiendo a sus nombres el apellido Montaner.

Vida artística

El primer tema que presentó en público, en un festival en el Perú, fue Canta, viejo, canta. Sus primeros productores le propusieron lanzarse como cantante y fue ahí que escogió como nombre artístico Ricardo Montaner, utilizando su apellido materno. En 1978 grabó su primer LP, titulado Mares, que no logró atraer la atención del público.

Así anduvo Montaner unos cuantos años, como telonero de artistas más conocidos y procurando presentarse en cuanto festival de voces existiera. Uno de ellos fue el festival de Ancón (Perú) donde se dio a conocer por primera vez con la canción Murallas con la cual participó en este desaparecido festival.

En 1986 la disquera venezolana Rodven Discos (hoy Líderes-Rodven) le contrató formalmente, siendo su primer LP en esta nueva etapa Ricardo Montaner el cual fue muy bien recibido, amén de la publicidad que la disquera (subsidiaria del Grupo Cisneros) le había hecho. Esta publicidad y la aceptación de ese LP, le hicieron obtener sus primeros discos de oro y platino.

El primer éxito internacional de Montaner fue en 1988, con el disco Ricardo Montaner 2, que incluía Tu piano y mi guitarra, a dúo con el cantautor argentino Alejandro Lerner.

En el año 1989 se casó por segunda vez con Marlene Rodríguez Miranda, hija del principal accionista del circuito de radio más grande de Venezuela, FM Center, y productora de sus videos con quien tiene tres hijos más: Ricardo Andrés, Mauricio Sebastián y Eva Luna.

En 1993, Ricardo Montaner disuelve su contrato con Sonorodven, pero sin apartarse de la actividad musical. Graba para los Estudios Disney el tema en español Un mundo ideal (versión para Latinoamérica) de Aladdín) a dúo con la cantante española Michelle.

Proyectos

Hasta el año 2007, Ricardo Montaner ha vendido más de 25 millones de discos. Lo obtenido en los últimos años por concepto de regalías de ventas y presentaciones le permitió crear su propio sello discográfico, Hecho a Mano, con el cual apoyó a grupos locales. Lamentablemente, este sello cerró sus puertas en el 2003, siendo su catálogo manejado por la disquera venezolana Latin World Music.

También tiene una fundación filantrópica, Hijos del Sol (título de uno de sus álbumes), desde 1993, en la que promueve proyectos en favor de la niñez, tales como campañas de vacunación, distribución de comida y ayuda a huérfanos.

Igualmente, como productor cinematográfico tiene en su haber la realización del guión de la cinta Muchacho solitario (protagonizada por el dúo Servando y Florentino), muy bien recibida por el público adolescente venezolano.

Su más reciente producción discográfica para Warner Music Latin fue realizada junto a la London Metropolitan Orchestra, orquesta británica de estudio, con la cual graba por segunda vez canciones que había grabado previamente en los años transcurridos desde su internacionalización. El disco vendió más de un millón de copias.

El 16 de abril de 2004 su disquera lanzó para el mercado brasileño su álbum Para meus amigos con el cual Montaner se convierte en el tercer artista venezolano en grabar en idioma portugués, junto con José Luis Rodríguez "El Puma" e Ilan Chéster.

Luego de (Ricardo Montaner London Metropolitan Orchestra) ha grabado siete discos más, (Sueño Repetido) que contiene la canción Bésame, que se hizo popular por ser la canción elegida para la telenovela "Betty la Fea"; "Suma" que contiene el éxito "Yo Puedo Hacer", "Prohibido Olvidar" con su primer sencillo "Qué Ganas"; "Ricardo Montaner con la London Metropolitan Orchestra Vol.2" otro recopilatorio acompañado de orquesta, y en el 2006 "Todo y Nada" con éxitos como "Todo", "Cuando a mi Lado Estas" y "Vida Eterna". Su más reciente producción en el 2007 es el álbum "Las Mejores Canciones del Mundo", donde graba canciones que han marcado su vida como canta-autor.

Últimas producciones

Ricardo Montaner es uno de los cantautores más reconocidos en el mundo de habla hispana. Su producción más reciente se llama Las Mejores Canciones Del Mundo (principios del 2007), que ha vendido más de 600.000 copias.

El 20 de noviembre de 2007 salió a la venta Las Mejores Canciones Del Mundo II - Y Algunas Mías...!. El primer corte es Algo De Mí, de Camilo Sesto.

Montaner colaboró con el último cd de la cantante argentina Patricia Sosa Lija Y Tercipelo (2007), con una canción de su autoría: Un Amor Más Grande Que El Amor, cantándolo a dúo con la cantante.

El 24 de febrero de 2009 lanzó el álbum de estudio, titulado Las Cosas Son Como Son Aparte de promocionar este álbum, Montaner ha anunciado que planea editar un disco de tango y otro con adaptaciones musicales de los poemas del poeta chileno Pablo Neruda, a pedido de la fundación homónima.

En 2010 edita Soy Feliz, álbum recopilatorio que contiene el hitazo movido y dos versiones remixadas del mismo.

Marco Antonio Solis -Si No Te Hubieras Ido En Vivo Viña 2005

2011-01-10T13:11:00.000-08:00

Dedicado a todas las almas solitarias...

Bob Dylan -" Knockin' On Heaven's Door "

2011-01-02T12:36:00.000-08:00

Bob Dylan . "Nació en Duluth, Minnesota, Estados Unidos; 24 de mayo de 1941.Nacido como Robert Allen Zimmerman, es un músico, cantante y poeta estadounidense. Ha sido, durante cinco décadas, una de las mayores figuras en la música popular, siendo considerado uno de los compositores y músicos más influyentes y prolíficos del siglo XX".

Muchos de los más célebres trabajos de Dylan datan de la década de 1960, en la cual se convirtió en un cronista informal de los conflictos estadounidenses. Algunas de sus canciones, como "Blowin' in the Wind" y "The Times They Are a-Changin'", se convirtieron en himnos antibélicos y de los movimientos civiles de la época.[3] Uno de los últimos álbumes de estudio de Dylan, Modern Times, publicado en 2006, entró directamente en el primer puesto de la lista Billboard 200 y fue nombrado álbum del año por la revista musical Rolling Stone.

Las primeras letras de Dylan abordaban temas sociales y filosóficos y delataban una fuerte influencia literaria, desafiando la música pop convencional existente y apelando generalmente a la contracultura de aquel tiempo. Mientras expandía y personalizaba estilos musicales, mostraba una firme devoción por muchas tradiciones de la música americana, desde el folk, el country, el blues, el gospel, el rock and roll y el rockabilly hasta la música folk inglesa, escocesa e irlandesa, pasando por el jazz y el swing.

A lo largo de su carrera, Dylan ha sido reconocido y honrado por sus composiciones, interpretaciones y grabaciones. Sus discos le han valido varios Grammys, Globos de Oro y premios de la Academia, y su nombre se halla en el Salón de la Fama del Rock and Roll, el Salón de la Fama de Compositores de Nashville y el Salón de la Fama de los Compositores. En enero de 1990, fue investido Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el Ministro de Cultura de Francia Jack Lang. En 1999, fue incluido en la lista de las cien personas más influyentes del siglo XX elaborada por la revista Time. En el año 2000, ganó el Premio de Música Polar de la Real Academia Sueca de Música, y en 2004 alcanzó el segundo puesto en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos elaborada por la revista Rolling Stone, después de The Beatles.[El 13 de junio de 2007 fue premiado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, y en 2008 recibió un reconocimiento honorario del Premio Pulitzer por su "profundo impacto en la música popular y en la cultura americana, marcado por sus composiciones líricas de extraordinario poder poético". En este contexto, desde 1996 diversos autores y académicos han nominado a Dylan para la candidatura del Premio Nobel de Literatura".

"Pedro Navaja" Rubén Blades.

2010-12-20T19:04:00.000-08:00

"Rubén Blades Bellido de Luna (n. Panamá, Panamá; 16 de julio de 1948) es un cantante, compositor, músico, actor, abogado y político panameño que desarrolló la mayor parte de su carrera en los Estados Unidos. Su estilo ha sido calificado como salsa intelectual".

"Desde los años 1970 hasta la actualidad ha grabado más de veinte álbumes y ha participado como invitado en más de 15 grabaciones con varios artistas de distintos géneros y tendencias. En reconocimiento de su labor ha recibido seis premios Grammy. Por otra parte, ha participado como actor en diversas producciones tanto de Hollywood como independientes".

Biografía:

http://es.wikipedia.org/wiki/Rub%C3%A9n_Blades

Héctor Lavoe, la Leyenda-"El Cantante".

2010-12-01T15:12:00.001-08:00

Héctor Juan Pérez Martínez (Nació en Ponce, el 30 de septiembre de 1946 y falleció en Nueva York, el 29 de junio de 1993) fue un cantante de Salsa Puertoriqueño. Lavoe nació y se crió en Machuelito un sector de Ponce. Tempranamente estudió en el conservatorio y desarrolló interés en la música inspirado por Jesús Sánchez Erazo. Se mudó a Nueva York cuando tenía diecisiete años. En su primera semana en esta ciudad, estuvo en la orquesta de Roberto García. Durante ese período, Lavoe estuvo en otros grupos, incluida la Orquesta de Nueva York, Kako All-Stars y la orquesta de Johnny Pacheco.

En 1967, Lavoe se convirtió en vocalista en la Orquesta de Willie Colón, en donde grabó grandes éxitos como El malo y Canto a Borinquen. Mientras pertenecía a esta orquesta, Lavoe se convirtió en adicto a la drogas. Colón finalmente decidió no trabajar con Héctor en el escenario pero siguieron siendo buenos amigos. Lavoe formó su propia orquesta, donde era vocalista. Como solista grabó canciones como: El cantante, Bandolera y El periódico de ayer ('El Cantante' fue compuesta por Rubén Blades, 'Bandolera' por Colón y 'Periódico' por Tite Curet Alonso.) Durante éste período era invitado como vocalista de Fania All Stars.

En 1979, cayó en una profunda depresión y buscó ayuda de un santero (en la Santería) que atendió su problema de drogas. Después de su corta rehabilitación, sufrió otra recaída En mayo de 1987 su hijo mayor, Héctor Luis, muere a los 18 años de edad de un disparo accidental que le produjo un amigo. Esta muerte se consideró el límite de su existencia. Ese mismo año su suegra fue asesinada y su padre fallece. Después de estos acontecimientos se le detectó el virus VIH, afectando a Lavoe su estado de ánimo muy notoriamente a tal punto que intentó suicidarse desde el balcón de un hotel. Lavoe sobrevivió y grabó un álbum antes de que su estado de salud empeorara. Lavoe murió el 29 de junio de 1993, debido a una complicación con el sida.

Biografía

"Héctor J. Pérez nace de una familia humilde en Ponce, Puerto Rico. Hijo de Francisca Martínez (Panchita) y de Luis Pérez (Lucho). A sus 7 años de edad fallece su madre, es el comienzo de muchos golpes en su vida. Desde niño le fue inculcada la música y a la edad de 14 años ya cantaba por su pueblo. A la edad de 17 años, impulsado por necesidades económicas y para mitigar el dolor que aún conservaba por el fallecimiento de su madre, se marcha a Nueva York a buscar un mejor futuro y sacar fruto de sus habilidades.

En Nueva York, Pérez Martínez conoció a Willie Colón y a Johnny Pacheco, copropietario del sello Fania Records y formó parte de la banda del primero, logrando varios éxitos debido a la calidad interpretativa de la banda de Colón y el sonido especial que el puertorriqueño le imprimía a sus interpretaciones (mezcla de un estilo desafiante y callejero). En el circuito salsero de Nueva York esta banda fue conocida como The Bad Boys. El binomio formado por Willie Colón y Héctor Lavoe es considerado, tanto por la crítica como por los admiradores, como uno de los más importantes de la historia de la salsa.

Desde 1967 a 1973 produjeron varios discos, entre los que destacan "La gran fuga", "Cosa nuestra", "Lo mato (Si no compra este disco)", "El juicio" y los dos volúmenes de "Asalto navideño", del que se consagraron canciones como "Juana Peña", "Barrunto", "Calle Luna calle Sol", y "La murga de Panamá" (de donde, se asume, se acoplaron los arreglos de trombón para la salsa).

En 1973, Colón decide dedicarse a la producción y su familia. Se separó de su banda, dejándosela a Héctor Lavoe. Más tarde, Willie Colón se uniría con el panameño Rubén Blades para formar otro binomio exitoso en la salsa. A pesar de esta separación, Colón siguió colaborando con Lavoe en la producción de varios de sus álbumes como solista.

Desde 1975, Lavoe inicia su carrera y lanza los discos "La voz", "De ti depende" y "Comedia", que contenían canciones como "Periódico de ayer", de la autoría de Tite Curet Alonso, y la canción que se convertiría en su estandarte, compuesta por Rubén Blades, "El cantante". Durante esta época, Lavoe participó también en las giras que realizaba la Fania All Stars junto con las demás estrellas salseras de esa época.

Se hizo merecedor de apodos como "La voz" por su destreza para interpretar las canciones que otros, como el mismo Johnny Pacheco, compusieran para él. Además se le ha llamado "El hombre puntual" o "El Rey de la Puntualidad", gracias a un suceso en África, ocurrido por su afición a las fiestas, y también "El hombre que canta hasta debajo del agua", por su virtuosismo.

Hector siempre impartió un estilo único, nunca demostró aires de arrogancia y siempre fue humilde. Lanzo discos con éxitos como "Recordando a Felipe Pirela" (1979) "Feliz navidad", "El sabio" (1980), "Qué sentimiento" (1981), "Vigilante" (1983) el "Reventó" en (1985) con los temas: "La Vida es bonita" y "La fama". Además de las ya citadas, hizo famosas canciones como "El Todopoderoso", "Paraíso de dulzura", "Triste y vacía", "La verdad" "Un amor de la calle", "Mentira".

Pero el inicio de los años 80 estuvo marcado de eventos trágicos para Lavoe. La fractura de sus piernas al saltar por la ventana de su apartamento de Queens debido a un incendio, fue un hecho que se conjugó con su adicción a las drogas para hacer de él un hombre sumido en la depresión y al borde del precipicio.

Los conciertos del llamado 'Cantante de los Cantantes' o 'Sonero de los Soneros', siempre rebosaron de gente y fanáticos. Sin embargo, la habilidad del cantante fue menguando, hasta llegar al extremo de cantar con una voz irreconocible y postrado en una silla en medio del escenario.

El domingo 26 de junio de 1988, luego de la suspensión de un concierto de Lavoe en Bayamón, Puerto Rico, y debido a la poca convocatoria, Héctor se retira deprimido al Hotel Regency de la Avenida Condado donde se hospedaba y se lanza al vacío del noveno piso. La caída no le produjo la muerte, pero sí la parálisis de medio cuerpo. Este sería su segundo brinco desde una edificación sin morir el primero por un incendio-. Aún en estado de parálisis parcial, Lavoe tuvo que cumplir con su contrato y presentarse a algunos conciertos producto de una manipulación por sus representantes, sin que su estado físico y emocional tuviese relevancia. La depresión en que se hallaba, por una vida llena de sobresaltos, la soledad en la que se encontraba en sus últimos días (pues apenas recibía visitas esporádicas de alguno que otro amigo), su situación económica, el crecer sin su madre, el asesinato de su hermano, la muerte de su padre, el asesinato de su suegra y la muerte accidental de su hijo fueron el empujón que faltó para que este artista cayera definitivamente.

Desde entonces permaneció retirado en Nueva York, aunque el mismo año de su fallecimiento salió al mercado un último disco, "Héctor Lavoe & Van Lester: The Master and the Protege".

Héctor Lavoe murió el 29 de junio de 1993 en el Memorial Hospital de Queens, cinco años después de su fallido intento de suicidio. Fue enterrado en el cementerio Saint Raymond de Queens, Nueva York, y nueve años después, tal como él mismo pidió, gracias a la gestión realizada por otro famoso cantante de salsa, compañero suyo, el señor Ismael Miranda, sus restos fueron llevados a su ciudad natal, Ponce en Puerto Rico.

Héctor Lavoe es considerado unánimemente como uno de los mejores cantantes que enriquecieron el género de la salsa. Es actualmente un icono de esa cultura y un ídolo en varias localidades, existiendo incluso un monumento en su honor en Ponce, Puerto Rico y otro en la provincia peruana de El Callao, donde es considerado como hijo ilustre. Su agitada vida personal y profesional fue llevada en 1999 al teatro con la obra "¿Quién mató a Héctor Lavoe?" producida por Pablo Cabrera y David Maldonado, con la personificación de Héctor Lavoe realizada por el salsero Domingo Quiñones.

Ocho años más tarde, en el 2007, sale El Cantante, película sobre la vida de Héctor Lavoe protagonizada por Marc Anthony y Jennifer Lopez. En la actualidad hay expectativa por la grabación de la verdadera historia de Héctor Lavoe que cuenta en el reparto con artistas como Raúl Carbonell y Paty Manterola; película de origen netamente Puertorriqueño".

Fuente:http://es.wikipedia.org/wiki/H%C3%A9ctor_Lavoe

"Cuatro Grammy Latinos para Venezuela: Ilan Chester, Chino y Nacho, Voz Veis y Mónica"

2010-11-12T05:19:00.000-08:00

LAS VEGAS, 12 noviembre 2010 (AFP) – La cantante cristiana Mónica, el compositor Ilan Chester, los ‘reggeatoneros’ Chino y Nacho y el sexteto vocal Voz Veis, se llevaron el jueves sus respectivos Grammy Latinos para Venezuela, un país poco habitual en estas ceremonias en comparación con México, Puerto Rico y Colombia.

Lista de los principales ganadores de la XI entrega de Grammy Latinos 2010

El dúo, que pegó incluso en las radioemisoras hispanas de Estados Unidos el tema “Mi niña bonita”, se hizo con el gramófono dorado en la categoría de Mejor Album Música Urbana, donde competían con intérpretes archiconocidos como Daddy Yankee (“Mundial”), Cartel De Santa Rosa (“Sincopa”), Mala Rodríguez (“Dirty Bailarina”) y Vico C. (“Babilla”).

“Este es un premio para toda Venezuela”, gritaron los cantantes urbanos, haciendo notar la sorpresa de que hayan llegado a esta ceremonia siete propuestas musicales de ese país.

Los primeros ganadores de la noche se conocieron en un evento fuera de cámara también desde el Mandalay Bay de Las Vegas, bajo la conducción de la ex Miss Universo venezolana Bárbara Palacios, con la española Shaila Dúrcal y la brasileña Hebe Camargo como coanfitrionas.

“Este premio es reconocimiento a la cultura musical popular venezolana, dos años de trabajo, 67 canciones, 40 artistas y las canciones más bellas que se pueden producir en un país”, dijo Ilan Chester al recibir el Grammy a Mejor Album Folclórico por su disco Tesoros de la Música Venezolana.

“Esto es para toda Venezuela y me siento honrado de poder representarlos”, dijo el músico.

Las primeras categorías premiadas fueron Mejor Album Cristiano en español y en portugués, donde ganaron la venezolana Mónica por su disco Tienes que Creer, y Marina de Oliveira por el trabajo “Na Extremidade”.

“Creo que es el tiempo, estamos creando mucho”, dijo Mónica a la AFP con el Grammy en mano, expresando su orgullo por haber ganado al igual que Ilan Chester en esta oportunidad.

Los otros venezolanos triunfadores fueron los integrantes del sexteto vocal Voz Veis que obtuvieron el tercer Grammy Latino de su carrera, con el video musical versión larga, “Una noche común y sin corriente”.

Estos cantantes, en proceso de separación, descartaron ante la AFP que este Grammy interrumpa “el break” que se propusieron, “por el contrario dará fuerzas y energías para que cada uno siga adelante con sus proyectos”.

Ante unos 12.000 espectadores y con el objetivo de alcanzar una audiencia de 13 millones de personas solamente en Estados Unidos, la gala televisiva de los premios Grammy Latino empezó a las 01H00 GMT, conducida por el humorista Eugenio Derbez y la artista Lucero, que contarán con Mala Rodríguez, Jorge Drexler, Tommy Torres y el chileno Cristián de la Fuente como presentadores de diferentes categorías.

Fuente:http://www.noticierodigital.com/2010/11/ilan-chester-y-monica-rodriguez-ganan-grammy-latino/

"Solo pienso en ti" Guillermo Dávila.

2010-11-04T07:26:00.000-07:00

"Guillermo José Dávila Ruiz (nacido en Bailadores el 18 de marzo de 1955) es un cantante, compositor y actor de telenovelas venezolano. Conocido en la década de los ochenta como "el idolo de esta generación". Es el cantante Venezolano con mayor número de canciones en ocupar el primer lugar en la cartelera de exitos de ese pais. Además es el artista venezolano que más discos de platino ha ganado y el que más discos ha vendido en la historia musical de Venezuela".

"Desde niño se desempeñó en diversas áreas del mundo artístico estudiando música y arte. Más adelante, a los 16 años, ingresó a la Escuela Superior de Música y trabajó en una escuela de artes escénicas denominada Arte y Venezuela.

Su carrera artística despegó en 1980 con una participación en la telenovela de "Natalia de 8 a 9", dos años después sacó al mercado su primera producción discográfica denominada "Guillermo Dávila" y causó furor con su primera protagonización en la telenovela "Ligia Elena". Logró cultivar muchas canciones que lo han llevado al éxito, tales como Sólo pienso en ti, Llevo perfume a ti, Cuando se acaba el amor, Sin pensarlo dos veces, Me fascina, Tesoro mio, a duo con la cantante Kiara, Fabiola, Barco a la deriva,etc. En 1988 se crea una gran polémica con el tema "Sin pensarlo dos veces", y es sacado del aire por tratarse de un tema con contenido sexual "demasiado explícito".

Tuvo la oportunidad de representar al protagonista de "Godspell", un exitoso musical de rock de los años setenta.

En 1991 contrajo nupcias con la modelo, actriz y animadora Chiquinquirá Delgado cuando ésta tenía 18 años y él 35. A pesar de la marcada diferencia de edad, duraron 6 años y tuvieron una hija llamada Maria Elena.

"Justifica" su existencia haciendo que la vida sea más fácil para él y sus semejantes.

Es considerado uno de los mejores intérpretes de la nueva canción popular comercial venezolana en el exterior por lo que ha recibido muchos premios y reconocimientos tanto nacionales como internacionales. (Actualizado al 2006)

Le encanta el mar y la navegación.

En la escuela de música en la que se formó, su director Levy Rosell le enseñó que la base del artista se encuentra en los conocimientos y las herramientas adquiridas y no en ideologías, por eso no ha tenido modelo a seguir.

Al preguntarle qué prefiere entre el canto y la actuación, dice aún le resulta más apasionante el hecho de componer y hacer conciertos en vivo".

Juanes - "Yerbatero"

2010-10-12T16:33:00.000-07:00

"Juan Esteban Aristizábal Vásquez ( Nació en la ciudad de Medellín Colombia, el 9 de agosto de 1972), conocido como Juanes, es un cantante, compositor, arreglista y activista colombiano de Pop y Rock en español que fusiona diversos ritmos musicales. Es además un declarado activista de causas sociales y humanitarias. Su nombre artístico, Juanes, es el apodo con el que era llamado en la infancia en su familia y surge de la unión del primer nombre y la primera sílaba del segundo. Juanes pasó parte de su infancia en el municipio de Carolina del Príncipe (norte de Antioquia, Colombia) y posteriormente en Medellín".
"Juanes ha vendido en su totalidad más de 15 millones de copias en todo el mundo de sus cuatro álbumes, siendo uno de los cantantes más vendedores de la música en español".
"Sus éxitos comenzaron cuando empezó a incorporar la música rural colombiana, que es producto de las fusiones de rock pop con ritmos indígenas, africanos e hispanos.Desde la infancia ya tocaba instrumentos y la música fue su principal pasatiempo. A los 15 años comenzó su carrera con la banda de thrash metal Ekhymosis, con la que publicó 5 álbumes logrando cierta fama al grabar la publicidad de zapatos verlón.[1] Al disolverse la banda, Juanes decide lanzarse como solista y en el año 2000 debuta con el álbum Fíjate bien. En el año 2002 ratifica la calidad de su trabajo con Un día normal. En conjunto, varios son los temas que sobresalen. Canciones como: “Volverte a Ver ”, “Para tu amor”, “A Dios le pido” (Que de hecho es usada en el primer capítulo de la 4ª temporada de la aclamada serie Alias), “La tierra” y el éxito “La camisa negra”, número uno en diversos países de América Latina. A finales de 2007 publica La vida... es un ratico, cuyo sencillo de lanzamiento fue "Me enamora".
"El gobierno del Ecuador lo nombró embajador de la alegría. Además, según su sello discográfico, Universal Music, Juanes ha sido galardonado, entre otros, con 19 premios Grammy Latinos (5 ganados en la entrega de los premios Grammy el 13 de noviembre del 2008), 1 Grammy Anglo (ganado en la última entrega de los premios Grammy el 8 de febrero del 2009), 9 Premios MTV, 2 NRJ Radio Awards, 6 premios "Lo Nuestro", los máximos galardones posibles en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar (antorchas de plata, oro, y de oro simbólica) y otros reconocimientos a lo largo y ancho del planeta. En diciembre de 2009 es condecorado con el premio Nacional de paz en su natal Colombia en la categoría honoraria. Juanes ha sido merecedor de cientos de premios que lo han caracterizado como una verdadera estrella internacional y como uno de los principales exponentes del Pop rock en español".

"Mario Vargas Llosa gana el premio Nobel de Literatura"

2010-10-07T16:06:00.000-07:00

POR:PIERRE-PHILIPPE MARCOU

Mario Vargas Llosa, uno de los escritores latinoamericanos más célebres, fue galardonado con el premio Nobel de Literatura 2010 y se convirtió en el primer ganador de habla hispana desde 1990.

“Ha sido una sorpresa total, una sorpresa agradable”, declaró Vargas Llosa la mañana del jueves a la estación radial WQBA 1140 de Miami, en una entrevista telefónica.

“Es un estímulo formidable, supongo que en estos días mi vida se va a complicar un poco … pero no creo que en lo fundamental cambie nada en lo que se refiere a mi trabajo”, añadió el escritor peruano.

La Academia Sueca dijo que le otorgó el galardón al autor de 74 años, “por su cartografía de las estructuras de poder y sus imágenes mordaces de la resistencia, la rebelión y la derrota del individuo”.

Vargas Llosa, quien se encuentra en Nueva York dando clases en la Universidad de Princeton, explicó que estaba despierto temprano en la mañana cuando su esposa recibió una llamada que le pasó porque no entendió quién era el que hablaba.

La llamada se cortó, y cuando él volvió a atender se enteró que era el secretario de la academia sueca informándole que había ganado el premio Nobel de Literatura y que en 14 minutos se haría el anuncio público.

“Me quedó en la cabeza la duda, no vaya a ser una broma… Todavía ando un poco sorprendido. La verdad es que no me lo esperaba”, relató Vargas Llosa, cuya próxima novela, “El sueño del celta”, sale a la venta el 3 de noviembre

El peruano, nacionalizado español, es el primer ganador de habla hispana del Nobel de Literatura desde que fue otorgado al escritor mexicano Octavio Paz en 1990. El escritor colombiano Gabriel García Márquez lo recibió en 1982. Anteriormente habían sigo galardonados el novelista guatemalteco Miguel Angel Asturias y los poetas chilenos Gabriela Mistral y Pablo Neruda.

El secretario permanente de la academia, Peter Englund, dijo que Vargas Llosa “tiene el don divino de la narrativa… es uno de los grandes autores del mundo de habla hispana”.

Añadió que el escritor se encontraba en Nueva York el jueves cuando recibió la noticia por teléfono. Está dictando un curso en la Universidad de Princeton, en Nueva Jersey.

“Estaba muy, muy feliz”, dijo Englund. “Y muy conmovido”.

El gran éxito internacional llegó a Vargas Llosa con la novela “La ciudad y los perros”, de 1960.

Vargas Llosa ha escrito más de 30 novelas, obras de teatro y ensayos, como “Conversación en la Catedral” y “La casa verde”. En 1995, fue galardonado con el Premio Cervantes, el galardón literario más distinguido del mundo de habla española. Entre sus obras de teatro se cuentan “La señorita de Tacna”, “La Chunga” y “Katy y el hipopótamo”.

Vargas Llosa nació en Arequipa, Perú, en 1936. Inició su vida en un entorno familiar que para la época era desalentador. De madre divorciada, en una sociedad peruana conservadora, y que se mantuvo alejado de su padre, al que conoció cuando cumplió 10 años, tuvo una difícil ruta en sus primeros años.

Su madre decidió viajar a Cochabamba, Bolivia, para criar a su hijo alejado de presiones, y en esa ciudad serrana hizo sus estudios básicos.

A su retorno a Perú, en 1946, estudió en el colegio militar Leoncio Prado, lo que le marcó y sirvió de base para una de sus obras más famosas: “La ciudad y los perros”, que obtuvo el prestigioso premio Biblioteca Breve de la editorial Seix Barral en 1962.

Otra de sus novelas más célebres, “La tía Julia y el escribidor” (1977), narra también sus experiencias juveniles y de paso a la adultez, como su relación con su tía política Julia Urquidi, de mayor edad que él, y con la que se casó en 1953 cuando tenía 18 años, mientras trataba de subsistir como periodista de radio y prensa, e incluso como encargado de revisar los nombres de las tumbas de un cementerio.

Sus esfuerzos por no desligarse de las letras, le dieron frutos en 1959, cuando su obra “Los jefes” fue premiada y empezó a ser reconocido dentro y fuera de las fronteras de Perú, al tiempo que difundía sus ideas socialistas, como el apoyo a la revolución cubana.

Como reflejo de esta influencia, Vargas Llosa viajó a La Habana en 1962 como enviado especial de la radio-televisión francesa durante la crisis de los misiles que la entonces Unión Soviética instaló en la isla y que provocó una fuerte tensión con el gobierno estadounidense de John F. Kennedy.

En esta época, escribió “Conversación en la Catedral”, en 1969, una de sus obras más destacadas, que mezcla un cuento con la realidad de la alta sociedad vinculada con la política peruana; y “La casa verde”, mientras alternaba su residencia en Perú y Argentina. Luego viajó a Europa, donde vivió en París, Barcelona, y Londres.

Su período de idealista de izquierda terminó en 1971, cuando Vargas Llosa dio un giro intelectual hacia la centro izquierda. En ese año publica “García Márquez: Historia de un Deicidio”, obra que destaca el proceso creativo de su entonces amigo, el premio Nobel de Literatura (1982), el colombiano Gabriel García Márquez.

La novela “Pantaleón y las visitadoras”, publicada en 1973, fue llevada al cine por él en 1976, con poco éxito, aunque luego fue realizada nuevamente en el 2000 por otro peruano, Francisco Lombardi, con gran acogida del público y la crítica.

En la década de los ochenta, Vargas Llosa intercaló su ininterrumpido trabajo literario con el periodismo, y en 1983 realizó una destacada investigación acerca de la muerte de ocho periodistas a manos de indígenas, que los habían confundieron con guerrilleros.

En esa década, una de las más prolíficas, salen a la luz sus libros “La guerra del fin del mundo”, “Contra viento y marea”, “Historia de Mayta”, y “¿Quién mató a Palomino Molero?”.

Aunque hasta ese momento se mantenía alejado de la política, en 1987 mostró su oposición radical al gobierno del presidente Alan García (1985-1990), en ese entonces en su primer mandato presidencial, por las duras posturas nacionalistas y de tinte socialista que había ejecutado.

Vargas Llosa participó como candidato presidencial en las elecciones de 1990 y aparecía como favorito, pero fue derrotado sorpresivamente por las promesas populistas de Alberto Fujimori. Su desenvolvimiento político de ese entonces fue puesto en papel en su obra “El pez en el agua”, publicada en 1993.

En ese año retornó a Europa, y sumó la nacionalidad española a la peruana, lo que causó el recelo en su país de origen.

“Jamás he renunciado a mi nacionalidad peruana, la he enriquecido añadiéndole la española”, dijo haciendo precisiones a la controversia, en tanto escribía novelas, realizando análisis noticiosos y criticaba fuertemente al gobierno de Fujimori y a otros regímenes autoritarios de la región.

Inició el siglo XXI publicando la novela “La fiesta del chivo”, de gran éxito comercial, y que fue llevada al cine en el 2005. La novela está ambientada en la República Dominicana en los últimos años de la dictadura de Trujillo.

Por KARL RITTER y MALIN RISING
Vía AP

Fuente:http://www.noticias24.com/actualidad/noticia/175405/el-peruano-mario-vargas-llosa-gana-el-premio-nobel-de-literatura/

Videos Inolvidables de los Bee Gees - How deep is your love?. I Started a Joke .And The Sun Will Shine.Run To Me.

2010-09-14T15:56:00.000-07:00

Por:Don Alejo Corazón.

Jimi Hendrix Purple Haze. (¿" elmejor guitarrista de la historia del rock"?)

2010-09-08T08:45:00.000-07:00

Por:Don Alejo Corazón.

"James Marshall «Jimi» Hendrix (nacido como Johnny Allen Hendrix; Seattle, Estados Unidos, 27 de noviembre de 1942 – Londres, Inglaterra, Reino Unido, 18 de septiembre de 1970) fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense. Es considerado y citado frecuentemente por varios artistas, por diversas revistas especializadas en música, por varios criticos y la prensa en general y por la admiración y el cariño de la gente como el más grande guitarrista de la historia del rock, además de ser uno de los mayores innovadores y más influyentes artistas en una gran cantidad de géneros".

"Hendrix fue introducido en el Rock and Roll Hall of Fame en 1992".

"En el año 2003, la revista Rolling Stone lo eligió como el mejor guitarrista de todos los tiempos y en 2004 lo incluyó en su lista de los mejores artistas de toda la historia . En 2009, la revista estadounidense Time lo situó como el mejor guitarrista de guitarra eléctrica de la historia, por delante de B. B. King, Chuck Berry, Keith Richards, Eric Clapton y Jimmy Page entre otros".

"Igualmente, en el 2003 la revista especializada británica Total Guitar con el voto de más de 4000 lectores, eligió a Jimi Hendrix como el "mejor guitarrista de la historia del rock".Además posee el mejor 'Riff' en la historia de la música por su canción Voodoo Child según una encuesta realizada en el 2009 por la página especializada británica Music Radar, superando a otras bandas de renombre como The Beatles, Rolling Stones, Metallica, AC/DC, Guns N' Roses, Led Zeppelin, Deep Purple, entre otras".

"Qué será de ti; amada amante y un gato en la oscuridad"-Roberto Carlos-3 videos inolvidables (Recordar es vivir)

2010-08-31T12:32:00.000-07:00

Por:Don Alejo Corazón.

Recordar es vivir, por eso hoy sencillamente queremos reeditar nuestra presentación del día jueves 14 de mayo de 2009, invitamos a nuestros amados amigos y estimados visitantes a recordarla.

"Qué será de ti". Roberto Carlos cantándola en vivo en Chile.
http://donalejocorazon.blogspot.com/2009/05/que-sera-de-ti-roberto-carlos.html

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Endless Love-Amor Eterno- Lionel Richi & Diana Ross (Subtitulado Español Inglés)

2010-08-30T08:43:00.000-07:00

Por.Don Alejo Corazón.

"Endless Love es una canción grabada originalmente como dueto por Diana Ross y Lionel Richie, quien escribió la canción. En esta balada, los cantantes se declaran mutuamente su "amor eterno". El cantante Luther Vandross y Mariah Carey realizaron una versión del tema, al igual que el cantante de country Kenny Rogers".

Versión de Diana Ross y Lionel Richie

"Diana Ross y Lionel Richie grabaron la canción para la discográfica Motown y se utilizó como tema principal de la película Amor sin fin, con Brooke Shields. Producida por Richie, fue publicada como single de la banda sonora de la película en 1981. A pesar de que la película fue un fracaso, la canción se convirtió en el sencillo de mayor éxito en Estados Unidos ese año. Fue número uno de la lista Billboard Hot 100, permaneciendo durante nueve semanas, desde el 9 de agosto al 10 de octubre de 1981. También alcanzó lo más alto de las listas Billboard Black Singles y Adult Contemporary. En Reino Unido, llegó al número siete siete".

"La conmovedora composición se convirtió en el single de Diana Ross con mayor número de ventas, mientras que para Lionel Richie fue un éxito más de todos los que tuvo durante los años 1980. Ross grabó una versión en solitario de la canción para su primer álbum con la discográfica RCA Records, Why Do Fools Fall in Love?, aunque la versión que acaparó todo el éxito fue la de su último éxito en Motown. La canción fue nominada en los premios Óscar a la Mejor Canción Original para Richie y fue la segunda canción para Ross que fue nominada a un Oscar. Además, en 1982, ganó un premio American Music Award a Mejor Single Pop/Rock".

"Total Eclipse of the Heart"(Eclipse total del corazón).Bonnie Tyler Live.

2010-08-27T14:23:00.000-07:00

Por:Don Alejo Corazón.

"Total Eclipse of the Heart"

"Es una canción escrita y producida por Jim Steinman y grabada por la cantante galesa Bonnie Tyler en 1983 de su quinto álbum de estudio Faster Than the Speed of Night".
"Se ha versionado en varias ocasiones, y reescrito con Michael Kunza para el musical Tanz der Vampire como "Totale Finsternis".

Historial

"La canción sigue siendo la canción más exitosa de Tyler, alcanzando el puesto #1 en los Estados Unidos, Australia, Canadá y el Reino Unido. En su apogeo, vendió 60.000 copias por día, y aproximadamente 6 millones de copias en total. Ganó el premio Variety Club en el Reino Unido por el mejor sencillo de 1983".

"La carrera de Tyler alcanzó nuevas alturas con este lanzamiento y la puso como el único artista galés en llegar al número uno en las listas Billboard de EE.UU".

"De acuerdo con Meat Loaf, Steinman había dado a la canción, junto con "Making Love (Out of Nothing At All)", a Meat Loaf por su álbum Midnight at the Lost and Found. Sin embargo, la compañía de discos de Meat Loaf se negó a pagar por Steinman y escribió canciones por separado a sí mismo. Letras de canciones de Steinman se les dio a Bonnie Tyler y Air Supply, respectivamente".

"El vídeo musical de Total Eclipse of the Heart fue dirigido por Russell Mulcahy. Era la historia de Jim Steinman y se inspiró en la película Futureworld de 1976".

"El vídeo de temática y características góticas, muestra a Bonnie Tyler vestida de blanco, al parecer, un sueño o una fantasía acerca de sus estudiantes en un internado de niños. Los hombres jóvenes se van a bailar y a participar en distintas actividades escolares, tales como los equipos de natación, karate, esgrima, fútbol y canto en un coro. El vídeo fue filmado en el Sanatorio de Holloway".

Fuente:http://es.wikipedia.org/wiki/Total_Eclipse_of_the_Heart

"Unchained Melody (Melodía desencadenada) - Righteous Brothers-Il Divo "

2010-08-23T08:23:00.000-07:00

Por:Don Alejo Corazón.

The Righteous Brothers

"The Righteous Brothers, duo musical compuesto por Bill Medley y Bobby Hatfield en 1963 cerca de Los Ángeles, CA. En 1964, el grupo grabó su maximo éxito "You've Lost That Lovin' Feelin" logrando 1 US, 1 UK. "You've Lost That Lovin' Feelin'" es la canción interpretada más veces en todo el siglo XX el tema, que fue escrito por Barry Mann, Phil Spector y Cynthia Weil, se interpretó más de 8 millones de veces en radio y TV en los Estados Unidos.

Otra de sus mejores canciones se titula "unchained melody",(Melodía Desencadenada) creada a mediados de los años sesenta.y que fué incluida como tema principal en la película GHOST, bastantes años despues".

Unchained Melody

"Unchained Melody (Melodía desencadenada) es una de las canciones con más versiones (hasta 500 se han registrado) del siglo XX".

"La versión original fue escrita por William Stirrat (Hy Zaret) en el verano de 1936, en un intento de enamorar a una chica llamada Mary Louise "Cookie" Pierce. La música fue escrita por Alex North con letras de Hy Zaret para una película de 1955 llamada Unchained".

"En 1968 la interpretó magníficamente Iva Zanicchi".

"Una de sus grandes interpretaciones fue por Elvis Presley en 1977 en un programa de televisión. Posteriormente adquirió más fama internacional gracias a la película Ghost, donde estaba interpretada por los Righteous Brothers".

"Fue cantada por la banda irlandesa U2 después de la presentación de One en el Live 8 (2005), y fue también tocada en otras presentaciones comunes de U2. Apareció en el video Zoo TV: Live From Sydney video así como en los B-sides de The Best of 1980-1990".

"Grupo Yndio 1992 Melodía desencadenada".

Recibo el Premio Seven Colors y lo concedo amorosamente a 7 blogs.

2010-08-11T10:20:00.000-07:00

Premio Seven Colors

Por:Don Alejo Corazón.

El 26 de Julio nuestra estimadísima y bellísima amiga Siry desde su maravilloso blog *Recetas para el Alma* del cual soy asiduo lector y el que no dudo en recomendar altamente a todos mis amigos y visitantes,

me sorprende muy gratamente concediéndome el premio Seven Colors,http://recetasparaelalma.blogspot.com/2010/07/no-te-rindas.html por lo que me siento sinceramente feliz, pero también comprometido. Le estoy eternamente agradecido por esta hermosa distinción.

La primera norma es nombrar 7 cosas que más me agradan:

.-La primera cosa que más me agrada es sentirme cada instante plenamente identificado con Dios Padre, creador de todas las cosas, teniéndolo presente en cada momento de mi vida, sintiéndome siempre muy saludable, en paz, optimista, positivo, alegre, entusiasta, activo, productivo, útil a los demás, mi patria y a mi familia.

.-La segunda cosa que más me agrada es hacer el amor exquisita y divinamente con mi amada. Siendo realmente sincero, en verdad creo que no hay en la vida nada que me agrade y me fascine más, que estar íntimamente con la persona que amo entrañablemente actualmente.

.-La tercera cosa que más me agrada es compartir con mi familia el mayor tiempo posible del que pueda disponer cuando no trabajo. Viajando, conociendo lugares distantes y desconocidos, aventurándonos juntos, comiendo, recreándonos, conversando con mi amada y jugando muchísimo con nuestros hijos pequeños.

.-La cuarta cosa que más me agrada es disfrutar de los mejores instantes de intimidad en mi hogar durante mis ratos libres, en los cuales suelo dedicarme a disfrutar en privado o acompañado junto a mis seres amados, de mis principales aficiones, las más poderosas como los son, Navegar en Internet, ver la televisión, ejercitarme físicamente, practicar deportes, jugar y seguir el fútbol nacional y mundial, nadar, caminar, bailar, pasear, ver y escuchar videos musicales, ir a fiestas, al cine, seguir el arte en general, ir al teatro, pintar, tocar la guitarra, comprar artículos para el hogar y adquirir nuevas tecnologías, computadoras, pantallas digitales, cámaras, teléfonos celulares, etc; soy adicto a todo tipo de documentales etc, los cuales fomento religiosamente desde que tengo uso de razón.

.-La quinta cosa que más me agrada es conversar profundamente durante largas horas , en prolongadas tertulias con mis mejores amigos y compañeros, organizando reuniones amenizadas con buena comida y bebida, naturalmente los más íntimos y apreciados. Tengo el privilegio de contar con buenísimos y excelentes amigos que conservo desde la infancia, a quienes considero mis familiares (Compadres, hermanos de sangre y putativos, etc)

.-La sexta cosa que más disfruto es divertirme hasta la saciedad ejerciendo mi trabajo profesional como abogado, es un verdadero placer, jamás me fastidio ni me aburro trabajando es como una sana adicción (mi oxígeno), el oficio me mantiene activo, mi lema es "la ociosidad es la madre de todos los vicios" (repetía mi abuelita materna), por eso nada de retirarme prematuramente, aspiro trabajar hasta el último instante de mi existencia.Le ruego a Dios me de buena salud para hacerlo. Encuentro un exquisito placer en sentirme muy útil a mis clientes, mis amigos y paisanos, a los que atiendo rigurosamente desde hace más de 21 años sin desfallecer; eso si, sin afanarme, porque también hay que saber descansar, relajarse ("no te afanes,que cada día tenga su propia fatiga"). Trabajo desde muy joven, pero como Abogado ejerzo mi profesión desde el día en que me gradué en octubre del año 1.985 en la ciudad de Caracas.

.-La séptima cosa que más me agrada en la vida sin lugar a dudas es estudiar, leer, mantenerme informado de cuanto considero de mi interés, prepararme, actualizarme constantemente, y cocinar, preparar comida en familia y con amigos en un ambiente siempre festivo. Soy en verdad cocinero autodidacta, parrillero y sancochero; en fin un bohemio sin remedio adicto a la amistad, no concibo la vida en aislamiento, soy gregario por naturaleza..

El segundo requisito es conceder y transferir el Premio a 7 Blogs.

Selecciono a 7 excelentes Blogs ganadores:

1)Aula de Paz Camin de Mieres

2)Epicentro Hispánico
3)INÉS DE CUEVAS
4)Martha Colmenares
5) El Blog de Natalia Pastor.

6)Tigrero

7)Poco de Mucho

Escalera al cielo-Led Zeppelin.

2010-07-24T08:21:00.000-07:00

Led Zeppelin-Stairway to Heaven (subtítulos español)

"Stairway to Heaven" es una canción del grupo de rock británico Led Zeppelin, compuesta por el guitarrista Jimmy Page y el cantante Robert Plant e incluida en el cuarto trabajo de estudio de la banda, Led Zeppelin IV. Está considerada por muchos como uno de los puntos culminantes de la historia del rock. Es una de las canciones más solicitadas en las emisoras de radio de los EE. UU., aunque no se ha publicado nunca en sencillo. El enorme éxito de la canción y la negativa de la banda a editar esta canción en sencillo ha podido contribuir a que Led Zeppelin IV sea uno de los álbumes más vendidos de la historia. No está enteramente claro si el título de la canción está inspirado en el título de una película. En las famosas revistas Guitar World y Rolling Stone, el solo de guitarra en La menor creado por Jimmy Page para esta canción fue elegido como el mejor de la historia, también la marca de instrumentos Gibson colocó este como el mejor en su lista de "Los Mejores 50 solos de la historia".

"Famosas grabaciones de interpretaciones de esta canción han tenido lugar en el Live Aid de 1985 y en el cuadragésimo aniversario de Atlantic Records en 1988, y una versión instrumental en el concierto de Crossroads junto con Eric Clapton y Jeff Beck entre otros músicos.
Es una canción relativamente poco versionada por otros intérpretes. Sin embargo, una de las versiones más destacadas es de Frank Zappa, realizada en los estilos de reggae/ska, incluída en su álbum The Best Band You Never Heard in Your Life".

"El periódico neoyorquino New York Post publicó en julio de 2007 una lista con las 100 mejores versiones de la historia, en la que destacaba la versión que Dolly Parton realizó de "Stairway to Heaven" en el primer puesto, y la grabada por el dúo mexicano Rodrigo y Gabriela en el puesto 98".

Shakira - Waka Waka (This Time for Africa) (The Official 2010 FIFA ...

2010-07-13T08:16:00.000-07:00

Dionne Warwick - I'll never love this way again

2010-05-14T11:43:00.000-07:00

"Dionne Warwick Nació en East Orange, Nueva Jersey, 12 de diciembre de 1940), cuyo nombre real es Marie Dionne Warrick, es una cantante estadounidense de soul y pop. Es prima de la también popular cantante Whitney Houston".
"Su trabajo más elogiado es el realizado con los compositores Hal David y Burt Bacharach".
"Se inició en la música como cantante gospel con su familia. Su debut en solitario de la mano de Burt Bacharach en 1962 (Don't Make Me Over) apareció por una errata de imprenta bajo el apellido Warwick, no Warrick; un error que propició el nombre artístico de Dionne para toda su carrera. Este sencillo tuvo un cierto éxito, situación que no volvería a repetirse hasta 1964 con Anyone Who Had a Heart y Walk on By, este último un éxito en Gran Bretaña. Les sucederían otros hasta 1971 en la que abandonó el sello Scepter por una fuerte disputa mantenida con Bacharach".
"En su etapa posterior en Warner, sólo consiguió el éxito con el tema Then came you, de 1974 escrito por Thom Bell y Linda Creed e interpretado en un dueto con The Spinners. En la década de los 80, y tras un nuevo cambio de sello discográfico, obtuvo un nuevo éxito con Heartbreaker en 1982, canción compuesta por The Bee Gees y donde ellos cantan de fondo el coro. A partir de entonces sus grabaciones se fueron espaciando, hasta un repunte de popularidad en 2006 con un álbum de duetos (My friends & me)".
"En el 16 de octubre de 2002, Dionne Warwick fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO)".

Fuente:http://es.wikipedia.org/wiki/Dionne_Warwick

"No se tú" Luis Miguel (Video)

2010-04-27T13:13:00.000-07:00

Soda Estereo - Musica Ligera (Video)

2010-03-27T09:00:00.000-07:00

Por: Don Alejo Corazón

"Somos El Mundo Por Haiti"

2010-03-10T13:33:00.000-08:00

Por:Don Alejo Corazón.

"Somos el mundo 25 para Haiti" es una canción del 2010 y un sencillo caritativo grabado por el supergrupo latino Artists for Haiti. La canción fue escrita por Emilio Estefan y su esposa Gloria Estefan. Es una adaptación al español de la canción de 1985 "We Are the World", la cual fue escrita por los músicos estadounidenses Michael Jackson y Lionel Richie, y fue grabada por USA for Africa para beneficiar la hambruna en África".

"Emilio y Gloria Estefan, junto con Quincy Jones y otros cantantes unieron fuerzas con Univision para grabar una versión en español de "We Are the World" para ayudar con dinero a las víctimas del terremoto de Haití. Univision será el co-productor y distribuidor de la canción, la cual será lanzada en marzo".

"Esta versión fue grabada el 19 de febrero del 2010 en el AmericanAirlines Arena en Miami. Olga Tañón fue la primera en poner su voz el 17 de febrero, dado a que tenía previos compromimos pactados. La cantante dijo que fue asignada para interpretar la estrofa que le corresponde a Cindy Lauper en la versión original de 1985".

"Otros que participaron en grabaciones previas a la sesión fueron José Feliciano, José Luis Rodríguez y Belinda. Esta ultima no pudo viajar a miami, su parte fue grabada en Mexico".

"El video musical fue estrenado el 1 de marzo del 2010 en el programa El Show de Cristina".

Información:http://es.wikipedia.org/wiki/Somos_el_Mundo

"¡Viva Chile!" "Chile Chile lindo".

2010-02-28T12:40:00.000-08:00

Alejandro Fernández - "Te Voy a Perder" (Video).

2010-02-03T08:39:00.000-08:00

Por:Don Alejo Corazón.

"Alejandro Fernández Abarca nació el 24 de abril de 1971 en Guadalajara, Jalisco, México) es un cantante mexicano que ha interpretado canciones de distintos géneros que van desde la música ranchera, mariachi, pop latino hasta la balada romántica".
"Es el hijo menor del famoso cantante ranchero Vicente Fernández y de María del Refugio Abarca. "

"En 1976, su padre presenta a Alejandro cantando «Alejandra» frente a más de 10.000 personas. Alejandro ha dicho que esa presentación fue un momento muy traumático, pues sufrió pánico escénico. A los seis años trabajó en la película Picardía Mexicana, recibiendo su primera compensación económica".

"A los 18 años participa con su padre en un disco homenaje a la música mexicana («México, Voz y Sentimiento») con el tema «Amor de los dos», resultando un verdadero éxito. Este evento siembra en él la inquietud de cantar profesionalmente. En ese mismo año Alejandro filmó junto con su padre otra película, «Mi Querido Viejo».

"Alejandro oficialmente se lanzó como artista el 30 de marzo de 1991. En dicha fecha, lanzó su primer álbum, titulado «Alejandro Fernández», bajo el sello Sony Music; de esta producción se desprendieron grandes éxitos como «Necesito olvidarla», «Brumas» y «Equivocadamente», &c. Con este material Alejandro recorrió México y algunas ciudades de Estados Unidos una en exitosa gira"...

Lea su Historia:http://es.wikipedia.org/wiki/Alejandro_FernÃ¡ndez

Victor Muñoz- "Tu Guardián" y "Minutos" (Entrevista)

2010-01-20T08:24:00.000-08:00

Por:Don Alejo Corazón.

SACVEN publica este miercoles 20 de enero, un interesante material, referente al joven cantautor venezolano Victor Muñoz, quien recientemente se ha venido destacando como un nuevo talento artístico de muchísimo potencial. A continuación, reproducimos una amplia nota, sobre el prometedor cantautor venezolano, así como dos videos de los temas "Tu Guardián" y "Minutos", que están teniendo muchísima penetración.

"Con el talento y la juventud a su favor, este venezolano le apuesta todo a la música, a Venezuela, trazándose como meta el llevar a lo más alto el nombre del país. Víctor Muñoz es un chico que se ha valido de la sencillez, la disciplina y la constancia para llegar a los oídos del público venezolano. Se abrió las puertas a la música con su disco “Víctor Muñoz” (2003), para luego conquistar los primeros lugares de la cartelera musical venezolana con su segunda producción musical “Minutos” (2007). Poco a poco, este joven cantautor se construye un futuro dentro y fuera de nuestras fronteras".

Recomendamos la siguiente entrevista publicada por SACVEN:http://www.sacven.org/ver_articulo.php?id=100

¿Cuándo decide Víctor Muñoz dedicarse a la música de manera profesional?

"La música siempre ha sido parte de mí, sin embargo fue a los 18 años de edad cuando decidí dedicarme a esto de manera profesional. En ese momento me encontraba estudiando Ingeniería de Sistemas y fue cuando tuve que tomar la que hasta ahora ha sido la decisión más importante de mi vida: seguir estudiando o dedicarme por completo a la música. Obviamente, ganó mi amor por la música..."

Bob Marley (Una leyenda)

2010-01-11T09:42:00.000-08:00

Por:Don Alejo Corazón.

"Robert Nesta Marley (Nació en Nine Miles, Saint Ann Parish, Jamaica, el 6 de febrero de 1945 - Murió en Miami, el 11 de mayo de 1981), mejor conocido como Bob Marley, fue un músico y compositor jamaiquino. Durante su carrera musical fue el líder, compositor y guitarrista de las bandas de ska, rocksteady y reggae The Wailers (1964–1974) y Bob Marley & the Wailers (1974–1981). Marley sigue siendo el más conocido y respetado intérprete de la música reggae y es acreditado por ayudar a difundir tanto la música de Jamaica como el movimiento Rastafari (de la que era un miembro comprometido) a una audiencia mundial".

"Entre los mayores éxitos de Bob Marley se encuentran "I Shot the Sheriff", "No Woman, No Cry", "Exodus", "Could You Be Loved", "Stir It Up", "Jamming", "Redemption Song", "One Love" y, junto a The Wailers, "Three Little Birds", así como los lanzamientos póstumos "Buffalo Soldier" y "Iron Lion Zion". El álbum recopilatorio Legend, lanzado en 1984, tres años después de su muerte, es el álbum de reggae más vendido de la historia con 10 discos de platino en los Estados Unidos y 20 millones de copias en todo el mundo".

"En el año 1994 fue inducido al Salon de la Fama del Rock and Roll".

Biografía:http://es.wikipedia.org/wiki/Bob_Marley

May Way (A mi manera) Sinatra y Elvis.

2010-01-08T08:20:00.000-08:00

Por:Don Alejo Corazón.

"My Way" (A mi manera) es una canción popular escrita por Fred Brott, adaptada al inglés por Paul Anka, basada en la canción francesa Comme d'habitude, escrita por Claude François y Jacques Revaux con letra en francés de Claude François y Gilles Thibaut. La versión en inglés solo mantiene la melodía de la canción, ya que la letra fue re-escrita y es totalmente diferente de la original. Su primera interpretación fue realizada por Frank Sinatra en el disco "My Way" en el año 1969. "My Way" se convirtió en la canción por la cual es reconocido Frank Sinatra, aunque en el momento de su estreno Sinatra no logró una buena posición en las listas de éxitos".

"La identificación de la canción con Sinatra se volvió tan fuerte, que la canción se tranformó en un ícono...

"La canción El tema original, Comme d'habitude, es un relato que hace un hombre de su vida cotidiana, en donde expresa la tristeza de aparentar todos los días estar bien, a pesar de no estarlo, y deja notar la distancia que hay entre él y su pareja durante todo el día. Narra que mientras ella duerme, él debe levantarse para ir a trabajar, y que durante el día prentende estar bien. Al volver a su casa, ella aún no regresó. El se acuesta y la espera, y al volver, terminan el día haciendo el amor. Es un tema de espíritu muy nostálgico y triste, pero con un final feliz".
"La letra de "My Way" cuenta la historia de un hombre que está cercano a su muerte y mira hacia la historia de su vida hablando con un amigo ficticio sentado a su lado".
"La personalidad del hombre se describe en la canción con una voluntad fuerte, confiado y determinado; es un hombre que no depende de otros para progresar en la vida. Está feliz al ver cómo vivió y el curso que tomó su vida, y lo que logró de ella; a la vez reconoce que también ha tenido arrepentimientos y que ha sufrido grandes tristezas. Sin embargo, se mantiene optimista y asombrado por lo que ha logrado hasta el momento"

Fuente: tp://es.wikipedia.org/wiki/My_Way_(canci%C3%B3n)

Sandro de América se nos ha ido a la eternidad.

2010-01-04T16:55:00.000-08:00

Así lo reseñó Noticias24:

"Muere el cantautor argentino Sandro"

"El cantante argentino Sandro, uno de los músicos más populares de América Latina, murió el lunes a los 64 años en la provincia de Mendoza, donde un mes y medio atrás le habían practicado un trasplante de corazón y pulmones, dijo uno de los médicos que lo atendía.
“El señor Roberto Sánchez (nombre real del artista) dejó de existir debido a un cuadro de shock séptico que se complicó”, dijo Claudio Burgos, uno de los especialistas a cargo de la atención de Sandro.
En las puertas del hospital un grupo de seguidores de Sandro estalló en un lamento al escuchar las palabras de Burgos.
El artista nunca logró recuperarse totalmente de la operación, realizada a fines de noviembre, y desde entonces permaneció internado y fue sometido a varias intervenciones quirúrgicas".

"SANDRO MUERES, SUS “NENAS” LO LLORAN"

"El cantante argentino Sandro se hizo popular por su vestimenta, sus enormes patillas y sus movimientos pélvicos al estilo Elvis Presley que durante los conciertos provocaban gritos histéricos entre mujeres que arrojaban sus prendas íntimas al escenario".

Sus “nenas”, como el cantante llamaba a sus admiradoras que mayormente son mujeres mayores de 50 años, fueron fieles hasta los últimos tiempos, cuando el artista debía hacer su show con un dispositivo en el micrófono que le permitía cantar y tomar oxígeno de un tubo al mismo tiempo.
Después de sufrir durante una década una afección pulmonar crónica por su adicción al cigarrilo, el compositor de “Rosa, Rosa”, su canción más popular, murió el lunes a los 64 años en la provincia de Mendoza, donde fue sometido semanas atrás a un trasplante de corazón y pulmón.
Roberto Sánchez, su verdadero nombre, comenzó su carrera como cantante de rock con la banda “Los de Fuego”, pero el éxito le llegó en la década de 1960, cuando se inclinó definitivamente por las baladas románticas.
“El Gitano”, como era llamado, grabó más de 40 discos, con millones de copias vendidas, y actuó en 13 películas.
Con los años, se convirtió en uno de los cantantes más populares de Argentina y sus canciones, que se hicieron famosas en gran parte de Latinoamérica, fueron interpretadas por decenas de artistas locales y extranjeros.
Para muchos, fue una inspiración para el rock nacional y algunos lo consideran el primer rockero argentino.
De hecho, el rock le rindió su tributo con la grabación, a fines de la década de 1990, de un trabajo en el que un grupo de músicos de bandas como Los Fabulosos Cadillacs y Divididos interpretaron sus temas".

"ENTRE ESCENARIOS Y HOSPITALES "

Sus problemas de salud comenzaron a fines de la década de 1990, cuando los médicos le detectaron un efisema pulmonar.
Desde entonces estuvo hospitalizado varias veces en estado grave, pero logró volver a los escenarios, asistido por lo que él llamaba un “micrófono de MacGyver”, en alusión al personaje de una serie de TV estadounidense, que le proveía oxígeno.
Con los años, su salud se fue deteriorando y en 2008 se hizo pública la noticia de que necesitaba un trasplante cardiopulmonar, con sus pulmones funcionando a menos del 10 por ciento de su capacidad.
En una entrevista a fines de 2006, cuando ya estaba muy afectado por su enfermedad, contó que había rechazado ofertas para hacer publicidades de cigarrillos.
“Estaría hipócritamente propagando el veneno que a mí me llevó adonde estoy. (…) Pero para mí es como ofrecerle un pibe (niño) a un pedófilo, aunque suene fuerte el ejemplo”, dijo.
La popularidad de “El Gitano” hizo que cada 19 de agosto, para su cumpleaños, decenas de mujeres se congregaran frente a su casa en la localidad de Banfield -unos 20 kilómetros al sur de Buenos Aires-, cercada por un enorme muro para evitar el acoso de sus seguidoras.
Al festejo se sumaban todos los años imitadores del artista, que frente a su vivienda hacían un show emulando sus características cejas levantadas y el temblor de sus labios al cantar.
El artista confesó que se vio obligado a construir el “paredón” porque sus seguidoras le pintaron varias veces la fachada de la casa, se metían en su propiedad y le repetían de memoria los diálogos de sus películas. Y hasta llegaron a robarle dos perros.
“Soy un prisionero de Sandro. El me obliga a realizar ciertas cosas que a mí no me gustan (…). Quiero vivir como Roberto Sánchez. O Don Sánchez, como me gusta que me llamen”, dijo una vez.
A comienzos de la década de 1970 actuó en el Madison Square Garden y todo parecía indicar que comenzaba su carrera internacional. Pero eso no sucedió. Según contó, se negó a firmar un contrato por 10 años con condiciones que le parecían excesivas y dijo ser “muy rebelde” para eso.
Con orgullo afirmaba que seguía interpretando sus canciones con los mismos tonos que décadas atrás y que antes de resignarlos prefería no volver a cantarlas".

Fuente:http://www.noticias24.com/gente/noticia/5875/operan-por-cuarta-vez-a-sandro-tras-el-trasplante-de-noviembre-pasado/

Las predicciones para el 2010 de Walter Mercado para cada signo.

2009-12-31T06:44:00.001-08:00

"Walter MercadoAclamado por millones de personas en todo el mundo, el célebre psíquico y astrólogo Walter Mercado lleva más de 25 años iluminando y guiando a las multitudes con sus consejos y sorprendentes predicciones".

Así lo publicó El Nuevo Herald:

"Como ya es una tradición en esta época del año, publicamos en este fin de año las predicciones del astrólogo Walter Mercado para los próximos 12 meses".

"Con su sabia habilidad para leer la carta astrológica de cada signo, el hombre de la capa y la visión de futuro predice un nuevo ciclo de oportunidades para Aries, sueños imposibles que se convierten en realidad para Tauro, mientras que para Géminis terminan las frivolidades en el amor, Cáncer tendrá más control de sus emociones, los del signo de Leo serán fuertes, indestructibles y saludables. A Virgo, Walter le recomienda que se programe para ser feliz, y a Libra, que cultive la paz interior. A Escorpión lo alerta de sus aventuras sexuales que siempre traen malas consecuencias, Sagitario tendrá dinero para ayudar a otros, mientras que Capricornio debe cuidar de su salud, y a Acuario se le reconocerán sus talentos. Por último, Piscis debe ser transparente en el amor".

Contenido Relacionado (Pulsar para leer cada signo)

Aries, (21 de marzo - 20 de abril)
Tauro, (20 de abril -- 20 de mayo)
Géminis (21 de mayo -- 20 de junio)
Cáncer (22 de junio -- 22 de julio)
Leo (23 de julio -- 22 de agosto)
Virgo (23 de agosto -- 22 de septiembre)
Libra (23 de septiembre -- 22 de octubre)
Escorpión (23 de octubre - 21 de noviembre)
Sagitario (22 de noviembre -- 21 de diciembre)
Capricornio (22 diciembre -- 19 enero)
Acuario (20 de enero - 18 de febrero)
Piscis (19 de febrero -- 20 de marzo)
Mensaje astral de Walter Mercado

Editado en: http://www.elnuevoherald.com/entretenimiento/revista-aplausos/story/619238.html

"Imagine" de John Lennon - ("Una de las mejores composiciones de todos los tiempos")

2009-12-30T14:52:00.000-08:00

Por:Don Alejo Corazón.

"Imagine" es una canción del músico británico John Lennon, publicada en el álbum de 1971 Imagine. Si bien el tema está acreditado de forma exclusiva a Lennon, es conocida la participación de Yoko Ono en el concepto lírico. El tema fue producido por Phil Spector.
"Imagine" es considerada como una de las mejores composiciones de todos los tiempos. En 2004, la revista musical Rolling Stone la ubicó en la tercera posición de la lista de las 500 Mejores Canciones de Todos los Tiempos. El ex-Presidente de los Estados Unidos de América Jimmy Carter llegaría a decir: "En muchos países del mundo -mi esposa y yo hemos visitado cerca de 125 países- oías la canción 'Imagine' de John Lennon usada casi igual que los himnos nacionales."

También ocupa el puesto #78 de "Las 1000 mejores canciones de siempre" de la revista Q Music.

"John Lennon declararía acerca del mensaje de la canción "Imagine":
No es un mensaje: "Give Peace a Chance" -no estamos perdiendo la razón, sólo decimos: da una oportunidad a la paz. Con "Imagine", decíamos: "¿Puedes imaginar un mundo sin países ni religiones?" Es el mismo mensaje una y otra vez. Y es positivo."

"El 1 de enero de 2005, Canadian Broadcasting Corporation nombró a "Imagine" la mejor canción de los últimos 100 años en el espectáculo 50 Tracks".
"Imagine" fue votada la mejor canción de todos los tiempos el 12 de septiembre de 2006 por el programa 20 to 1 de Nine Networks".

Historia:http://es.wikipedia.org/wiki/Imagine_(canciÃ³n)

"Hey Jude" - Paul McCarney/The Beatles.(...en listas de las mejores canciones de todos los tiempos")

2009-12-22T06:32:00.000-08:00

Por:Don Alejo Corazón.

"«Hey Jude» es una canción de la banda de rock británica The Beatles. Acreditada a Lennon/McCartney, la balada evolucionó a partir de «Hey Jules», una canción que Paul McCartney escribió para consolar a Julian, el hijo de John Lennon, después del divorcio de sus padres. «Hey Jude» empieza con una estructura de verso-puente basada alrededor de la interpretación vocal y acompañamiento de piano de McCartney; otros detalles complementarios se añaden mientras la canción progresa para destacar secciones. Después de la cuarta estrofa, la canción cambia a una coda fade-out que dura más de cuatro minutos.

«Hey Jude» se lanzó en agosto de 1968 como el primer sencillo del sello discográfico de The Beatles, Apple Records. Con un total de más de siete minutos de duración, «Hey Jude» fue en su tiempo la canción más larga de la historia en estar en el top 10 de las listas británicas de sencillos. También pasó nueve semanas como n.° 1 en Estados Unidos —el tiempo más largo que ha permanecido una canción de The Beatles en la parte superior de listas estadounidenses—.

El sencillo ha vendido aproximadamente ocho millones de copias y frecuentemente se incluye en listas de las mejores canciones de todos los tiempos".

Historia:http://es.wikipedia.org/wiki/Hey_Jude

Leonardo Favio - "Esto Es El Amor"

2009-12-15T08:24:00.000-08:00

Por:Don Alejo Corazón.

"Leonardo Favio, nombre artístico de Fuad Jorge Jury, es un reconocido productor cinematográfico, guionista, compositor, cantante y actor argentino".
"Con sus películas ganó premios nacionales e internacionales, considerándosele un director de culto exitoso y respetado. Sus películas Crónica de un niño solo y El romance del Aniceto y la Francisca han sido consideradas como las mejores de la historia del cine argentino en dos encuestas entre especialistas".

"Como cantante, fue uno de los precursores de la balada romántica latinoamericana en las décadas de 1960 y 1970, alcanzando el éxito en toda América Latina. Entre sus canciones más populares se encuentran "Fuíste mía un verano", "Ella ya me olvidó", "Para saber cómo es la soledad (Tema de Pototo)" de Luis Alberto Spinetta y "Chiquilladas" de José Carbajal. Sus canciones han sido transcriptas en más de catorce idiomas".

Ricardo Aguirre El Monumental de la Gaita Zuliana-"La Grey zuliana"-

2009-12-11T07:53:00.000-08:00

Por:Don Alejo Corazón.

Ricardo Aguirre González (Maracaibo, Venezuela, 9 de mayo de 1939 - 8 de noviembre de 1969) músico, maestro y locutor venezolano, apodado El Monumental de la Gaita.

Inicios
"Fue el cuarto hijo del matrimonio formado por Luisángel Aguirre e Ida Cira González. Inicia sus estudios de educación primaria en una pequeña escuela privada, estudios que luego continuaría en dos escuelas públicas. Cuando inicia sus estudios de educación secundaria, éstos se ven interrumpidos por la agitación política causada por la presión popular en contra de la dictadura del General Marcos Pérez Jiménez. Concluida la dictadura en 1958, el futuro intérprete se marcha a la población de Rubio en el estado fronterizo de Táchira, aprovechando una oportunidad para hacerse maestro de escuela. Recibe clases en el Liceo "Gervasio Rubio". Graduado de maestro a los 19 años, impartió clases en la escuela Monseñor Francisco A. Granadillo a la vez que se desempeñaba como locutor en la emisora radial La Voz de la Fe..."

"El 4 de noviembre de 1983 el entonces Gobernador del Estado Zulia, Humberto Fernández Auvert, promulgó un decreto donde declaraba oficialmente el 8 de noviembre como, Día del Gaitero en recuerdo de la lamentable fecha cuando murió esta destacada figura de la música zuliana."

Historia:http://es.wikipedia.org/wiki/Ricardo_Aguirre

"¡Feliz Navidad!" Un clásico mundial de José Feliciano.

2009-12-03T09:18:00.000-08:00

Por:Don Alejo Corazón.

José Montserrate Feliciano García. Nació en Lares Puerto Rico el 10 de septiembre de 1945. Es un cantante de boleros y baladas, y un destacado intérprete de la guitarra española.

Historia:http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Feliciano

De corazón, mi regalo navideño (Un hermoso aguinaldo venezolano para el mundo)

2009-12-01T12:00:00.000-08:00

Por:Don Alejo Corazón.

Con ocasión de iniciar hoy el ansiado mes de diciembre, en el que millones de seres humanos en todo el mundo abrazamos con fe la creencia en Dios todopoderoso, y confiamos en el mensaje de esperanza y redención espiritual, hermandad, paz y fraternidad de nuestro Señor Jesucristo, conmemorando su nacimiento; queremos dedicarles a todos nuestros amados hermanos y amigos lectores, un hermoso y tierno aguinaldo venezolano, titulado "Corre Caballito", interpretado hermosamente por la emblemática y distinguida agrupación musical venezolana Serenata Guayanesa, cuarteto vocal e instrumental de música típica y folclórica.

Sea también propicia la oportunidad, para hacerles llegar a todos nuestros amigos y relacionados, nuestras más sinceras palabras de aliento y alegría, así como expresarles nuestros mejores deseos. Aspiramos para todos los seres humanos de buena voluntad que pasen una Feliz Navidad y reciban un próspero y venturoso año nuevo 2.010. Reciban todos con mucho amor este modesto regalo, que les entregamos con toda la fuerza de nuestro corazón

¡Paz a en la tierra a los hombres y mujeres de buena voluntad!

Historia de Serenata Guayanesa:

http://es.wikipedia.org/wiki/Serenata_Guayanesa

La receta de salsa boloñesa de mi abuela

2009-11-27T15:00:00.000-08:00

Por:Don Alejo Corazón.

Soy amante desde niño de la universal comida italiana, ¿Quién no ha disfrutado un exquisito plato de pasta hecha en casa, siguiendo alguna antigua receta de su abuela, degustando varias de las recetas italianas más conocidas?. Mi abuela materna, me enseñó varios secretos de su cocina, ufanándose de haber vivido en Italia en la hermosa ciudad de Boloña durante cuatro años; la abuela era una matrona excepcional. Me contó sobre cómo fue que aprendió de su vecina en Boloña -entre otras- la receta de la salsa boloñesa verdadera, asegurándome que existen algunos secretos y mitos al respecto. Uno de ellos, es el referente a sus "auténticos o verdaderos ingredientes". Me relató, que para aprenderla y prepararla, debía concentrarme en varios aspectos esenciales, el 1ero eran los verdaderos y auténticos ingredientes que se necesitaban para su preparación, descartando absolutamente los que comúnmente les añaden extra de manera caprichosa. Afirmaba, que si le añadía o dejaba de agregar algún ingrediente, no comería jamás la auténtica salsa boloñesa, y que aquello sería cualquiera otra cosa, pero nunca la auténtica salsa boloñesa. 2do) Que debía seguir rigurosamente el procedimiento de preparación sin alterarlo, cumplir sin ignorar cada uno de los pasos y secretos, en perfecto orden sincronizado, cumpliendo exactamente el tiempo de cocción y las instrucciones generales para confeccionar la verdadera salsa boloñesa.

Confieso, que la primera gran sorpresa que me llevé al conocer la receta de mi abuela, no fue el descubrir la lista exacta de ingredientes, sino saber cuales ingredientes no incluye la receta y que normalmente antes incluía; añadía por ejemplo orégano, albahaca, zanahoria, celery (apio) y ajo; pero resulta, que la auténtica receta de salsa boloñesa según mi abuela, no contiene ninguno de esos productos.

He aquí la receta de mi abuela:

Ingredientes:
-4 diferentes tipos de carne picada (molida) en proporciones divididas iguales (De res, cerdo, cordero y ternera) Ejemplo, si preparan 1 kilo de carne, dividirla entre cuatro, es decir, 250 gramos de cada una.
-Tomates tipo perita, muy maduros, pelados, sin semillas y licuados, preferiblemente naturales; pero pueden ser enlatados. (La proporción es, por cada medio kilo de carne, añadir un kilo de tomate).
-Cebolla redonda blanca finamente picada (Una cebolla grande para medio 1Kilo de carne)
-Manteca o mantequilla fresca (Dos cucharadas soperas)
-Aceite de oliva extra virgen ( Dos o tres cucharadas)
-Pasta o puré de tomates concentrado (Una o dos cucharadas)
-Vino tinto seco o espumoso (Una copita de vino que sea de buena calidad, del que normalmente se bebe, que no sea el denominado de cocina)
-Caldo de pollo o res natural hecho en casa (Unas dos tazas, jamás usar caldos deshidratados, o de cubitos instantáneos).
-Hojas de laurel (Una o dos hojas de laurel)
-Sal y pimienta al gusto.

Preparación:
Preferiblemente en una olla mediana de acero inoxidable (no usar aluminio), o en su defecto en un caldero de hierro, a fuego medio alto sofreír en la mantequilla y el aceite la cebolla picada hasta lograr el punto de transparencia sin quemarla. Añadir las carnes picadas (molidas), integrarlas con la cebolla, sazonarlas con sal y pimienta, cocinarlas a fuego alto hasta que se dore, hasta lograr que se peguen del fondo de la olla, procurando que se evapore todo residuo de líquido. Al momento de que las carnes estén suficientemente cocinadas y comiencen a adherirse al fondo de la olla, añadir la pasta de tomate concentrada, moviendo la carne con una cuchara de madera hasta integrar absolutamente la pasta con la carne; al instante de lograr el punto de coloración rojizo de la preparación, raspando con la cuchara de madera el fondo de la olla, despegando así la materia grasa adherida, agregándole al mismo tiempo la copita de vino; una vez que en unos minutos se logre la evaporación del alcohol, se le vierte el caldo, agitándolo uniformemente hasta limpiar totalmente cualquier partícula pegada en el fondo de la olla (allí está el sabor decía mi abuelita). Seguidamente, aún a fuego alto, se deja cocinar la preparación hasta que el caldo reduzca un poco; para así agregarle el tomate pelado y licuado, integrándolo vigorosamente con la cuchara de palo hasta que se mezcle homogéneamente, hasta que hierva, para proceder a desespumar extrayendo así todas las impurezas que floten en la salsa, mediante el auxilio de una buena espumadera. Se le agrega el laurel y se corrige de sal y pimienta. Seguidamente, debe bajarse a fuego lento, y cocinarla durante cuatro horas (4). Esta salsa, combina con cualquier pasta; pero es típico en Boloña, comerla mezclada con pasta corta. En casa también la comemos con espaguetis, vermicheli, y la usamos en la preparación de pastichos, canelones, lasañas, berenjenas rellenas, etc.

Recomendaciones: Sugerimos comer la salsa boloñesa acompañando pasta corta (Penne, macarrones, tallarines o Fettuccine). Una manera que nos resulta exquisita, es cuando se prepara la pasta en casa, mediante alguna receta casera, doméstica y rústica. La forma habitual de comer la pasta es preparándola al momento de consumirla, cocinándola al dente en abundante agua hirviendo con sal y sin añadir aceite, colándola aún caliente, vertiéndola en una sartén, sobre un poco de aceite de oliva extra virgen, mezclándola con la salsa boloñesa y rociándola con abundante queso pecorino o parmesano rellano.

Secretos opcionales:

Un buen caldo de pollo o res muy limpio, se prepara hirviendo durante al menos 45 minutos con suficiente agua, un pollo ; el de carne, con un kilo de oso buco, o lagarto, carne de falda, de pecho o hueso; ambos se preparan junto a una zanahoria, un tallo de apio y otro de puerro (ajo porro), una cebolla, sal y pimienta al gusto, aromatizado mediante un bouquet de hierbas aromáticas ( envolver en una gasa amarrándola con hilo de cocina, cuatro granos de pimienta negra, una ramita de hojas de tomillo, cilantro, perejil, albahaca, laurel)

La carne de res debe ser muy magra y de buena calidad, jamás grasosa; prefiero el denominado solomo abierto. Generalmente, lo compro entero, extraigo el exceso de grasa visible y lo muelo en casa. Los tomates, jamás pueden ser pintones sino muy maduros. Pelarlos con el procedimiento de verterlos en agua caliente por unos minutos , extraer sus semillas.

Me gusta preparar la salsa boloñesa y consumirla al día siguiente, tengo la impresión que al pasar un día guardada refrigerada en un frasco de vidrio, al recalentarse se asientan mejor sus sabores y aromas. Nunca acompaño en la mesa la pasta con pan. Prefiero un buen vino tinto para el maridaje. La pasta nunca debería prepararse añadiendo aceite al agua. Es preferible añadir un poco de aceite de oliva al reservarla, y al juntarla en una sartén con la salsa salteándola antes de verterla al plato. El queso, es sin dudas el elemento acompañante primordial de la pasta a la boloñesa, me encantan el parmesano rellano y deliro por el pecorino con pimienta.¡Buen provecho!

Confieso que suelo hacerle trampas a la memoria de mi abuela, y cuando cocino mi porción de salsa, al final acostumbro añadirle secretamente unas hojitas verdes de albahaca, es que me resulta irresistible el basílico (para dioses, en griego)...¿verdad que es increíble que esa receta no contenga ajo?...cuando no consigo todas las carnes, también ultrajo la tradición y la conformación genética de mi ancestro materno, cuesta conseguirlas todas juntas. Así que según mi abuelita materna, mi salsa resultante sería otra cosa, menos boloñesa...a comer entonces salsa venezolana recordando nostálgicamente, la receta boloñesa de mi abuela, o a emularla buscando y encontrando un cordero.

Aretha Franklin - "I Say A Little Prayer"

2009-11-27T12:17:00.000-08:00

Por:Don Alejo Corazón.

"Aretha Franklin es una cantante de soul, R&B y gospel. Nació el 25 de marzo de 1942 en Memphis (Tennessee). Apodada como "Lady Soul" o "Queen of soul" (La Dama [o Reina] del Soul), es para algunos una de las artistas más influyentes en la música contemporánea. A mediados de los años 60 se consolidó como estrella femenina del soul, algo que usó en favor de los derechos raciales en Estados Unidos, siendo un elemento influyente dentro del movimiento racial y de la liberación femenina. Ha influido a decenas de artistas, como Whitney Houston, Anastacia, Mariah Carey, Janis Joplin, Natalie Cole, Christina Aguilera, Alicia Keys, Aaron Neville, Annie Lennox, Andy Nelson Ibañez., etc".

Es la mujer con más Grammys de la historia, tras Alison Krauss.

En 2008 ha sido elegida por la revista Rolling Stone como la mejor cantante de todos los tiempos.

Biografía:http://es.wikipedia.org/wiki/Aretha_Franklin

Ray Charles - "Georgia On My Mind"

2009-11-24T10:37:00.000-08:00

Por:Don Alejo Corazón.

"Ray Charles, nació el 23 de septiembre de 1930 y murió el 10 de junio de 2004; fue un cantante y pianista de soul, R&B y jazz nacido en Georgia (EEUU) y ciego desde la infancia".

"La revista Rolling Stone lo nombra #10 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos. En 2009 publica la lista de los 100 mejores cantantes de la historia, los cuales han sido elegidos por todos los cantantes y personas relacionadas con la música. Entre todos ellos Charles ha sido nombrado como mejor cantante masculino y como el segundo mejor cantante de todos los tiempos, sólo superado por Aretha Franklin. Detrás de Ray Charles están en tercera posición Elvis Presley y todos los demás cantantes.

Historia:http://es.wikipedia.org/wiki/Ray_Charles

"Sandro de América está ganando la batalla por su salud" tras exitoso trasplante cardiopulmonar

2009-11-21T10:46:00.000-08:00

Por:Alejo Corazón.

El Famoso artista argentino, conocido como Sandro de América evoluciona satisfactoriamente, tras ser sometido el pasado viernes a una complicada operación de trasplante cardiopulmonar. Gracias a Dios, con gran alegría hemos visto reseñada por innumerables medios de comunicación la buena noticia de su exitosa intervención quirúrgica. A continuación mostramos como lo reseñó Noticias 24 en Venezuela:

"Sandro se encuentra estable tras ser operado de doble trasplante"

"El popular cantante argentino Sandro “esta evolucionando muy bien” de su doble trasplante de corazón y pulmones al que fue sometido el viernes, dijo el sábado su médico personal".
“Se encuentra estable, aunque recibirá asistencia respiratoria mecánica por los próximos siete días”, declaró el sábado su médico personal Juan Massei en reunión de prensa en la entrada del Hospital Italiano de la provincia de Mendoza, donde se realizó la cirugía.
Massei dijo que Sandro está bajo asistencia respiratoria mecánica y que los primeros siete días “son críticos en estas circunstancias” porque “pueden surgir eventualidades, una de ellas el sangrado”.
Por su parte, el cirujano Claudio Burgos, jefe del equipo médico que intervino en el trasplante a Sandro, destacó que el cantante de 64 años está “ganando la batalla” por su salud.
Más de 70 personas participaron de la cirugía a Sandro, quien padecía de Enfermedad Pulmonar Obstructiva Crónica (EPOC) ,y el trasplante era su única esperanza de vida.
Había sido trasladado a Mendoza 1.037 kilómetros al oeste de Buenos Aires en la mañana del viernes, luego de que aparecieran los órganos.
El “gitano”, un fumador empedernido cuyo verdadero nombre es Roberto Sánchez, se encontraba internado en una clínica privada de Buenos Aires desde marzo. Estaba en emergencia nacional en la lista de pacientes en espera para un trasplante.
Decenas de fanáticas se concentraron en las inmediaciones del hospital. para realizar una cadena de oración por su ídolo mientras duró la cirugía".
Vía”AP”

http://www.noticias24.com/gente/noticia/5542/sandro-se-encuentra-estable-tras-ser-operado-de-doble-trasplante/

Oramos por la salud del cantante Sandro de América

2009-11-19T09:32:00.000-08:00

Por: Don Alejo Corazón.

Hoy oramos a Dios todopoderoso por la recuperación de la salud del inimitable e inigualable y extraordinario artista argentino Sandro, quien sufre serios quebrantos de salud.

Reseñamos una de las tantas notas de prensa que dan cuenta de su actual situación , así como un video que muestra al mítico cantante argentino, interpretando magistralmente el tema "Penumbras", uno de sus más inolvidales éxitos.

"Cantante argentino Sandro tiene el tiempo contado para un trasplante cardiopulmonar"

"Buenos Aires. El cantante argentino Sandro, famoso en América Latina por sus baladas románticas, está en tiempo de descuento para que se le pueda realizar un trasplante cardiopulmonar, que espera hospitalizado, dijo el martes su vocera, Nora Lafon.

"Cada día que pasa es tiempo de descuento y estamos todos muy preocupados", afirmó la portavoz, quien aseguró que Sandro "está atravesando un momento muy angustioso".

Roberto Sánchez, conocido como Sandro, cumplió 64 años en agosto, edad límite para figurar en la lista de emergencia para transplantes, y si "no recibe pronto esos órganos" podría ser retirado de ella, advirtió la portavoz.

"Estamos todos muy preocupados porque si bien él tiene una condición estable, sólo tiene un 7% de capacidad aeróbica", señaló la vocera.

El cantante permanece hospitalizado desde hace ocho meses a la espera de un trasplante doble de corazón y pulmón.

La intervención es indispensable porque el autor de éxitos como Rosa Rosa o Trigal , sufre de un enfisema pulmonar (dilatación anormal de los alvéolos pulmonares) producto de su tabaquismo y debe utilizar un tubo de oxígeno para respirar.

El cantante apareció en la escena musical a mediados de los años 60 con su grupo Sandro y los de Fuego. Fue uno de los impulsores del rock and roll en Argentina y uno de los primeros en cantarlo en español, para luego inclinarse por el cancionero romántico.

Su enfermedad lo puso al borde de la muerte en 2005, pero tras una complicada operación pudo incluso volver a actuar al año siguiente".

http://www.nacion.com/viva/2009/noviembre/17/viva2163676.html

Rafhael de España- "Como yo te amo"

2009-11-17T08:29:00.000-08:00

Por:Don Alejo Corazón.

"Miguel Rafael Martos Sánchez , nació en Linares, Jaén, el 5 de mayo de 1945, conocido internacionalmente como Raphael, es uno de los cantantes insignia de España. Su calidad vocal, unida a una gran capacidad histriónica y expresiva, han conquistado al público de todo el mundo hispano como también de otras culturas, por más de cuatro décadas".

Disco de Uranio

"Su historia discográfica es impresionante, como lo atestiguan sus 350 discos de Oro, 50 de Platino, y el disco de Uranio. El Disco de Uranio, fué otorgado a Raphael, por las ventas de su disco "Raphael: ayer, hoy y siempre" en 1982. Era un LP/cassette doble que recopilaba sus grandes éxitos y del cual se vendieron 50 millones de copias. Como Raphael ya tenía muchos discos de oro y platino, crearon especialmente esta categoría para que en uno solo se viera representada semejante cifra. Así es como nació el famoso "Disco de Uranio", único existente en el mundo para un artista de habla española. Ha grabado más de 60 discos de larga duración en Español, así como otros en Italiano, Francés, Alemán, Inglés y Japonés"...

Biografía y carrera :http://es.wikipedia.org/wiki/Raphael_(cantante)

Selena - "Como la Flor"

2009-11-10T08:58:00.000-08:00

Por:Don Alejo Corazón.

"Selena Quintanilla-Pérez nació el16 de abril de 1971 en Lake Jackson, Texas, 31 de marzo de 1995, Corpus Christi) fue una cantante méxico-estadounidense de música tejana, ranchera, balada y cumbia. Conocida simplemente como Selena, se le considera una de las figuras más relevantes de ese género musical y también como «la reina del tex-mex»".
"Inició su carrera musical a los 9 años al lado de sus hermanos Susette y AB Quintanilla, grabó su primer álbum a la edad de 12 años. Recibió en 1987 el premio a la Mejor Vocalista Femenina en los Tejano Music Awards, y firmó un contrato de grabación con EMI pocos años más tarde. Su fama siguió creciendo a principios de 1990, especialmente en los países hispanos. Su álbum Selena Live! ganó el premio Grammy al Mejor álbum de música méxico-estadounidense en 1993 y su álbum Amor prohibido fue nominado para un premio Grammy al año siguiente".

"Esposa del guitarrista Chris Pérez, Selena fue asesinada a los 23 años . Su vida fue llevada al cine en 1997 bajo el nombre de Selena, protagonizada por Jennifer Lopez, quien da vida a la cantante, ese mismo año, el 25 de mayo de 1997 en Corpus Christi, Texas se inaugura El mirador de la flor, lugar el cual tiene una estatua de bronce en honor a la cantante. En 1998 se inaugura un museo en memoria de Selena. El museo y la estatua son visitados cada semana por cientos de fans".

Biografía:http://es.wikipedia.org/wiki/Selena_Quintanilla_PÃ©rez

"Corazón Partio y la fuerza del corazón" Alejandro Sanz (Videos)

2009-11-03T07:45:00.000-08:00

Por:Don Alejo Corazón.

"Alejandro Sánchez Pizarro, Nació el 18 de diciembre de 1968, en Madrid, España de nombre artístico Alejandro Sanz, es un músico, compositor y cantante español".
"Alejandro Sanz ha vendido en total más de 21.000.000 de copias de sus discos por todo el mundo. Sanz ha ganado 17 Grammys, entre ellos dos de la academia norteamericana, lo que lo convierte en el artista español con mayor número de gramófonos de todos los tiempos".

Bografía:http://es.wikipedia.org/wiki/Alejandro_Sanz

CORAZÓN PARTIO

LA FUERZA DEL CORAZÓN

"Mis Lágrimas" - Hany Kauam

2009-10-28T09:05:00.000-07:00

Por:Don Alejo Corazón.

"Hany Kauam es un joven cantante y compositor venezolano de origen árabe-sirio, nacido en Ciudad Bolívar que ha logrado alcanzar notable y flamante éxito en su país y es considerado uno de los cantantes de mayor proyección nacional, expandiéndose ahora internacionalmente".

Biografía:http://es.wikipedia.org/wiki/Hany_Kauam

Mariah Carey - "Without you" (Video)

2009-10-24T06:15:00.000-07:00

Por:Don Alejo Corazón.

"Mariah Carey (Nació el 27 de marzo de 1970) es una cantante, compositora, productora musical y actriz estadounidense. Hizo su debut discográfico en 1990 bajo la dirección del ejecutivo de Columbia Records, Tommy Mottola".
"Durante la década de los noventa sus álbumes se vendieron en grandes cantidades, convirtiéndose en una de las cantantes femeninas más exitosas de todos los tiempos, galardonada como la Artista Femenina del Milenio por Billboard y por los World Music Awards".
"Después de dejar Columbia Records, de Sony Music, firmó un multimillonario contrato con la compañía Virgin, sin embargo el fracaso comercial del primer álbum que editó con esta discográfica, obligó a los ejecutivos romper el contrato. En el 2002 Carey firmó con Island Records y después de un período relativamente infructuoso, regresó a la vanguardia de la música en el 2005 con uno de los álbumes más exitoso de su carrera The Emancipation of Mimi".
"También vale mencionar que es la solista con más sencillos que han alcanzado el número uno en en la lista Billboard Hot 100 en Estados Unidos con un total de 18 a partir de la balada "Vision of Love" (1990) hasta su más reciente éxito "Touch My Body" (2008), Según la RIIA (Recording Industry Association of America), es la tercera artista femenina de mayores ventas en Estados Unidos (solo por detrás de Barbra Streisand y Madonna".
"Además de sus logros comerciales ha ganado cinco premios Grammy, entre muchos otros reconocimientos".

Bografía:http://es.wikipedia.org/wiki/Mariah_Carey

http://www.youtube.com/watch?v=kKtfRpgQxeQ&feature=related

Whitney Houston - I Will Always Love You (Live )

2009-10-18T11:44:00.000-07:00

Por:Don Alejo Corazon.

"Whitney Elizabeth Houston es una cantante de R&B, pop y gospel estadounidense, además de actriz, nacida el 9 de agosto de 1963 en la ciudad de Newark (NJ), Nueva Jersey. Es una de las más populares y famosas cantantes de las décadas de 1980 y 1990, recibiendo seis premios Grammy, varios American Music Awards, Billboard Music Awards, dos Emmys, un MTV Video Music Award y un MTV Movie Award. Ha vendido más de 120 millones de discos y 50 millones de sencillos (Datos de Arista Records "With over 120 million albums and 50 million singles sold worldwide"). Ha influido en la carrera de varios artistas como Christina Aguilera, Alicia Keys, Britney Spears,Jessica Simpson, Mandy Moore y otros cantantes de música R&B. Es reconocida por su gran habilidad vocal".

Biografía:http://es.wikipedia.org/wiki/Whitney_Houston

TEMA ORIGINAL: I WILL ALWAYS LOVE YOU TRADUCCIÓN: SIEMPRE TE AMARÉ
IF I SHOULD STAY,
I WOULD ONLY BE IN YOUR WAY.
SO I'LL GO,
BUT I KNOW
I'LL THINK OF YOU EVERY STEP OF THE WAY.

AND I
WILL ALWAYS LOVE YOU,
WILL ALWAYS LOVE YOU.

YOU, MY DARLING YOU.
BITTERSWEET MEMORIES,
THAT IS ALL I'M TAKING WITH ME.
SO GOODBYE.
PLEASE, DON'T CRY,
WE BOTH KNOW I'M NOT WHAT YOU
YOU NEED.

AND I
WILL ALWAYS LOVE YOU,
WILL ALWAYS LOVE YOU.

I HOPE LIFE TREATS YOU KIND.
AND I HOPE YOU HAVE ALL YOU'VE DREAMED OF.
AND I WISH YOU JOY AND HAPPINESS.
BUT ABOVE ALL THIS,
I'M WISHING YOU LOVE.

AND I WILL ALWAYS LOVE YOU,
I WILL ALWAYS LOVE YOU,
YOU, DARLING, I LOVE YOU.
I'LL ALWAYS, I'LL ALWAYS LOVE YOU.

TRADUCCIÓN AL ESPAÑOL:

SI TUVIERA QUE QUEDARME,
SOLAMENTE SERÍA UNA MOLESTIA.
POR LO TANTO, ME IRÉ,
PERO SÉ QUE
PENSARÉ EN TI A CADA PASO DEL CAMINO.

Y YO
SIEMPRE TE AMARÉ,
SIEMPRE TE AMARÉ.

TÚ, MI QUERIDO TÚ.
RECUERDOS BUENOS Y MALOS,
ESO ES TODO LO QUE ME LLEVO.
POR LO TANTO, ADIÓS.
POR FAVOR, NO LLORES,
AMBOS SABEMOS QUE YO NO SOY LO QUE TÚ
TÚ NECESITAS.

Y YO
SIEMPRE TE AMARÉ,
SIEMPRE TE AMARÉ.

ESPERO QUE LA VIDA TE TRATE BIEN.
Y ESPERO QUE TENGAS TODO LO QUE SOÑASTE.
Y TE DESEO ALEGRÍA Y FELICIDAD.
PERO POR ENCIMA DE TODO ESTO,
TE ESTOY DESEANDO AMOR.

Y YO SIEMPRE TE AMARÉ,
SIEMPRE TE AMARÉ,
A TI, QUERIDO, TE AMO.
SIEMPRE, SIEMPRE TE AMARÉ.

Alberto Cortez-."Cuando un amigo se va"

2009-10-16T06:41:00.000-07:00

Por:Don Alejo Corazón.

"Alberto Cortez (Nació en Rancul, provincia de La Pampa, 11 de marzo de 1940), es un compositor y cantante argentino. Es uno de los más destacados autores contemporáneos, dada la calidad y la cantidad de sus creaciones. Desgarrado, intenso y de una belleza poética excepcional".
"Gran amigo de Facundo Cabral, con el que se presenta en ciertas ocasiones, cantando obras como "No soy de aquí ni soy de allá" y "Cuando un amigo se va".
"Algunas de sus obras más conocidas son:"Mariana","Callejero","Mi árbol y yo","Que maravilla Goyo","Juan Golondrina","El vagabundo","No soy de aquí ni soy de allá","Cuando un amigo se va".
"Muchas de sus canciones son basadas en hechos y personajes reales o simplemente en sentimientos y adversidades a lo largo de su vida".

Biografía:http://es.wikipedia.org/wiki/Alberto_Cortez

Facundo Cabral - "No soy de aquí, ni soy de allá"

2009-10-13T11:12:00.000-07:00

Por:Don Alejo Corazón.

"Facundo Cabral es un cantautor argentino nacido el 22 de mayo de 1937 en la ciudad de La Plata, Provincia de Buenos Aires, Argentina. A temprana edad, su padre abandonó el hogar dejando a su madre con sus tres hijos, los cuales emigraron hacia Tierra del Fuego, al sur de Argentina".

"Cabral tuvo una infancia dura y desprotegida, convirtiéndose en un marginal al punto de ser encerrado en un reformatorio. Al poco tiempo consigue escapar y según cuenta encontró a Dios en las palabras de Simeón, un viejo vagabundo".

Biografía:http://es.wikipedia.org/wiki/Facundo_Cabral

"Puedo escribir los versos mas tristes esta noche....." (video)

2009-10-13T05:25:00.000-07:00

Por: Don Alejo Corazón.

http://www.youtube.com/watch?v=8YFxgEp2O6c&feature=fvw

Queen en concierto- Live Aid -"Bohemian Rapsody and We are the champions, live"

2009-10-08T08:24:00.000-07:00

Por:Don Alejo Corazón.

"Queen fue una banda de rock británica formada en 1970 en Londres por el guitarrista Brian May, el cantante Freddie Mercury y el baterista Roger Taylor, con el bajista John Deacon completando la alineación al año siguiente".
"La banda destacó por su diversidad musical, arreglos en múltiples capas, armonías vocales y la incorporación de la participación del público durante sus presentaciones en vivo. Su actuación en el concierto Live Aid en 1985 fue elegida a través de una encuesta musical como la mejor actuación de rock de todos los tiempos".
"Queen disfrutó del éxito en Gran Bretaña a principios de los '70 con los álbumes Queen y Queen II, pero fue con la publicación de Sheer Heart Attack en 1974 y A Night At The Opera el año siguiente que la banda alcanzó el éxito internacional. Publicaron 15 álbumes de estudio, 5 álbumes en vivo y numerosas recopilaciones. Desde la muerte de Mercury y el retiro de Deacon, May y Taylor se han presentado juntos ocasionalmente en eventos especiales y programas televisivos como músicos invitados junto a otros artistas y/o bandas. Desde 2004 a 2009 trabajaron junto a Paul Rodgers, bajo el nombre de Queen + Paul Rodgers".

Historia:http://es.wikipedia.org/wiki/Queen

Elvis Presley en vivo -" My Way" (A mi nanera)

2009-10-06T09:03:00.000-07:00

Por:Don Alejo Corazón.

"Elvis Aarón Presley nació en Tupelo, Misisipi, 8 de enero de 1935 - Memphis, Tennessee, 16 de agosto de 1977), cantante de rock estadounidense e icono de la música popular del siglo XX. Inspiró a muchos cantantes tanto dentro como fuera del género Rock".

"Considerado el Rey del Rock and roll, también protagonizó numerosas películas, muchas de las cuales estuvieron consagradas a sus canciones. A menudo es llamado simplemente Elvis o «El Rey»".

"A pesar de su muerte, Elvis sigue vendiendo discos y ha superado la cifra de los 1.000 millones de discos vendidos desde 1980 según Rca y desde 1997 según BMG".

"La revista Rolling Stone lo presenta como el tercer intérprete de toda la historia en su lista "The Immortals" (superado solo por The Beatles y Bob Dylan). En el programa americano, American Idol Elvis fue Homenajeado como el Artista más Grande de Todos los Tiempos. La revista Time el año 1999 lo eligió como "Artista más influyente del Siglo XX", en una encuesta mundial, superando a Los Beatles, Sinatra, Picasso, etc".

Biografía:http://es.wikipedia.org/wiki/Elvis_Presley

Mercedes Sosa - "Gracias a La Vida" (Hasta siempre)

2009-10-04T08:38:00.000-07:00

Por:Don Alejo Corazón.

Se nos ha ido a la eternidad nuestra querida y admirada Mercedes Sosa, hoy le rendimos de todo corazón este modesto homenaje a la gran artista argentina.

"Haydée Mercedes Sosa nació en San Miguel de Tucumán, 9 de julio de 1935 - Buenos Aires, Argentina, 4 de octubre de 2009 [1] ) conocida como Mercedes Sosa y en su país también cariñosmente como La Negra Sosa, fue una cantante de música folclórica y típica argentina reconocida en América Latina y Europa. Considerada como una de las principales cantantes de Argentina y una de las exponentes de la denominada nueva canción latinoamericana. Incursionó en otros géneros musicales como el tango, el rock y el pop, entre otros. Entre las canciones con las que se ha destacado en el cancionero latinomericano se encuentran "Canción con todos", "Alfonsina y el mar", "Gracias a la vida", "Al jardín de la república", "Balderrama", "Como la cigarra", "Duerme negrito", etc. Entre sus álbumes se destacaron Canciones con fundamento (1965), Yo no canto por cantar (1966), Mujeres argentinas (1969), Homenaje a Violeta Parra (1971), Cantata Sudamericana (1972), Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanki (1977), Mercedes Sosa en Argentina (1982), Alta fidelidad (1997).

Biografía:http://es.wikipedia.org/wiki/Mercedes_Sosa

Los 007 - "El Último Beso"

2009-10-03T17:35:00.000-07:00

Por:Don Alejo Corazón.

"Los 007 se forman en 1966 en Caracas. Primera formación: José Galparsoro, guitarra y voz; Guillermo Berincua, guitarra y voz; Javier Atance, bajo y voz; Manolo Álvarez, batería y voz y Jorge Chapellín, voz solista. Otros miembros: Oswaldo De La Rosa, Germán Suárez, Manolo Reyes, Costa Vertomi, Eddy Kings, Frank Rojas, Andres Trigo .La competencia directa de Los Darts fueron Los 007. Se encontraban dentro del mismo perfil "Fusil Pop" que consistió en tomar éxitos internacionales o temas con perspectivas de ser exitosos en las carteleras anglosajonas y adaptarlos en español al mercado nacional. Los 007 no llegaron a tener el mismo alcance que Los Darts pero siempre fueron sus rivales más cercanos".

"...lo indiscutible es que Eduardo Morell fue un visionario, el tema El último beso de Los 007 sigue sonando en las radios y cuatro generaciones lo cantan".

Historia:http://es.wikipedia.org/wiki/Los_007

La Gran Fogata en vivo "Cuando me quieras"

2009-10-02T16:27:00.000-07:00

Por:Don Alejo Corazón.

"La Gran Fogata es un grupo musical maracucho (zuliano) que saltó al ruedo del hit parade venezolano a mediados de los 70. Para los no venezolanos y por lo tanto no iniciados: un maracucho es un nativo de Maracaibo, estado Zulia, aquí en Venezuela... "

"La Gran Fogata no se convirtió en una gran referencia musical, pero sí dejó dos o tres canciones sembradas en varios países de América, de esas que uno ha escuchado pero casi nunca sabe a ciencia cierta quién la canta o cantaba. Una de ellas es precisamente esta que traemos ahora, titulada Cuando me Quieras".

Fuente: http://duquemusical.blogspot.com/2006/04/la-gran-fogata-cuando-me-quieras.html

"Detalles y Eu te Amo Tanto". Roberto Carlos en vivo.

2009-10-01T21:32:00.000-07:00

Por:Don Alejo Corazón.

"Roberto Carlos Braga (19 de abril de 1941) es un cantante brasileño, considerado el rey del mercado discográfico de su país y un importante cantante melódico".

Biografía:http://es.wikipedia.org/wiki/Roberto_Carlos_(cantante)

Los Angeles Negros- "Y Volveré"

2009-09-28T21:42:00.000-07:00

Por:Don Alejo Corazón.

Los Ángeles Negros es un grupo musical chileno, cuyos integrantes son oriundos de San Carlos, nacido a fines de los años 1960 y que obtuvo gran fama internacional. Fue fundado por Mario Gutiérrez y representado por Nicolás Oliva durante más de 10 años. Destacan por la voz de su cantante original, Óscar Germaín de la Fuente Maureira, elemento característico del grupo y por la habilidad de todos los músicos que han formado parte del grupo.

Historia:http://es.wikipedia.org/wiki/Los_%C3%81ngeles_Negros

willy chirino-"Medias negras" (Video).

2009-09-27T18:46:00.000-07:00

Por:Don Alejo Corazón.

Willy Chirino, pionero del sonido de Miami, nace en Consolación del Sur, Cuba. A los nueve años, luego de presenciar un show de Benny Moré durante una fiesta patronal, decide dedicarse totalmente a la música. En 1962 forma una banda de rock junto a sus compañeros de colegio llamada The Whailers, luego emigra a Nueva York en donde comienza una carrera prolífica como compositor, arreglador, instrumentista, cantante y productor. Además de haber trabajado con Tito Puente, Julio Gutiérrez y otros, Willy Chirino ha editado veinte discos larga duración en los que la mezcla de ritmos tropicales, habaneros y brasileros ha consolidado un estilo propio. Sus discos Zarabanda (1985), South Beach? (1993), Asere (1995), y Afro-disiac (2000) ganaron discos de Oro y Oxígeno (1991) y Acuarelas del Caribe (1990), de Platino. Además de conducir la Fundación Willy Chirino, dirige la compañía discográfica Latin Music Inc. Sus composiciones han sido interpretadas por diversos artistas como Celia Cruz, Raphael, Vicky Carr, Dyango, Ricardo Montaner y Oscar de León. Su canción Soy cuenta con más de sesenta versiones, entre ellas la de los Gipsy Kings que vendió más de siete millones de copias. Willy Chirino también ha compuesto y cantado las canciones de La Zulianita, Pobre Diabla y Laura Virginia, telenovelas que fueron suceso de audiencia. Actualmente, está presentando su último álbum, Cubanísimo.

http://www.buenamusica.com/willychirino

Charlie Zaa- " Sentimientos" (Video)

2009-09-22T16:15:00.000-07:00

Por:Don Alejo Corazón.

Charlie Zaa es un cantante colombiano de boleros.

Nació con el nombre de Carlos Alberto Sánchez Ramírez en Girardot (Colombia) en el año 1974.

Charlie Zaa quiso expresar el amor con una producción titulada Sentimientos, en la cual con cada canción se encierra una historia diferente, pero siempre especial. Está compuesta de 10 cortes, cada uno con dos temas grabados con cuerdas de una orquesta sinfónica, para darle un toque diferente. En Sentimientos están incluidos 20 de los boleros más conocidos. Temas clásicos como Un disco más, Niégalo todo, Temeridad y Cinco centavitos de cantautores como Julio Jaramillo, Olimpo Cárdenas y Oswaldo Morales.

Biografía:http://es.wikipedia.org/wiki/Charlie_Zaa

Reynaldo Armas en vivo (Música criolla venezolana para el mundo)

2009-09-21T11:08:00.000-07:00

Por:Don Alejo Corazón.

Reynaldo Armas Nació en Los Guatacaros, Guárico, el 4 de agosto de 1953; es un famoso cantante y compositor venezolano de joropo.

Historia:http://es.wikipedia.org/wiki/Reynaldo_Armas

Ilan Chester-"Cerro el Avila"

2009-09-20T14:02:00.000-07:00

Por:Don Alejo Corazón.

Ilan Chester nació en Tel Aviv, Israel, 30 de julio de 1952. Pseudónimo artísitico de Ilan Czenstochouski Schaechter, músico compositor e intérprete venezolano. Entre sus influencias musicales, además de la música clásica, canciones tradicionales judías, francesas e italianas, se cuentan tendencias como el bolero, la música del caribe, el blues, rock and roll y la música negra estadounidense; destacándose la influencia de artistas como Tito Rodríguez y Los Beatles.

Historia:http://es.wikipedia.org/wiki/Ilan_Chester

Jóse Luis Rodríguez el Puma ."El pavo Real". En vivo

2009-09-19T12:12:00.000-07:00

Por:Don Alejo Corazón.

José Luís Rodríguez González es un cantante y actor venezolano. Nació en Caracas, Venezuela el 14 de enero de 1943, y es también conocido artísticamente con el sobrenombre El Puma.

Biografía: http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Luis_Rodr%C3%ADguez_(cantante)

Luis Enrique en vivo- "Date un chance" ("...Dile no a la drogas, limpia el alma...")

2009-09-18T10:11:00.000-07:00

Por:Don Alejo Corazón.

Luis Enrique Mejía López artisticamente Luis Enrique o "Príncipe de la salsa" (nacido el 28 de septiembre de 1962 en Somoto) es un cantante y compositor nicaragüense de Salsa.

Primeros años y carrera artistica

Nació la ciudad de Somoto, departamento de Madriz, empezó a conocerse a finales de la década de los años 80's y tuvo mucho éxito en los años 90.
Desde su infancia en Managua, Luis Enrique estuvo rodeado de una familia donde la música era primordial. Su interés por innovar y crear estaba latente. Entusiasmado en desarrollarse, se instala en Estados Unidos desde el año 1978, mudándose a la ciudad de Los Ángeles. Inspirado por la música del jazz y el rhythm and blues americano, fue agregando nuevos sonidos a sus composiciones. «Mi norte es seguir mi intuición», reconoce. «Llegué a la salsa cuando comprendí que se podía hacer música para bailar, sin sacrificar un buen mensaje», cuenta, reconociendo que fue Rubén Blades el artista que le mostró el camino. Y así es como dejó que la vida se encargara de mostrarle los pasos a seguir y todos los caminos que lo llevaron a la salsa.

Historia:http://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Enrique_(salsero)

Víctor Muñoz en vivo -"Tu guardián" (Talento venezolano para el mundo)

2009-09-17T17:30:00.000-07:00

Por:Don Alejo Corazón.

Presentamos hoy sin mayores detalles, a un joven artista venezolano, que ha sido toda una reciente refrescante revelación artística, Víctor Muñoz. A continuación, pueden disfrutar de un video, que nos muestra a la incipiente promesa de la música, actuando en vivo en la ciudad de San Cristóbal del Estado Táchira, demostrando sus prodigiosas cualidades artísticas; interpretando el melodioso y pegajoso tema promocional "Tu guardián". Le auguramos al venezolano Víctor Muñoz una brillante carrera musical y le deseamos de todo corazón muchísimos éxitos ¡En hora buena!

Sandro de América en concierto.

2009-09-13T13:11:00.000-07:00

Por:Don Alejo Corazón.

Recordamos hoy con enorme nostalgía y emoción, al mítico artista argentino Sandro de América, quien es sin dudas, toda una leyenda musical viviente. Lo presentamos en el siguiente video, interpretando magistralmente en vivo, varios de sus más relucientes e inolvidables éxitos musicales, actuando cuando se encontraba en su mejor momento, en plena cima de su carrera artística.

11 de septiembre inolvidable.

2009-09-11T04:49:00.000-07:00

Por: Don Alejo Corazón.

Hoy 11 de septiembre, recordamos con tristeza, los atentados terroristas perpetrados en los Estados unidos de América el 11 de Septiembre del 2.001. Esos trágicos acontecimientos, nos hicieron extremecernos a la mayoría de los seres humanos pacíficos y mansos de corazón, porque constatamos que lamentablemente el mundo no está regido por una asamblea de sabios, de místicos e iniciados, sino que, está influenciado e inducido hacia la violencia, por causa del odio, por parte de una manada de aves de rapiña que fieramente se pelean por el dominio de sus riquezas, justificándose ideológicamente para sostenerse en sus planes en medio de sus miserias.

Hoy 11 de septiembre, recordamos con mucho pesar, a las miles de víctimas que injustificablemente murieron aquel día desafortunado para la historia de la humanidad. Desde aquí elevamos nuestras plegarías por el descanso eterno de las almas de todos los fallecidos. Le pedimos con infinita fe a Dios misericordioso, les otorgue fortaleza y resignación a los compatriotas y familiares, de todos los seres humanos inocentes que murieron el 11 de septiembre del 2.001 en los atentados terroristas. Especialmente, imploramos la poderosa protección de Dios para todos los niños que quedaron huérfanos ese inolvidable 11 de septiembre.

El 11 de septiembre del 2.001, es y será inolvidable por siempre para la humanidad. Deberíamos mantenerlo indeleble, imborrable siempre en la memoria colectiva; pero no sólo para entristecernos al conmemorarlo con dolor cada 11 de septiembre; sino que también para inspirarnos positivamente, para tener fe y esperanza en el futuro, y así continuar luchando siempre, por construir juntos un mundo de paz, por encima de la violencia, el odio, la guerra y la muerte que algunos pretenden imponernos.

Inolvidable ha de ser entonces ese dantesco acontecimiento, que ha de llamarnos a todos los espíritus humildes y pacíficos que existen en la humanidad, a reflexionar profundamente, sobre el mundo que necesitamos y nos conviene edificar en el futuro, para lograr hacer conciencia y actuar decididamente en pro de cristalizar logros concretos, y así sostener en el tiempo inquebrantables los más nobles valores que pregonan y defienden la hermandad, la fraternidad, la convivencia, la tolerancia, la civilidad, la justicia y la paz entre los seres humanos distintos y diversos. Principios inmutables y eternos que deberían inspirarnos y movernos enérgicamente siempre a los humanos de buena voluntad y mansos de corazón, para actuar efectivamente en favor del colectivo.

Siempre seremos optimistas, tenemos esperanza en que la humanidad podrá alcanzar algún día la paz, por la acción eficaz de la mayoría pacífica.

"when a blind man cries" (Cuando un hombre ciego llora-Deep purple)

2009-09-09T13:18:00.000-07:00

Por:Don Alejo Corazón.

Deep Purple es una banda de hard rock formada en Hertfordshire, Inglaterra, en 1968, que está considerada como una de las pioneras del heavy metal y del hard rock, aunque también incorporó elementos del rock progresivo y del pop. A lo largo de su carrera han vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo, y fueron reconocidos como la banda más ruidosa del mundo por el libro Guinness de los récords en los años 70.

Lea su Historia:http://es.wikipedia.org/wiki/Deep_Purple

Letra: When a blind man cries.
IF YOU´RE LEAVING, CLOSE THE DOOR.I´M NOT EXPECTING PEOPLE ANYMORE.HEAR ME GRIEVING,I´M LYING ON THE FLOOR.WHETHER I´M DRUNK OR DEADI REALLY AIN´T TOO SURE.I´M A BLIND MAN,I´M A BLIND MAN AND MY WORLD IS PALE.WHEN A BLIND MAN CRIES,LORD, YOU KNOW THERE AIN´T NO SADDER TALE.HAD A FRIEND ONCE IN A ROOM,HAD A GOOD TIME BUT IT ENDED MUCH TOO SOON.IN A COLD MONTH IN THAT ROOMWE FOUND A REASON FOR THE THINGS WE HAD TO DO.I´M A BLIND MAN; I´M A BLIND MAN,NOW MY ROOM IS COLD.WHEN A BLIND MAN CRIES,LORD, YOU KNOW HE FEELS IT FROM HIS SOUL. TRADUCCIÓN AL ESPAÑOLSI YA TE VAS, CIERRA LA PUERTAYA NO ESPERO A NADIE MÁS.ESCÚCHAME LLORAR POR TI,ESTOY TIRADO EN EL SUELO.YA SEA QUE ESTÉ BORRACHO O MUERTO LA VERDAD NO ESTOY MUY SEGURO.SOY UN HOMBRE CIEGO,SOY UN CIEGO Y MI MUNDO PÁLIDO.CUANDO UN CIEGO LLORA,DIOS MÍO, TU SABES QUE NO HAY UNA HISTORIA MÁS TRISTE.TUVE UNA AMIGA EN MI HABITACIÓN ALGUNA VEZ,LO PASÉ BIEN PERO TERMINÓ DEMASIADO RÁPIDO.UN FRÍO MES EN ESA HABITACIÓN ENCONTRAMOS UNA RAZÓN PARA LAS COSAS QUE TENÍAMOS QUE HACER.SOY UN CIEGO, SOY UN CIEGO,AHORA MI HABITACIÓN ESTÁ FRÍA CUANDO UN CIEGO LLORA,DIOS MÍO, TU SABES QUE LO SIENTE DESDE EL FONDO DE SU ALMA.

"999" (¿HOY 9-09-09 MÁS BODAS Y PARTOS?)

2009-09-09T08:27:00.000-07:00

Por:Don Alejo Corazón.

Con motivo de que hoy es el día nueve (9) del noveno mes de septiembre (09) del año dos mil nueve (2.009), millones de personas en el mundo, no pueden evitar otorgarle una significación muy especial a este día. En tal virtud, queremos destacar alguna noticia referente al tema.
Nos ha llamado la atención, una interesante reseña periodística referente a un asunto tan particular, publicada por el diario venezolano El Universal, en la cual resaltan el hecho de que muchos seres humanos escogieron tan singular fecha (9-09-2009) para unir sus vidas y contraer matrimonio; igualmente, destacan algunas especificas connotaciones, como por ejemplo, la del presunto aumento del número de partos. Sugieren que por causa de la triple conjunción numérica del número nueve, es decir, del número 999, hoy misteriosa y mágicamente, han aumentado tanto los partos como los matrimonios. Disfruten la nota a continuación:

"Ola de partos y bodas con motivo del 9-09-09 "

"En Alemania también 68 parejas decidieron contraer nupcias el 09/09/09 fecha catalogada por los asiáticos de buena suerte (EFE/Kay Nietfeld)"

"Kuala Lumpur.- Los partos prematuros de bebés y las bodas se dispararon hoy en los países del Sudeste Asiático, con ocasión del noveno día del noveno mes de 2009, una fecha propicia en el calendario de la población más supersticiosa".

"Los hospitales de Yakarta y otras grandes urbes de Indonesia registraron desde primeras horas de la mañana una inusual llegada de mujeres embarazadas que querían dar a luz mediante cesárea o por otros métodos, indicaron las cadenas locales de televisión, informó Efe".

"Para unas mujeres se trataba de un día propicio para que su hijo naciera, y además una fecha fácil de recordar".

"A esa carrera por dar a luz el "09-09-09" se sumó también una de las actrices más celebres de Indonesia y legisladora de la Asamblea Nacional, Angelina Sondakh, que, según relató la prensa, entró en un hospital de Yakarta tan sonriente como el día que ganó la corona de "Miss Indonesia".

"En Malasia, más de medio millar de parejas de enamorados, todas de la etnia minoritaria de origen chino, contrajeron matrimonio en un templo budista de Kuala Lumpur, con la finalidad de que esa fecha aporte longevidad, un término que en mandarín se pronuncia de forma parecida a "nueve".

En la vecina Tailandia, país en el que la superstición está muy enraizada, el Gobierno dedicó la señalada fecha al noveno monarca de la dinastía Chakri y actual rey, Bhumibol Adulyadej.

"Con las primeras luces del día, en Bangkok, el jefe del Gobierno, Abhisit Vejjajiva, sus ministros y los altos mandos de las Fuerzas Armadas se congregaron en los jardines del palacio gubernamental para cantar el himno nacional".

"También en Alemania,68 parejas se casan en el Ayuntamiento de Hannover, lo que supone más enlaces este año".

http://www.eluniversal.com/2009/09/09/ten_ava_ola-de-partos-y-boda_09A2716887.shtml

Pablo Milanes en concierto -"Para Vivir" -Video.

2009-09-08T12:54:00.000-07:00

Por:Don Alejo Corazón.

Pablo Milanés (Bayamo, 24 de febrero de 1943) es un compositor, cantante, guitarrista y cantautor cubano, uno de los fundadores —junto con Silvio Rodríguez y Noel Nicola— de la Nueva Trova Cubana.

Biografía

Pablo Milanés nació en la ciudad de Bayamo (capital de la provincia de Granma), y estudió música en el conservatorio municipal de La Habana.

En sus comienzos estuvo muy influenciado por la música tradicional cubana y por el feeling. El feeling es un estilo musical que se inició en Cuba en los años cuarenta y suponía una nueva manera de afrontar la canción, donde el sentimiento definía la interpretación y estaba influenciado por las corrientes estadounidenses de la canción romántica y del jazz. El feeling se acompañaba de una guitarra, al estilo de los viejos trovadores pero enriquecido por armonizaciones jazzísticas. Así se establecía esta nueva forma de comunicación o "feeling" con el público.

Lea su Biografía:http://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Milan%C3%A9s

"Hey Jude" - Paul McCartney

2009-09-06T11:10:00.000-07:00

Por:Don Alejo Corazón.

Para el deleite de mis respetados y queridos amigos, hoy simplemente les presento, una canción inolvidable cantada en vivo por el mito viviente Paul MacCartney, acompañado por varios de sus mejores colegas.

Carlos Baute - "Colgando en tus manos"-Video.

2009-09-04T08:58:00.000-07:00

Por:Don Alejo Corazón.

Carlos Roberto Baute Jiménez es un cantante y compositor venezolano.Carlos Baute nació en Caracas el 8 de marzo de 1974. Hijo de Alfonso Baute y Clara Jiménez, tiene raíces españolas (su padre es de Tenerife y sus bisabuelos maternos de Galicia), cubanas (su abuela materna) y venezolanas.

Lea su Biografía: http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Baute

"Volver a amar" Christian Castro en Viña del mar en vivo-Video

2009-09-01T11:52:00.000-07:00

Por:Don Alejo Corazón.

"Christian Valdés Castro (nació el 8 de diciembre de 1974, Ciudad de México), mejor conocido como Christian Castro, es un cantante mexicano. Es hijo de los actores Verónica Castro y Manuel Valdés, "El Loco", (hermano del también cómico Germán Valdés "Tin Tán" y Ramón Valdés, que personificó a Don Ramón en el programa El Chavo del Ocho)".
"Se inició en el ambiente artístico al lado de su madre en la telenovela El derecho de nacer. Continuó con la obra Mame con Silvia Pinal y dos telenovelas. A los dieciocho años graba su primer disco Agua Nueva (1992). Éste disco fue un gran éxito en ventas y difusión radial".
"En 1998 participó en la banda sonora de la versión en español de la película de Disney, Mulan, con 2 canciones (Tu Corazón y Hombres fuertes de acción serán hoy)".

Lea su historia: http://es.wikipedia.org/wiki/Cristian_Castro

Jonas Brothers - "SOS Music Video - Official (HQ)"

2009-08-27T12:26:00.000-07:00

Los Jonas Brothers son una boy band de pop rock y teen pop originaria de Nueva Jersey, Estados Unidos, compuesta por tres hermanos: Kevin, Joe y Nick Jonas. Han publicado cuatro álbumes de estudio: It's About Time en 2006, Jonas Brothers en 2007, A Little Bit Longer en 2008 y su más reciente disco Lines, Vines and Trying Times.

Vea su historia: http://es.wikipedia.org/wiki/Jonas_Brothers

Venezuela ganó por segundo año consecutivo el concurso de Miss Universo

2009-08-24T06:14:00.000-07:00

Stefanía Fernández gana el Miss Universo y Venezuela repite

Por:Norma Jiménez Montealegre

La candidata de Venezuela, Stefanía Fernández, logró la proeza de ser coronada Miss Universo tras el triunfo el año pasado de Dayana Mendoza, quien felicitó efusivamente a la nueva poseedora del cetro.

Esta es la primera vez en el certamen que una reina de belleza corona a una compatriota. Fernández, de 18 años, se convierte en la sexta venezolana en conquistar el cetro de Miss Universo, uniéndose a Maritza Sayalero, Irene Sáez, Bárbara Palacios, Alicia Machado y Dayana Mendoza.

El récord de más coronas de Miss Universo lo tiene Estados Unidos, con siete, seguido por Venezuela, con seis, y Puerto Rico, con cinco.En declaraciones a Venevisión, el presidente de la Organización Miss Venezuela, Osmel Sousa, destacó la disciplina de Fernández.

Este año el certamen se celebró en el Atlantis Resort & Casino, en Paradise Island, Bahamas, con la participación de 84 países.

El peso de las mujeres latinoamericanas se hizo sentir en la definición del certamen con tres latinas, Ada de la Cruz (23 años) de República Dominicana en el segundo lugar, y Mayra Matos (20 años) de Puerto Rico entre las cinco finalistas, que se completaron con las representantes de Australia y Kosovo.

Fernández representó al estado Trujillo en la última edición del Miss Venezuela y se convierte así en la segunda representante de ese estado en ganar la corona universal, luego de Bárbara Palacios.

La ganadora recibe un premio en dinero, cuyo monto la organización de Miss Universo no revela. Asimismo, por parte de los patrocinadores, recibe un conjunto de joyas y piedras preciosas, un vestuario completo de diseñadores de altra costura, vacaciones de cinco días en las Bahamas para dos personas, y una beca de más de 100.000 dólares en la academia de cine de Nueva York, para estudios de actuación y cine.

Otros galardones

La representante de China recibió el premio de la "Amistad", elegida por sus pares, mientras una votación abierta realizada por Internet eligió a la enviada de Tailandia como la mujer más fotogénica de la participantes. La panameña Diana Broce fue premiada por la mejor vestimenta nacional.

En los últimos días, el acontecimiento corrió el riesgo de suspenderse ante la aproximación a la región caribeña del poderoso huracán Bill, que puso en pánico a las bellas mujeres.

Finalmente, como el ciclón se desplazó hacia el norte no fue necesario evacuar la isla como se temía y la agenda del evento no sufrió variaciones, más allá de los fuertes vientos y grandes olas que llegaron hasta las playas de Bahamas.

Una votación online en el sitio de Miss Universo, había considerado como la favorita para ganar la corona a la representante de Indonesia, Zivanna Letisha Siregar, seguida por las competidoras de Brasil, Thailandia, Guatemala y Ecuador. Ninguna de ellas estuvieron en grupo de las últimas seleccionadas, destacó AP.

Las 10 más bellas

El grupo de las 10 finalistas, se completó con las enviadas de República Checa, Suiza, Francia, Suráfrica y Estados Unidos, que hicieron un pasaje en vestidos de gala antes de definir quienes serían las cinco mujeres que disputarían finalmente por la corona.

http://www.eluniversal.com/2009/08/23/til_ava_stefania-fernandez-g_23A2651327.shtml

"Voy a llenarte Toda" José José-Video.

2009-07-30T12:06:00.000-07:00

Por:Don Alejo Corazón.

"José Rómulo Sosa Ortiz (nacido el 17 de febrero de 1948 en la ciudad de México). Cantante mexicano de canción popular romántica, reconocido en América por su extraordinaria voz y por ser uno de los más exitosos en las décadas de 1970 y 1980, con más de 50 millones de copias vendidas en su carrera".

Lea su Biografía:
http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Jos%C3%A9

¿Para qué tú y yo? (Entre papeles y libros... te recuerdo cada día)

2009-07-29T08:06:00.000-07:00

Por: Don Alejo Corazón.

¿Para qué tú y yo?

Entre papeles y libros
Entre paredes tan frías
Te recuerdo cada día
Te sumerjo en el mar de mis sienes
Y me pregunto:
¿Para que aceptar las razones lógicas de la vida,
si mientras más lo hacemos, más no conformamos
con vivir en simpleza?
¿Para qué intentar olvidarte,
para qué dejar de olerte,
para qué evitar pensarte,
para qué, si puedo poseerte en mi mente y lograr hacerte el amor secretamente en silencio?
Ente papeles y libros
Entre paredes tan frías
Te recuerdo cada día
Te sumerjo en el mar de mis sienes
Y me pregunto:
¿Para qué tú y yo?

¿Para qué existimos?

Esencialmente, para amarnos...

Plenitud, tú...Peter Cetera - hard to say i'm sorry (Te regalo mis palabras y una canción)

2009-07-28T08:35:00.000-07:00

Por: Don Alejo Corazón:

Hoy quiero amor mío dedicarte unas palabras junto a una hermosa canción; simplemente tómalas...

Plenitud Tú

Guitarras áridas
Gargantas secas
Cabellos blancos
Rostros curtidos
Manos frías
Voces frágiles
Besos tibios
Cuerpos cansados
Sabanas usadas
Canciones tristes
Versos gastados
Deseos vanos
Ojos vidriosos
Despedidas amargas
Botellas vacías
Recuerdos hermosos
Vida plena
Amor divino
Plenitud tu... Por Don Alejo Corazón.

Peter Paul Cetera (n. Chicago, Illinois, 13 de septiembre de 1944) es un cantante, compositor, bajista y productor estadounidense, conocido por ser un miembro original de la banda Chicago. Desde que abandonó el grupo, Cetera ha logrado que dos de sus sencillos alcancen la máxima posición de la lista Billboard Hot 100.

Biografía:http://es.wikipedia.org/wiki/Peter_Cetera

Fiesta de Premios (Tres Premios recibidos, 14 repartidos)

2009-07-27T14:01:00.001-07:00

Recibimos “El Premio Questo Blog tocca íl cuore”

Este Lunes 27 de junio nuestro respetado y estimado colega y amigo, el Abogado venezolano Arcangel Vulcano desde su reconocido y siempre noticioso blog Epicentro Hispánico, me honra concediéndome “El Premio Questo Blog tocca íl cuore” http://esveritate-laverdad.blogspot.com/2009/07/premios_26.html Felicitamos afectuosamente al distinguido analista Arcángel Vulcano, por el merecido Premio recibido. Por mi parte, recibo este especial galardón muy feliz y orgulloso, dándole las más sentidas palabras de agradecimiento al excelente amigo Vulcano.

Desde Epicentro Hispánico, su otorgante Arcángel Vulcano nos expresa respecto al premio Questo Blog tocca íl cuore, lo siguiente:”Tan romántica y sugerente denominación, creemos que explica suficientemente el hondo significado del galardón. Sin embargo, interpretamos y consideramos muy particularmente, que este singular reconocimiento realmente más que un premio, significa y constituye una muy expresiva calificación, a los blogs que intentan ser sinceros en sus apreciaciones y expresiones, llegando profundamente a estrechar vínculos sinceros de amistad al conmover el corazón de los lectores”.

Las reglas son:

1)Haz en tu post un link al post de Premios del Blog que lo concedió, para que se pueda encontrar el origen de este premio.

2)En el post concede el premio a cinco Blogs.

3)Muestra con orgullo el PREMIO con un link al post que tú escribiste.

Nuestros Blogs seleccionados son:
1) Aula de Paz Camin de Mieres.
2) BAJANDO SE SUBE AL CIELO.
3) BELKIS OPINA .... DE TODO UN POCO.
4) Blumuneando
5) INÉS DE CUEVAS .

Con el Premio LOVE

Por su parte, el apreciado y distinguido amigo Esveritate,desde España, el pasado domingo 26 de julio, nos emociona desde su prestigioso blog La Verdad de la política", y nos galardona Con el Premio LOVE
http://esveritate-laverdad.blogspot.com/2009/07/premios_26.html . Igualmente le felicito por el premio recibido y le agradezco de todo corazón, el honor que me hace al generosamente concedérmelo .Las reglas del singular reconocimiento son equivalentes a las anteriores.

Los cinco Blogs seleccionados son:

1) Cocinadepepe.
2) Y SI LOS MANDAMOS TODOS AL CARAJO.
3) El blog de la salud
4) AstroSideral.
5) Epicentro Hispánico

PREMIO "BLOG DE ORO" Igualmente el pasado domingo 26 de julio, nuestra respetada y estimada amiga la reconocida Profesora venezolana INÉS DE CUEVAS desde su excelente blog, nos concede el Premio BLOG DE ORO, http://inesdecuevas.blogspot.com/2009/07/hace-unos-dias-los-blogs-opinion-cubana.html. La felicito cariñosamente por la merecida distinción y le estoy sinceramente agradecido.

La incansable educadora Inés de Cuevas, nos expone al explicarnos la naturaleza del especial reconocimiento lo siguiente: “…como bitácora dedicada a la lucha por la libertad, los derechos humanos, la unidad entre los pueblos, la tolerancia, la pluralidad y la democracia”.El reconocimiento da la libertad de seleccionar 4 Blogs

1) Epicentro Hispánico
2) *Recetas para el Alma* .
3) enigmas Press
4) Rosario "La vida es una flor cuya miel es el amor"