tag:blogger.com,1999:blog-26574344351660157292024-02-19T02:54:12.803-08:00Don Alejo CorazónDon Alejo Corazónhttp://www.blogger.com/profile/02883562957795644651noreply@blogger.comBlogger210125tag:blogger.com,1999:blog-2657434435166015729.post-4827894176286682082016-11-04T18:11:00.000-07:002016-11-04T18:30:06.381-07:00Don Alejo Corazón no estaba muerto sino de parranda<div style="text-align: justify;">
<img alt="Con amor todo se puede alcanzar" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz9XBYgOi0BbOD1CuIJh6r_L7cC71UPfBRO7bcMHhZC9iqJ8tNVeLKgCeUznhX2RgE2g83GKvv780-CqPpgDvbznuo4gZFarEA5VNdmSiAoTN8DMH6Fi-3ppwl68W1VXaJWobSyCfE0m0/s269/3396261484_3b17b04319_o.gif" height="160" id="Image9_img" width="120" /></div>
<div style="text-align: justify;">
Hola amigos, aquí estoy otra vez y en Venezuela, aunque pareciera que estaba esfumado del escenario, he vuelto a aparecerme por aquí, y aún me dicen <b>Don Alejo Corazón</b>.Pronto les traeré nuevas vivencias. Si ya se. Quieren saber ¿donde estaba, cómo, con quien, cuando, por qué y para qué?. ¡Paciencia! Estaré en los días por venir publicando de nuevo videos y mis cotidianas aventuras. Sólo quería saludarlos. Darles un testimonio de vida. Contarles que sigo enamorado, envejeciendo con alegría disfrutando de la vida y de la gente tanto o más que antes. Es obvio que a mi como a cualquier otro, le afectan también los problemas cotidianos. La crisis económica venezolana, no es cosa fácil de sortear. Sobrevivir ya es una gran azaña; pero estoy muy bien.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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En el plano espiritual me encuentro muy feliz, estoy compenetrado infinitamente con Dios y nada parece afectarme, sigo con mi amada viviendo un cálido romance y nada soy sin ella. </div>
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<br /></div>
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El diario vivir es así: Trabajo diario. Pero entonces viene el trajinar a dificultar las cosas: Que si me hurtaron la batería del carro, pero no logra eso detenerme, ni me lamento, ¿para qué?, enseguida la dinámica de la vida me coloca la posibilidad de encontrar otra de manera milagrosa. Que no encuentro cauchos para el vehículo, listo, aparece una chiva por alguna parte y sigo rodando por las calles de las ciudades. Que no tomo mi bebida o el refresco favorito porque los precios son elevados, tampoco me efecta porque encuentro en seguida el lado bueno de la vida y calmo la sed de algún modo sabroso. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Físicamente me encuentro más fuerte y más delgado y en forma que nunca. Hoy estoy en la línea, así repitem aquí cuando alguien reduce de peso; que estoy muy bien me dicen las damas más cercanas, al ver mi reducido abdomen y mis nuevos trajes a la medida desempolvados recien sacados del viejo armario. ¿El lado bueno de reducir cintura y libras de peso es que recuperas toda la ropa buena olvidada en un rincón; pero lo negativo es que pierdes la ropa ancha. Si ya se, volví mas frívolo y superficial que antes ¿Cómo le hago? recuerden que soy odiosamente hedonista y el placer de mi amor propio inhive mis buenas intenciones. A este señor no parece importarle más nada sino él me dirán ustedes. No es verdad, me importa el mundo, su gente, el sufrimiento general, pero hoy no pienso gemir de dolor públicamente. Ni cuando murio mamá les lloré en públivo. Así que nada me hará sacar una lágrima, solo risas de felicidad. Un abrazo a todos, aquí regresé, "no estaba muerto sino de parranda" (aseguran quienes fueron creidos fallecidos y resucitaron, esta no es un resurección, sino una posibilidad para reencontrarme con lo amado y quiero celebrarlo parrandeando. "Esta noche amanecemos, amanecemos parrandeando" así es el estribillo hermoso de la canción aquella verdad?. Epa chicas, espérenme, hoy es viernes, y no quiero quedarme en casa. ¡Muchachas! ¿a donde vamos hoy a bailar?. Ahorita vengo voy a salir.¡A beberrrr¡ </div>
Don Alejo Corazónhttp://www.blogger.com/profile/02883562957795644651noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2657434435166015729.post-37917952231936218122015-03-26T15:02:00.003-07:002015-03-26T15:34:20.697-07:00"Si tu no estás aquí" Rosana<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7ISBdmLCreA-MG5qV80P0CFMo1KNW36LuZjDt9hfqwyZYhyOj-uFECzvQfhvwYbBrcCFZOda7zcQBRtWJmbwneSUoRGCotrcWjPyZPsG5hELX9QNHKCsaDvcVhV8V0uHsgcn4L4fDYpw/s1600/Rosana_Per%C3%BA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7ISBdmLCreA-MG5qV80P0CFMo1KNW36LuZjDt9hfqwyZYhyOj-uFECzvQfhvwYbBrcCFZOda7zcQBRtWJmbwneSUoRGCotrcWjPyZPsG5hELX9QNHKCsaDvcVhV8V0uHsgcn4L4fDYpw/s1600/Rosana_Per%C3%BA.jpg" height="256" width="400" /> Mi amor, con el tema de Rosana, " no puedo estar sin ti"; a pesar de mi...Te dedico la canción,en instantes en los que todo parece estar muy denso en tu corazón para entender más allá de lo elemental.</a></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/XlFOpw8tG7Y" width="420"></iframe><br />Don Alejo Corazónhttp://www.blogger.com/profile/02883562957795644651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2657434435166015729.post-5239409097256981922014-09-05T08:39:00.001-07:002014-09-05T11:01:14.501-07:00Soda Stereo. "De música ligera" ( en vivo). "El adiós definitivo de Gustavo Cerati"<h1 class="clear txt38 color000 MB10">
</h1>
<div>
<div class="rotMultimedia" title="auto">
<div align="center" class="W550 MT10 pt14 bgf2">
<div class="ml14 mr14">
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" class="bgdbdb" style="height: 360px; width: 522px;">
<tbody>
<tr>
<td align="center" id="playerCont0" title="0"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqh6R4mQc1kTizr_4ivYAXvyv61LyF3g_D9p4E5p4joEk6GKkwh17BcH17qKboOyxoG0KGAM1iejXcVunXuXYSiRxxAhX9kghYOd9LCjQ2EpvaB-xuUZoiV_vmKXOkAv6SBgzgQXSzKuA/s1600/gustavo-cerati-ultimo-caracas-afp_claima20100608_0195_4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqh6R4mQc1kTizr_4ivYAXvyv61LyF3g_D9p4E5p4joEk6GKkwh17BcH17qKboOyxoG0KGAM1iejXcVunXuXYSiRxxAhX9kghYOd9LCjQ2EpvaB-xuUZoiV_vmKXOkAv6SBgzgQXSzKuA/s1600/gustavo-cerati-ultimo-caracas-afp_claima20100608_0195_4.jpg" height="225" width="400" /></a></div>
</td>
</tr>
</tbody></table>
</div>
</div>
</div>
</div>
<b><span class="bold color0e4d">POR:WILLIAM PADRÓN</span>.</b>
<br />
<div class="MT10 PB10 txt69 PL5 PT10">
<div class="color000 PT10">
<br />
<span class="colorC90 bold"></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Era una noticia esperada. A
sus 55 años, Gustavo Cerati ahora descansa en paz. Cuatro años en
terapia intensiva se convirtieron en un suplicio no solo para sus
allegados, sino para sus fieles seguidores que entre la incertidumbre,
la esperanza y la resignación se mantenían atentos a cualquier hecho
noticioso. Su familia confirmó en horas del mediodía de ayer su
inevitable muerte de un paro respiratorio.<br />
<br />
Venezuela fue un país
especial para Cerati, último terruño que le dio la bienvenida en vivo.
Aquí se mostró en escenarios ya existentes y en otros improvisados: Mata
de Coco, Autocine del Cafetal, Teatro Teresa Carreño, Poliedro de
Caracas, Terraza del Sambil, La Rinconada y el que más disfrutó por sus
pinos, paisaje y emotividad del público: el estadio de fútbol de la
Universidad Simón Bolívar, el mismo lugar en el que, el 15 de mayo de
2010, le dio un accidente cerebrovascular isquémico.<br />
<br />
Show
contundente, reminiscencia del sonido de los años setenta, una atmósfera
sonora-trascendental. Ya habíamos visto el regreso y despedida final de
Soda Stereo. No sabíamos que podía ser el último show de Cerati. "¿No
tienen más nada que hacer esta noche?", decía Gustavo a la audiencia
negada a marcharse. Ese recuerdo habita en los presentes de aquella
última aparición de Cerati en vida.<br />
<br />
"Fue Venezuela el país al que
más nos costó entrar en América Latina. No fue fácil", confesó Gustavo
en 2004 durante la prueba de sonido en el Sambil, cuando visitó la
ciudad con su proyecto Roken. Estaba haciendo memoria del histórico
concierto de Soda Stereo en Mata de Coco junto a Sentimiento Muerto a
finales de los años ochenta. "La verdad no éramos muy conocidos en ese
momento".<br />
<br />
En 2014 el nombre de Gustavo Cerati está incrustado en
dos generaciones musicales como uno de los artistas latinoamericanos más
creativos de su generación y un pilar fundamental para entender el rock
en español de los últimos 30 años.<br />
<br />
Junto a Soda Stereo editó
siete discos de estudio y cuatro en directo; como solista lanzó cinco
álbumes. Entre sus trabajos discográficos en colaboración con Daniel
Melero, hizo <i>Colores santos. </i>Con las agrupaciones Plan V y Ocio salieron a la luz dos producción con cada uno.<br />
<br />
En
una entrevista, Cerati aseguraba: "El arte te da la posibilidad de
mentir, de imaginar, de cambiar los esquemas. Ojalá me animara a mucho
más de lo que me animo. De eso se trata ser artista: de animarse, de ser
cara rota, pero con talento". Eso fue lo que siempre dio a sus
seguidores.<br />
<br />
Artista inquieto, prolífico, Cerati sabía controlar
sus movimientos en los límites entre el rock, el pop y la electrónica.
Pisaba firme en estos territorios. Su particular estilo metafórico para
escribir sus canciones, le daban la capacidad de dibujar retratos
imaginarios que motivados por la sensación musical que creaba, eran
parte de su sello.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoVzQy5viqSbLUcdxHhldrNV77kMJk5ysQIus7AYqpnokLp2Qb5EUQ2Vh7llW1Osk_zZxTfwk2Yomf-IO-g7Ly0xLWTg0oapF1YhRj-Ob_3uT5DA-JoL99Xraw-t2ZaYV1JxuD8Byfkn4/s1600/gustavo-cerati-en-vivo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoVzQy5viqSbLUcdxHhldrNV77kMJk5ysQIus7AYqpnokLp2Qb5EUQ2Vh7llW1Osk_zZxTfwk2Yomf-IO-g7Ly0xLWTg0oapF1YhRj-Ob_3uT5DA-JoL99Xraw-t2ZaYV1JxuD8Byfkn4/s1600/gustavo-cerati-en-vivo.jpg" /></a></div>
<br />
Cerati representó la inquietud de una
generación que estaba descubriendo su identidad musical. Un guitarrista
imponente criado desde las bases de The Police hasta la psicodelia de
Pink Floyd y la contundencia de Led Zeppelin.<br />
<br />
Gustavo Cerati fue
un genio, un maestro de la seducción sonora y culpable de darle arte y
buen gusto al rock latinoamericano con su toque de sensualidad. Gracia a
sus canciones.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/-XIeMp4zQC4" width="420"></iframe><br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b> Fuente:</b>http://www.eluniversal.com/arte-y-entretenimiento/140905/el-adios-definitivo-de-gustavo-cerati</div>
Don Alejo Corazónhttp://www.blogger.com/profile/02883562957795644651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2657434435166015729.post-33319555040725048662014-08-06T16:32:00.001-07:002014-08-06T17:22:25.682-07:00Bee Gees - Amar A Alguien (Subtitulada en Español) <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaqxUjy4GIZSPHuafDArkOozFv2TKeymNeqA3xq4_GKv_h4sLDrXmtUu1rjhmFmurXlj01FQeAHgDwH3Wci3znz6eg39CfOazxCqUW8ULYT-ay9fP4nxDgrIHOF0qkjiEXzg_M8X7d9wU/s1600/%C3%ADndice1234.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaqxUjy4GIZSPHuafDArkOozFv2TKeymNeqA3xq4_GKv_h4sLDrXmtUu1rjhmFmurXlj01FQeAHgDwH3Wci3znz6eg39CfOazxCqUW8ULYT-ay9fP4nxDgrIHOF0qkjiEXzg_M8X7d9wU/s1600/%C3%ADndice1234.jpeg" height="320" width="315" /></a></div>
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/OzivboT8814" width="560"></iframe><br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/oGntBAPXwto" width="420"></iframe><br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/HVWCp4GDA88" width="420"></iframe><br />Don Alejo Corazónhttp://www.blogger.com/profile/02883562957795644651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2657434435166015729.post-23603691617719832792014-07-30T14:15:00.001-07:002014-07-30T15:06:46.857-07:00Guns n' Roses - knocking on heaven's door (Tocando las Puertas del Cielo) <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJHbTA4CupqOyXl5d-0G-pYWbooFSAVpqSoTiIGMhoKt7kgwA3ON49WcMTLTmZwFd5mIvk_rpcEkUXImpZEYHu84jgDDPn0ZhRp8R67g2CSJ9PnKGrZCL7nzqeQvanKcxoR2r19FRw3XY/s1600/%C3%ADndice.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJHbTA4CupqOyXl5d-0G-pYWbooFSAVpqSoTiIGMhoKt7kgwA3ON49WcMTLTmZwFd5mIvk_rpcEkUXImpZEYHu84jgDDPn0ZhRp8R67g2CSJ9PnKGrZCL7nzqeQvanKcxoR2r19FRw3XY/s1600/%C3%ADndice.jpeg" height="301" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<b>Hoy me siento como si estuviera "Tocando las Puertas del Cielo"...al escuchar y recordar está hermosa melodía. </b><br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/gGKiQQB2QmI" width="420"></iframe><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Guns N' Roses</b> es una banda estadounidense de <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Hard_rock" title="Hard rock">hard rock</a></i> que se formó en Hollywood, Los Ángeles (California), en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1985" title="1985">1985</a>. El grupo, encabezado por el fundador y líder de la banda <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Axl_Rose" title="Axl Rose">Axl Rose</a>, ha pasado por una línea de numerosos cambios y controversias desde su creación.</div>
<div style="text-align: justify;">
La formación actual cuenta con el vocalista <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Axl_Rose" title="Axl Rose">Axl Rose</a>, los guitarristas <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ron_Thal" title="Ron Thal">Ron «Bumblefoot» Thal</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/DJ_Ashba" title="DJ Ashba">DJ Ashba</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Fortus" title="Richard Fortus">Richard Fortus</a>, el bajista <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tommy_Stinson" title="Tommy Stinson">Tommy Stinson</a>, el batería <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Frank_Ferrer" title="Frank Ferrer">Frank Ferrer</a> y los tecladistas <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Dizzy_Reed" title="Dizzy Reed">Dizzy Reed</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Chris_Pitman" title="Chris Pitman">Chris Pitman</a>. La banda ha publicado oficialmente seis álbumes de estudio, tres <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Extended_play" title="Extended play">EP</a>, un álbum en directo y dos recopilatorios. Es más conocida por su formación más clásica: <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Axl_Rose" title="Axl Rose">Axl Rose</a> (cantante), <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Slash_%28m%C3%BAsico%29" title="Slash (músico)">Slash</a> (guitarra principal), <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Izzy_Stradlin" title="Izzy Stradlin">Izzy Stradlin</a> (guitarra rítmico), <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Duff_McKagan" title="Duff McKagan">Duff McKagan</a> (bajo) y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Steven_Adler" title="Steven Adler">Steven Adler</a> (batería).</div>
<div style="text-align: justify;">
La banda ha vendido más de 135 millones de álbumes en todo el mundo,<sup class="reference" id="cite_ref-1"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Guns_N%27_Roses#cite_note-1">1</a></sup> <sup class="reference" id="cite_ref-2"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Guns_N%27_Roses#cite_note-2">2</a></sup> incluyendo más de 58 millones de álbumes en los <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos" title="Estados Unidos">Estados Unidos</a>.<sup class="reference" id="cite_ref-riaa1_3-0"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Guns_N%27_Roses#cite_note-riaa1-3">3</a></sup> El álbum <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Appetite_for_Destruction" title="Appetite for Destruction">Appetite for Destruction</a></i> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1987" title="1987">1987</a> ha vendido más de 32<sup class="reference" id="cite_ref-4"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Guns_N%27_Roses#cite_note-4">4</a></sup> millones de copias a nivel mundial y alcanzó el número 1 en el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Billboard_200" title="Billboard 200"><i>Billboard</i> 200</a> en Estados Unidos. Además, cuatro canciones del álbum ingresaron en el <i>Top 10</i> en la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Billboard_Hot_100" title="Billboard Hot 100"><i>Billboard Hot</i> 100</a>, entre ellos «<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sweet_Child_o%27_Mine" title="Sweet Child o' Mine">Sweet Child o' Mine</a>» y «<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Welcome_to_the_Jungle" title="Welcome to the Jungle">Welcome to the Jungle</a>», que alcanzaron el número uno.<sup class="reference" id="cite_ref-appetite-allmusic_5-0"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Guns_N%27_Roses#cite_note-appetite-allmusic-5">5</a></sup> Su álbum de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1988" title="1988">1988</a> <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/G_N%27_R_Lies" title="G N' R Lies">G N' R Lies</a></i> ha vendido más de 14 millones de copias en todo el mundo y su canción «<a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Patience_%28canci%C3%B3n%29" title="Patience (canción)">Patience</a>» entró en el Top 5 del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Billboard_Hot_100" title="Billboard Hot 100"><i>Billboard Hot</i> 100</a> y el álbum alcanzó el número dos en el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Billboard_200" title="Billboard 200"><i>Billboard</i> 200</a>.</div>
<div style="text-align: justify;">
Los álbumes gemelos <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Use_Your_Illusion_I" title="Use Your Illusion I">Use Your Illusion I</a></i> y <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Use_Your_Illusion_II" title="Use Your Illusion II">Use Your Illusion II</a></i>, de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1991" title="1991">1991</a>, subieron al número 2 y 1 del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Billboard_200" title="Billboard 200"><i>Billboard</i> 200</a>,
respectivamente, manteniéndose durante 108 semanas, teniendo una cifra
combinada de ventas de más de 35 millones de copias a nivel mundial<sup class="reference" id="cite_ref-6"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Guns_N%27_Roses#cite_note-6">6</a></sup> y 14 millones de copias vendidas solo en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos" title="Estados Unidos">Estados Unidos</a>,<sup class="reference" id="cite_ref-RIAA_Top_100_7-0"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Guns_N%27_Roses#cite_note-RIAA_Top_100-7">7</a></sup> seis de los <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sencillo" title="Sencillo">sencillos</a> de ambos álbumes llegaron al <i>Billboard Hot</i> 100 y cuatro de ellos entraron al <i>Top 10</i> de la misma lista, (dos de ellos al número 1). Su siguiente trabajo sería el álbum de versiones de canciones <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Punk" title="Punk">punk</a></i> y <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Glam_metal" title="Glam metal">glam</a></i> del año <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1993" title="1993">1993</a> titulado <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Spaghetti_Incident%3F" title="The Spaghetti Incident?">The Spaghetti Incident?</a></i>, del cual se desprendieron tres sencillos, de los cuales uno entró en el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Billboard_Hot_100" title="Billboard Hot 100"><i>Billboard Hot</i> 100</a> y dos entraron en la recopilación de grandes éxitos; el álbum alcanzó el puesto número 4 del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Billboard_200" title="Billboard 200"><i>Billboard</i> 200</a> y el número dos en el <i><a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/UK_Album_Chart" title="UK Album Chart">UK Album Chart</a></i>. Durante el periodo en el que la banda volvía a los escenarios con nuevos músicos salieron dos discos, uno en directo titulado <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Live_Era:_%2787-%2793" title="Live Era: '87-'93">Live Era: '87-'93</a></i> en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1999" title="1999">1999</a> y otro recopilatorio llamado <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Greatest_Hits_%28%C3%A1lbum_de_Guns_N%27_Roses%29" title="Greatest Hits (álbum de Guns N' Roses)">Greatest Hits</a></i> en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/2004" title="2004">2004</a>;
que, aunque la banda se mostró negativa a la salida del álbum, tuvo un
gran éxito comercial (ha vendido casi 6 millones de copias solo en los
Estados Unidos y 13 millones de copias en todo el mundo); llegó al
número uno del <i><a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/UK_Album_Chart" title="UK Album Chart">UK Album Chart</a></i> y tres en el <i>Billboard</i> 200, estuvo 138 semanas en el <i>Billboard</i> 200.<sup class="reference" id="cite_ref-ReferenceA_8-0"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Guns_N%27_Roses#cite_note-ReferenceA-8">8</a></sup> Después de una década de trabajo y problemas con ex miembros en los tribunales, la banda publicó su siguiente álbum, <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Chinese_Democracy" title="Chinese Democracy">Chinese Democracy</a></i>, en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/2008" title="2008">2008</a>; han publicado tres sencillos, y uno de ellos entró en el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Billboard_Hot_100" title="Billboard Hot 100"><i>Billboard Hot</i> 100</a> y dos en el <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mainstream_Rock_Tracks" title="Mainstream Rock Tracks">Mainstream Rock Tracks</a></i>, y el álbum alcanzó el número tres en el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Billboard_200" title="Billboard 200"><i>Billboard</i> 200</a> y el número dos en el <i><a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/UK_Album_Chart" title="UK Album Chart">UK Album Chart</a></i>.</div>
<div style="text-align: justify;">
A finales de los <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/A%C3%B1os_1980" title="Años 1980">años ochenta</a> y principios de los <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/A%C3%B1os_1990" title="Años 1990">noventa</a> han sido descritos por la industria de la música como el período en el que Guns N' Roses «sacó una rebeldía <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Hedonista" title="Hedonista">hedonista</a> y revivió la actitud <i>punk</i> impulsada por el <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Hard_rock" title="Hard rock">hard rock</a></i>, con referencias de los primeros álbumes de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Rolling_Stones" title="The Rolling Stones">The Rolling Stones</a>».<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Guns_N%27_Roses#cite_note-ReferenceA-8">8</a></div>
<br />
<br />Don Alejo Corazónhttp://www.blogger.com/profile/02883562957795644651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2657434435166015729.post-81210776977839437802014-07-21T21:00:00.001-07:002014-07-21T21:00:18.808-07:00"Latinoamérica y España: recíproca invasión sonora"<h3>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOfdASQbE3JibVvaewZR0vQLWbzBedFr1teiyEgnhlTE3gUlw_d-DeUR8jpFE9403gomHfKlww2jQIhdMaGoZXQ9JqJGGtJMj-FtylNEQZVGBC8hUlpPGN4zKOIXPaFyqX_Izq02Ko8rk/s1600/%C2%B4222222233333.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOfdASQbE3JibVvaewZR0vQLWbzBedFr1teiyEgnhlTE3gUlw_d-DeUR8jpFE9403gomHfKlww2jQIhdMaGoZXQ9JqJGGtJMj-FtylNEQZVGBC8hUlpPGN4zKOIXPaFyqX_Izq02Ko8rk/s1600/%C2%B4222222233333.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
</h3>
<h3>
"El intercambio de artistas españoles y latinoamericanos se ha consolidado con efectos culturales y económicos"</h3>
<h3>
POR:YUMBER VERA ROJAS.</h3>
<div style="text-align: justify;">
El transatlántico de ida y vuelta de los artistas musicales españoles
y latinoamericanos fluye con más naturalidad cada año. Sobre todo en
verano. Si hasta hace unas décadas eran especialmente los músicos
españoles quienes hacía las américas, ahora son los argentinos,
colombianos, mexicanos, chilenos o cubanos los que hacen sonar sus
ritmos en Europa.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Un intercambio musical que en medio siglo puede resumirse en un
oleaje que va de Julio Iglesias y Raphael a Andrés Calamaro y Juanes; de
Camilo Sesto y Rocío Durcal a Maná y Shakira; de Sabina y Joan Manuel
Serrat a Calle 13 y Bomba Estéreo; de Miguel Bosé y David Bisbal a Jorge
Drexler y Omara Portuondo; de Bebe y La oreja de Van Gogh a Marc
Anthony y Meneo; de Nino Bravo y Mijares & Emmanuel a Chucho Valdés y
Systema Solar; de Mocedades y Bumbury a Pimpinela y Carlos Vives...</div>
<h3 style="text-align: justify;">
Economía y festivales</h3>
<div style="text-align: justify;">
Entrado el periodo estival, lo que inicialmente parecía un inocuo
desfile latinoamericano de géneros disímiles entre sí y de trayectorias
posibles en el caleidoscopio generacional, en realidad se trata de una
invasión sonora con consecuencias culturales y económicas cada vez más
profundas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Todo esto ha puesto de manifiesto, nuevamente, el crecimiento de un
mercado que hasta hace una década sólo tenía como probables vitrinas en
la península, salvo en circunstancias excepcionales que aludían a una
leyenda de los ritmos afrocaribeños o a una estrella del <em>latin pop</em> para garantizar el éxito de convocatoria, a eventos institucionales, encuentros de <em>world music</em>, y aforos a los que básicamente asistían las colectividades de inmigrantes originarias de esta parte de Occidente.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
No obstante, ante el agotamiento conceptual que han demostrado en los
últimos años las propuestas musicales anglosajonas, América Latina se
tornó en un área de consulta y de oferta constante en todo el mundo, lo
que se ha reflejado también en España. Al punto de que en noviembre
pasado se realizó en Bilbao la primera edición del BIME, que, secundando
a festivales como PortAmérica, La Mar de Músicas, Pirineos Sur, Sónar
(tras intentar posicionarse en Sudamérica a través de Sao Paulo, aunque
sin éxito, en 2015 pondrá sus fichas en Santiago de Chile y Bogotá) o
Primavera Sound (Argentina fue el país invitado en 2013, al tiempo que
Brasil desplegó en la realización de 2014 un tris de su potencial
sonoro), tuvo entre sus premisas tender un puente en el que Europa tome
nota de las experiencias latinoamericanas, y viceversa. Y es que después
del <em>crack</em> económico español, la inmensa comarca que comprende
desde Río Grande hasta Tierra del Fuego se convirtió en un modelo a
seguir en épocas de crisis, incluso para la industria del
entretenimiento.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A pesar de que todavía pululan los <em>identikits</em> acerca del
imaginario de la cultura latina, en los que la pachanga, la tribalidad o
la tropicalidad se prevén como supuestos dinamos de la cotidianidad en
las distintas sociedades que componen “la raza cósmica” (evocando al
ensayo del filósofo mexicano José Vasconcelos Calderón), España y el
resto de Europa se vieron atraídas por las novedosas formas discursivas
de la música de América Latina, y por la manera en que encajaron dentro
del concierto global.</div>
<h3 style="text-align: justify;">
Peregrinación española</h3>
<div style="text-align: justify;">
Pero la peregrinación hacia ese deslumbramiento ha sido ardua y
longeva, al tiempo que estuvo envuelta por una maduración idiosincrática
que debió escudarse en los estereotipos para luego apelar por el
desparpajo de la modernidad. Aunque quizá lo más interesante de todo
este proceso haya sido el escenario en el que se desarrolló, pues
sucedió en medio del vaivén migratorio ocasionado por las
hiperinflaciones y el paquetazo neoliberal que devastaron a las
principales urbes latinoamericanas en el ocaso de los ochenta, lo que
tornó en diálogo un monólogo donde sólo hablaban los exponentes
españoles.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
“No voy al extranjero cuando estoy en América”, aseguró el cantante
Raphael en Colombia, en 2010, mientras promocionaba su disco <em>Te llevo en el corazón,</em>
en el que, a manera de tributo al continente en el que se transformó en
ídolo de multitudes tras su primera visita, en 1967, repasa algunos de
los clásicos del cancionero popular latinoamericano. Al igual que El
niño de Linares, de reciente paso por esta orilla del Atlántico, donde
presentó su álbum <em>Mi gran noche,</em> un sinnúmero de solistas y
grupos españoles, al menos desde la infiltración de la cultura pop en la
región, no sólo juegan de local en América Latina, sino que llegaron a
convertirla en su laboratorio musical —Paco de Lucía, después de su paso
por Perú, a fines de los setenta, introdujo el cajón en el flamenco, al
tiempo que Rocío Durcal descubrió en la ranchera el broncodilatador
para una carrera a la que se le había agotado el oxígeno— y hasta en su
hogar —Joan Manuel Serrat se exilió en México, en 1975, a causa de la
reacción del franquismo ante su repudio al fusilamiento de tres
militantes de las FRAP y dos de ETA—.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Aunque el dial latinoamericano dio cuenta en la década del sesenta de
la existencia del pop y del ye-yé ibérico, a través de los éxitos de
Los Mustang, de Los Bravos, de Fórmula V y de Karina o de las películas
que protagonizaba Concha Velasco, fue a comienzos de los setenta cuando
la música de la nación europea desembarcó fuerte de la mano de sus
baladistas, lo que desdibujó esa imagen anacrónica que existía sobre
España, pues aún era sinónimo de pasodoble, flamenco, copla y zarzuela.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Si bien Nino Bravo y Jeanette alertaron acerca de la morfología
cancionera que se estaba cocinando al otro lado del océano, no hubo
tiempo ni siquiera para reaccionar frente a ese fenómeno al momento del
asalto de Julio Iglesias, Camilo Sesto, Mocedades, Perales y el resto de
la artillería pesada de la balada romántica. Lo que se amplificó con la
creación, en 1972, del Festival OTI de la Canción, instalando en
América Latina no sólo el género sino la nueva gran plaza laboral para
artistas españoles.</div>
<h3 style="text-align: justify;">
Peregrinación americana</h3>
<div style="text-align: justify;">
Mientras tanto en España, poco y nada se conocía de la música que se
gestaba en esa época en América Latina, salvo por casos específicos como
el de Los Impala, el primer gran grupo del rock venezolano, que en los
sesenta llegó hasta allá en busca de fogueo y aventura, lo que se
tradujo en la evolución de su sonido del Merseybeat a una psicodelia
alcaloide y en su participación en la película <em>Hamelín (</em>1968).
Al igual que el del argentino Gato Pérez, figura revolucionaria de la
rumba catalana, que fue secundado por un contingente de compatriotas
suyos que aterrizó en Barajas huyendo de la última dictadura militar de
ese país, del que destacaron Mercedes Sosa o la diáspora rockera
conformada por Moris, Aquelarre, Sergio Makaroff, la mitad de Tequila
(Ariel Rot y Alejo Stivel), y el productor musical Jorge Álvarez
(creador de Mecano y Olé Olé), quienes, amén de su importancia en la
nación rioplatense, fueron influyentes en el cambio de chip que
experimentó la escena sonora local durante la Transición española. Pista
aparte tienen los salseros y soneros mayores como Celia Cruz, Rubén
Blades, Willie Colón...</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pese a que en los setenta la industria fonográfica de la América
Latina hispanoparlante (comandada por México, Argentina, Colombia y
Venezuela) disfrutaba de un envidiable estado de salud, en la primera
mitad de la década siguiente cayó en picada, a diferencia de la de
España, cuyas ventas pegaron un salto considerable. Situación que se
reflejó en las giras de los artistas españoles en la región, que
disminuyeron progresivamente hasta que en los noventa alcanzaron un
nivel mesetario, al igual que en el posicionamiento de nuevas avanzadas
como la Movida Madrileña, la cual apenas pudo impactar en México,
Colombia, Venezuela y Uruguay, o el <em>indie</em> estatal, al que le ha
costado calar. Y es que, con excepción de Miguel Ríos, Barón Rojo, La
Polla Récords, Alaska y Dinarama, Miguel Bosé, Toreros Muertos,
Siniestro Total o Héroes del Silencio (guante que tomó luego Bunbury con
su carrera solista), el efecto del rock español en América fue
escuálido, lo que también se reflejó en la orilla de enfrente con
respecto a la escena de acá.</div>
<h3 style="text-align: justify;">
Ida y vuelta</h3>
<div style="text-align: justify;">
Más allá del esfuerzo de Miguel Ríos por construir un viaducto que
enlazara a España con América Latina, al organizar, junto con el
productor Carlos Narea, los Encuentros de Rock Iberoamericano en el
Palacio de los Deportes de Madrid, en 1986, al que asistieron algunos
referentes de las movidas latina y española, el cortocircuito entre
ambas orillas era claro. Lo que comenzó a cambiar en los noventa,
cuando, agobiados por las crisis, miles de latinoamericanos cruzaron el
Atlántico en busca de mejores condiciones laborales. Uno de ellos fue
Andrés Calamaro, quien halló en Madrid el contexto idóneo para renovar
su pulso compositivo, lo que le permitió no sólo hacerse de una nueva
audiencia, sino conmocionar a una generación de cantautores locales.
Aunque el rockero no desatendió su obra en Argentina, e incluso le sacó
rédito a su circunstancia geográfica para proyectarse hacia Sudamérica,
México, Estados Unidos y Europa. Iniciativa que también llevaron
adelante los baladistas, salseros, raperos o DJs que llegaron al Viejo
Continente para relanzar sus carreras.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Al mismo tiempo que figuras del temple de Joaquín Sabina y Alejandro
Sanz se arraigaban decididamente en la audiencia latinoamericana, los
artistas originarios de la región que hicieron de España su nuevo hogar,
como Arianna Puello, Jorge Drexler o Coti ayudaron a dinamizar y
equilibrar gradualmente el diálogo y el intercambio entre sendos polos.
Esta iniciativa contó asimismo con el respaldo de la revista y factoría <em>Zona de Obras,</em>
fundada por argentinos establecidos en Zaragoza en los noventa, que,
además de tornarse en la referencia periodística de la cultura latina en
España, logró, con el apoyo de SGAE y de Casa de América, desarrollar
un sinnúmero de actividades que apuntaron hacia la mancomunión
iberoamericana, lo que implicó desde la edición de discos y libros hasta
su participación en la realización de festivales de la relevancia de
Vivamérica, Viva la Canción o Rock en Ñ.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A diferencia de Europa, donde las distancias son relativamente
cortas, en América Latina organizar una gira es una tarea compleja. Sin
embargo, en los últimos tiempos Sudamérica y México se convirtieron en
territorios fértiles para la producción de festivales. La debacle de la
industria musical ocasionó una libre competencia que posibilitó que
desde David Bisbal hasta El Columpio Asesino tuvieran las mismas
oportunidades para explotar su obra en el continente. Y hasta estimuló a
Xoel López a concebir la Caravana Americana, que, tras sus andanzas por
esta inmensa geografía, cerró en 2010 con una serie de <em>shows,</em> en Vigo, Bilbao y Madrid, para la que invitó a sus amigos músicos iberoamericanos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Tras años de intercambio, las músicas de ambos lados van y vienen y
se enriquecen, y se cantan y se bailan. Incluso algún grupo español
primero triunfa en México, como es el caso de La quinta estación. Y en
ese ir y venir, artistas que colaboran mutuamente y que conquistan
mercados intercontinentales como Shakira, Alejandro Sanz o Juanes.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Fuente:</b> http://cultura.elpais.com/cultura/2014/07/21/actualidad/1405965999_582399.html</div>
Don Alejo Corazónhttp://www.blogger.com/profile/02883562957795644651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2657434435166015729.post-32819000793680335592014-07-05T13:30:00.002-07:002014-07-05T13:31:01.886-07:00"Todo sobre el orgasmo"<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUUkDtHNBxLYFOUyjyRenlp1rMKFW3Y85OuYgYPXEEjGKcEgKPus2mMWG0kPHpT8nF-Wd_sI_GvY_-IqLW8ZaO9kLRJPKFRkiwdwSuc5eEHVjwB-yKbZfRcIEPNxRtin0kxVbc0xHWe3U/s1600/images2145.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUUkDtHNBxLYFOUyjyRenlp1rMKFW3Y85OuYgYPXEEjGKcEgKPus2mMWG0kPHpT8nF-Wd_sI_GvY_-IqLW8ZaO9kLRJPKFRkiwdwSuc5eEHVjwB-yKbZfRcIEPNxRtin0kxVbc0xHWe3U/s1600/images2145.jpeg" height="400" width="299" /></a></i></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<h1 id="post-24175">
<a href="http://www.noticias24.com/salud/noticia/24175/todo-sobre-el-orgasmo-descubre-que-hay-detras-de-ese-intenso-momento-de-placer/" rel="bookmark" style="font-family: Arial; font-weight: bold;">Descubre qué hay detrás de ese intenso momento de placer</a></h1>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
“No nos da risa el amor cuando llega a lo más hondo de su viaje, a lo más alto de su vuelo: en lo más hondo, en lo más alto, <b>nos arranca gemidos y quejidos, voces de dolor, aunque sea jubiloso dolor</b>, lo que pensándolo bien nada tiene de raro, porque nacer es una alegría que duele”. <span id="more-24175"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
Así se describe el “Orgasmo”, un artículo realizado por el escritor
uruguayo Eduardo Galeano, porque no existe ninguna explicación
científica que pueda rivalizar con la belleza de la literatura. Por otra
parte, siempre oímos y leemos muchas cosas sobre los orgasmos, sobre
las transformaciones fisiológicas que genera o el número de veces que se
puede conseguir o no. Sin embargo, muy pocas veces nnos enteramos de
verdad qué ocurre cuando experimentamos lo que los franceses llaman “la
petite mort”.</div>
<h3 style="text-align: justify;">
Excitación y placer, dos conceptos distintos </h3>
<div style="text-align: justify;">
La opinión de la ginecóloga, sexóloga y directora del Institut Clinic
de Sexología de Barcelona, Francisca Molinero, señala que la <b>excitación y placer son conceptos distintos</b>.
Mientras el primero pertenece a la dimensión fisiológica y forma parte
de los reflejos, la sensaciones y las habilidades corporales; el segundo
tiene más que ver con la psique, la capacidad de percibir cosas y las
connotaciones que se les atribuyen “positivas o negativas”, la
imaginación erótica e incluso los sentimientos. Lo que supone que estar
excitada y sentir placer no siempre son actos consecuentes.</div>
<h3 style="text-align: justify;">
Orgasto y orgasmo, dos términos que debes conocer </h3>
<div style="text-align: justify;">
En el término de sexología existen dos aspectos que son muy
importantes conocer: el orgasto y el orgasmo. El primero de estos se
designa la respuesta fisiológica del clímax, el cual todos conocemos;
mientras que el segundo sería la experiencia cerebral de lo anterior. </div>
<div style="text-align: justify;">
Para llegar al éxtasis, señala Molinero, “<b>es necesario que esa información física llegue al cerebro y que éste le de paso</b>, la deje entrar, por lo tanto hay siempre algo de ‘autorización’ a la hora de experimentar un orgasmo”.</div>
<div style="text-align: justify;">
La mayoría de los casos de anorgasmia primarios (en los que nunca se
ha tenido esta sensación) se deben, según la experta, “a una falta de
adiestramiento personal y a causas psicológicas más que físicas: una
mala programación en la visión o idea que nos inculcaron del sexo, falta
de aceptación, tensión emocional o incapacidad para dejarse llevar,
propia de mentes excesivamente racionales”. Esto quiere decir que para
tener un orgasmo hay que tener previamente un orgasto, pero este no nos
garantiza, necesariamente, “tocar el cielo”.</div>
<h3 style="text-align: justify;">
¿Qué es el síndrome de excitación sexual persistente? </h3>
<div style="text-align: justify;">
Mientras muchas mujeres luchan por conseguir, mejorar o facilitar sus
orgasmos, otras se encuentran en el polo opuesto, debido a que sufren <b>lo que se conoce como el síndrome de excitación sexual persistente</b>.
Las mujeres con esta patología, explica Molinero, “sienten a menudo
excitación pero esta se encuentra lejos de ser placentera, la describen
más bien como una enorme y dolorosa presión o pulsación en los genitales
que pide a gritos su liberación por medio del orgasmo”. Este síndrome
no tiene nada que ver con la ninfomanía y representa un verdadero
tormento para las féminas que lo sufren.</div>
<div style="text-align: justify;">
Así lo refleja el documental 100 Orgasmos al día. En él, Rachel, una
de las tres mujeres que participan, ama de casa y madre de tres hijos,
explica cómo la excitación aparece sin previo aviso y sin que ella la
pretenda. Todo lo que produce una vibración, como su lavadora, puede
agravar su trastorno. La agitación llega mientras está de compras en el
supermercado, en medio de la clase de Pilates o cuando está haciendo
cola en el banco. El título del documental responde a la realidad, ya
que algunas mujeres confiesan que, si no se controlaran, podrían tener
hasta 100 orgasmos diarios.</div>
<div style="text-align: justify;">
Según Francisca Molero, “<b>no hay todavía un tratamiento para este trastorno</b>,
que no es sino una desconexión entre el cerebro y la parte genital. Lo
que mejor resultado está dando es la terapia cognitivo conductual”.</div>
<div style="text-align: justify;">
En el tema de los orgasmos tenemos, todavía, mucho que aprender. Por
ello, volvemos al cálido abrazo de Eduardo Galeano, quien nos dice al
oído: “Pequeña muerte, llaman en Francia a la culminación del abrazo,
que rompiéndonos nos junta y perdiéndonos nos encuentra y acabándonos
nos empieza. Pequeña muerte, la llaman; pero grande, muy grande ha de
ser, si matándonos nos nace”.</div>
<div style="text-align: justify;">
Con información de <a href="http://www.actitudfem.com/sexualidad/articulo/que-pasa-exactamente-en-un-orgasmo" target="_blank">Actitudfem</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Fuente: </b>http://www.noticias24.com/salud/noticia/24175/todo-sobre-el-orgasmo-descubre-que-hay-detras-de-ese-intenso-momento-de-placer/</div>
Don Alejo Corazónhttp://www.blogger.com/profile/02883562957795644651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2657434435166015729.post-76004318477323100162014-02-19T06:14:00.003-08:002014-02-19T06:39:10.531-08:00Adios al "Caballo Viejo" Simón Díaz.("El Tío Simón")<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOpZ2CZ-6VDUlIo5deQZD2-jUsFfviiCt79vpfiIeHD7LmMubhLNJNI9Vp0TIBe6SNfXEHIlDat5vxq3VOYCiXfswFXvmzVVDPa-967IWKZweJucyFP48i0WNPaDJooUCyCjfNmiWBfIA/s1600/simon-diaz-5.520.360.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOpZ2CZ-6VDUlIo5deQZD2-jUsFfviiCt79vpfiIeHD7LmMubhLNJNI9Vp0TIBe6SNfXEHIlDat5vxq3VOYCiXfswFXvmzVVDPa-967IWKZweJucyFP48i0WNPaDJooUCyCjfNmiWBfIA/s1600/simon-diaz-5.520.360.jpg" height="276" width="400" /></a></div>
<br />
Caracas.- El querido Tío Simón, Simón Díaz, falleció esta mañana en Caracas.<br />
<br />
"Con
lágrimas le anuncio al país que mi amado padre, partió esta mañana, en
paz", anunció esta mañana en su cuenta de Twitter Bettsimar Díaz, hija
del autor de "Caballo Viejo".<br />
<br />
Bettsimar Díaz confirmó vía telefónica la noticia a <b class="color000">El Universal. </b><br />
<b class="color000"><br /></b>
<b class="color000">A continuación, en honor del "Tío" Simón Díaz, disfruten un video interpretando magistralmente el tema que lo inmortalizó, en el teatro Teresa Carreño.</b><br />
<b class="color000"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/6-5Vtcdcz1U" width="420"></iframe> </b><br />
<br />
<b class="color000"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/m0vd2DQnluo" width="420"></iframe> </b><br />
<br />
<b class="color000">Fuente:http://www.eluniversal.com/arte-y-entretenimiento/140219/simon-diaz-apago-su-canto-esta-manana</b>Don Alejo Corazónhttp://www.blogger.com/profile/02883562957795644651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2657434435166015729.post-87343169439679267752014-01-07T09:08:00.002-08:002014-01-07T09:08:43.665-08:00!Mónica Spear hasta siempre!<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8fXKzSpGuYP0zo_4U4wLi2Dm5CthZrlfxKPI2tPD7C9xaMlfXwA_Hu9NWSPPbQ9G3gz0ZO7zS_ujcwv7dwXsRAx5clQpYgO3y8UiUcMbyxuuZVLfN_bTKAqdNJ0KbKJ4Il8iQ2eizlSk/s1600/monica_spier_asesinada_7ene2014.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8fXKzSpGuYP0zo_4U4wLi2Dm5CthZrlfxKPI2tPD7C9xaMlfXwA_Hu9NWSPPbQ9G3gz0ZO7zS_ujcwv7dwXsRAx5clQpYgO3y8UiUcMbyxuuZVLfN_bTKAqdNJ0KbKJ4Il8iQ2eizlSk/s1600/monica_spier_asesinada_7ene2014.jpg" height="260" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<h1>
Perfil de Mónica Spear</h1>
<div style="text-align: justify;">
<b>POR:DON ALEJO CORAZÓN. </b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Hoy nos invade una profunda tristeza tras conocer la lamentable noticia del fallecimiento de la talentosa atriz venezolana Mónica Spear y de su esposo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Le rendimos un cálido homenaje a su memoria, recordando algunos aspectos de su trayectoria artística.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Deseamos hacerle llegar por este medio, nuestra más sentida palabra de condolencia y de aliento a todos sus familiares, amigos y relacionados. El pueblo de Venezuela llora la pérdida de una de sus más brillantes estrellas. Que en paz descanse.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Perfil de Mónica Spear. </b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Mónica Spear (01 de octubre de 1984, en Maracaibo, Venezuela – 06 de
enero de 2014, Puerto Cabello, Venezuela) fue una actriz, modelo y ex
reina de belleza venezolana, ganadora del concurso Miss Venezuela en el
año 2004. Spear representó a su país en el certamen Miss Universo 2005
en Bangkok, Tailandia, el 31 de mayo de 2005, donde logra el título de
Cuarta Finalista.</div>
<div style="text-align: justify;">
Sus trabajos más simbólicos son los de <em>Mi prima Ciela</em>, en <strong>RCTV</strong>; <em>La mujer perfecta</em> en <strong>Venevisión</strong>; y <em>Pasión Prohibida</em>, en <strong>Telemundo</strong>: con una trayectoria que la ha llevado a Venezuela, Colombia y Estados Unidos.</div>
<div style="text-align: justify;">
Mónica Spear fue a pesar de su corta edad, 29 años, una reconocida
modelo y actriz venezolana que gracias a la repercusión obtenida a
través de sus trabajos consiguió trascender los límites de su patria y
hoy dispone de una carrera internacional muy exitosa como pocas colegas
logran conseguir y mantener.</div>
<div style="text-align: justify;">
Fue asesinada junto a su esposo el día 06 de Enero del 2014 en la
autopista Puerto Cabello-Valencia. Las autoridades presumen que unos
ladrones intentaron robarlos. (por confirmar)</div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Biografía</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
Spear estudió Arte drámatico en la Universidad de Florida Central, en Orlando, Florida, Estados Unidos.</div>
<div style="text-align: justify;">
En el 2006 debutó en los drámaticos en la telenovela de RCTV, El
desprecio donde compartió créditos con Flavia Gleske, Ricardo Álamo y
Fedra López.</div>
<div style="text-align: justify;">
En el 2007 obtuvo su primer protagónico en la exitosa telenovela <em>Mi prima Ciela</em>
junto a Manuel Sosa. Mónica daba vida a Graciela Andreína Zambrano
Ávila, conocida por todos como “Ciela”, una joven de 18 años risueña que
ha crecido junto a sus primas Silvia (Raquel Yanez) y Maite (Flavia
Gleske), y a las que la une un gran lazo. La vida da un duro golpe a
Ciela cuando descubra que es adoptada, y que además, tiene Aplasia
Medular, una enfermedad con la que debe batallar cada día. A su lado
estará David, su “Vido”, un joven alocado, extrovertido y luchador que
pese a su juventud debe madurar de golpe y sacar fuerzas de donde no las
tiene para hacer feliz al gran amor de su vida, y para conseguir que
nunca pierda la sonrisa, hasta que el destino decida…</div>
<div style="text-align: justify;">
En octubre de 2008 se convirtió en madre por primera vez tras el
nacimiento de su hija Maya Berry Spear, fruto de su matrimonio con el
empresario británico Thomas Henry Berry, por lo cual se retiró un año de
la televisión.</div>
<div style="text-align: justify;">
Un año después, 2009, para el mismo canal, protagonizó nuevamente junto a Manuel Sosa la telenovela<em> Calle luna, Calle sol</em>
que comenzó a emitirse el 18 de marzo de 2009 y culminó el 14 de
septiembre de 2009. En esta telenovela, Mónica era María Esperanza
Rodríguez, una bella joven humilde, la mayor de cuatro hermanos, que
ayuda cada día a su madre a sacarlos adelante. En el otro bando se
encuentra Manuel Mastronardi, el mediano de tres hermanos de una familia
adinerada. Ambos están más unidos de lo que imaginan, porque un
horrible suceso en la vida de ella tiene origen en la de él. Entre ellos
surgirá una hermosa historia de amor que tendrá que superar mil y un
obstáculos para poder sobrevivir.</div>
<div style="text-align: justify;">
En el 2010 hizo una participación especial en la telenovela de RCTV, <em>Que el cielo me explique.</em></div>
<div style="text-align: justify;">
Meses después regresa a Venevisión para ser la protagonista principal, junto a Ricardo Álamo, en la telenovela <em>La mujer perfecta</em>,
que fue estrenada en septiembre del mismo año. Su personaje, Micaela
Gómez, era una chica de familia humilde a la que todos llaman “la rara”
por tener un comportamiento fuera de lo común. Esto se debe a que tiene
Síndrome de Ásperger, una forma de autismo que ella misma desconoce, y
que la hace, entre otras cosas, ser demasiado sincera con sus opiniones,
y no entender las malas intenciones que los demás tienen para ella.
Empezará a sentir los signos del amor cuando conozca a Santiago Reverón,
“el Dr. Botox”, un prestigioso cirujano plástico que ha hecho perfecta a
su esposa, Gala Moncada, a golpe de bisturí. Este será el gran
obstáculo entre ambos, pues él quedará prendado de la ingenuidad y
dulzura de Micaela, pero Gala, para muchos la actriz más deseada del
país, no aceptará ser desplazada por una chica normal.</div>
<div style="text-align: justify;">
En el 2011 Mónica firma contrato de exclusividad con la cadena estadounidense Telemundo para realizar dos telenovelas: <em>Flor Salvaje</em>, que sería grabada en Colombia y <em>Pasión prohibida</em>, en Miami.</div>
<div style="text-align: justify;">
En Flor Salvaje, comparte protagónico con el actor
mexicano-estadounidense Tony Dalton. Amanda Monteverde (Mónica Spear) y
sus tres hemanas menores reciben un duro golpe, pues tras la muerte de
su hermano mayor, que causa el suicidio de su madre y el abandono de su
padre al considerarlas una carga, se ven en la calle sin nada que comer.
Las circunstancias de la vida hacen 2 que Amanda termine convirtiéndose
en Flor Salvaje y formando parte de “Las 4P”, un club de alterne que
hermosas mujeres han convertido en la mayor atracción del pueblo. Rafael
Urrieta (Tony Dalton), es el dueño de casi todas las tierras del
pueblo, y por supuesto, de “Las 4P”, por lo que exige que se le consiga
una joven que sea virgen, para ser su mujer exclusiva, y esa no es otra
que Flor. Él se propone enamorarla, pero ella, rebelde sin igual, juró
no enamorarse nunca. Hasta que conoce a Pablo Aguilar (Jose Luis
Reséndez) y todas sus promesas se vienen abajo, aunque deben ocultarse
para que Rafael no se entere. Y como espectador de todo ello estará
Sacramento Iglesias (Roberto Manrique), un joven apuesto, noble y
bondadoso, gran amigo de Amanda y enamorado de ella hasta los huesos. Él
parece ser todo lo que Amanda necesita como hombre, pero ella sólo le
ve como un gran amigo.</div>
<div style="text-align: justify;">
El 22 de enero de 2013 se estrena su último trabajo <em>Pasión Prohibida</em>,
donde Mónica da vida a Bianca Santillana y comparte protagónico con
Jencarlos Canela. Bianca es una joven hermosa que tiene gran
resentimiento hacia su madre por considerarla culpable de la muerte de
su padre. Su madre, Flavia, ve en el millonario Ariel Piamonte la
solución a sus problemas económicos y decide enamorarlo, pero él solo
tiene ojos para Bianca. Así, Ariel y Bianca deciden entablar una
relación pese a los obstáculos del camino, el mayor de ellos, Bruno,
sobrino de Ariel, quien con su llegada desatará una verdadera guerra de
sentimientos, emociones y pasiones prohibidas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Fuente: <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%B3nica_Spear" target="_blank">http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%B3nica_Spear</a></div>
Don Alejo Corazónhttp://www.blogger.com/profile/02883562957795644651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2657434435166015729.post-73548129966733657952014-01-05T08:35:00.003-08:002014-01-05T08:58:42.830-08:00"Muere Nelson Ned a los 66 años víctima de una neumonía"<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjs3s2SNgcbI-ZtEVtH7C5G29fhw3v9HKiW38t8jWHejDRkZREu_yVMCGB_3sIjLmwvrRcKBwsXfMUTAlI1b8AB-0MIjuhxSJRQ00YZNjP-yGZprgqhlPVr1mro8mx0qZ6jTuRildiOcuI/s1600/630ehtrhtrjh.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="271" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjs3s2SNgcbI-ZtEVtH7C5G29fhw3v9HKiW38t8jWHejDRkZREu_yVMCGB_3sIjLmwvrRcKBwsXfMUTAlI1b8AB-0MIjuhxSJRQ00YZNjP-yGZprgqhlPVr1mro8mx0qZ6jTuRildiOcuI/s400/630ehtrhtrjh.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>(Sao Paulo, 05 de enero. EFE)</i>- El bolerista y cantante religioso brasileño Nelson Ned, de 66 años, <b>murió hoy en un hospital de Cotía, en la región metropolitana de Sao Paulo</b>, como consecuencia de una neumonía grave, según informaron hoy fuentes oficiales.<br />
<br />
<span id="more-109743"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
La Asesoría de Prensa de la Secretaría de Salud del Estado de Sao
Paulo comunicó que el artista murió víctima de “complicaciones
clínicas”, como consecuencia de una neumonía grave, una infección
respiratoria aguda y problemas en la vejiga.</div>
<div style="text-align: justify;">
El artista, quien vivía desde el último 24 de diciembre en una clínica de reposo de Granja Viana, en el municipio de Cotía, <b>había ingresado la noche del sábado en el Hospital Regional de la ciudad</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
“El pequeño gigante de la canción”, apelativo que recibió por sus
escasos 1,12 metros de estatura, se consagró en la década de los sesenta
como una de las voces románticas más famosas de Brasil y su éxito
internacional llegó con la grabación de varios discos en español.</div>
<div style="text-align: justify;">
Ídolo en países como Argentina, México y Colombia, entre otros, <b>Nelson Ned enfrentaba problemas de salud desde hace varios años</b>, que se agravaron en 2003 cuando sufrió un accidente vascular cerebral (ACV).</div>
<div style="text-align: justify;">
Como consecuencia del AVC, el intérprete de “Todo pasará” perdió la
visión del ojo derecho y se desplazaba en silla de ruedas. También
padecía diabetes, hipertensión arterial y Alzheimer en fase inicial.</div>
<div style="text-align: justify;">
Después de una vida de excesos, Ned <b>se convirtió en los años noventa a la religión evangélica</b> y, desde entonces, interpretó con éxito música del género religioso, también en portugués y español.</div>
<div style="text-align: justify;">
Con 45 millones de copias de discos por todo el mundo, Ned fue el
primer latinoamericano en vender un millón de discos en el mercado
estadounidense, donde se presentó junto al español Julio Iglesias y al
neoyorquino Tony Benett, y donde logró llenar tres veces el mítico
Carnegie Hall de Nueva York.<br />
<br />
<b>Recuerden al pequeño gigante disfrutando estos videos</b><br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/0XjY_JS9tD4" width="420"></iframe><br />
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/IFsfS329od0" width="420"></iframe><br />
<br />
<b>Fuente:</b> http://www.noticias24.com/gente/noticia/109743/nelson-ned-muere-a-los-66-anos-victima-de-una-neumonia/</div>
Don Alejo Corazónhttp://www.blogger.com/profile/02883562957795644651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2657434435166015729.post-9880521275988342762013-11-29T08:38:00.000-08:002013-11-29T08:59:26.669-08:00"Perdóname" "Hoy he vuelto a enamorarme" (Camilo Sesto)<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/kDPwAedKuCI" width="560"></iframe><br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/BodzAXpSeZ4" width="420"></iframe><br />Don Alejo Corazónhttp://www.blogger.com/profile/02883562957795644651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2657434435166015729.post-44439314565272744952012-12-28T11:56:00.002-08:002012-12-28T11:56:55.222-08:00Michael Jackson - Billie Jean - <br />
<h1 id="watch-headline-title">
<span class="long-title yt-uix-expander-head" dir="ltr" title="Moonwalk - Michael Jackson - Billie Jean - The First Moonwalk King Of Pop"><a href="http://www.youtube.com/artist/michael-jackson?feature=watch_video_title" id="watch-headline-show-title">Michael Jackson</a> - Billie Jean - </span></h1>
<br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/kXhy7ZsiR50" width="420"></iframe><br />Don Alejo Corazónhttp://www.blogger.com/profile/02883562957795644651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2657434435166015729.post-72682951200962694442012-10-31T15:48:00.001-07:002012-11-02T18:47:47.344-07:00"Como sufro al recordar" Franco Acosta y los Nómadas.<h1 class="title">
Franco Acosta </h1>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGDq7y6velfS5SnTw9iFFJws1_ZMV-59DXcC8PnTYeigcc0Mz5n856fX7GEb3-Vb9fQADvdeqNfUS1UQgobGVPr_Z36ksqjx1lL7auMwaFcTp-7EBYMAvKBZdHeWD9vuS2_ABxasXc4UE/s1600/Franco-Acosta-Foto-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGDq7y6velfS5SnTw9iFFJws1_ZMV-59DXcC8PnTYeigcc0Mz5n856fX7GEb3-Vb9fQADvdeqNfUS1UQgobGVPr_Z36ksqjx1lL7auMwaFcTp-7EBYMAvKBZdHeWD9vuS2_ABxasXc4UE/s320/Franco-Acosta-Foto-1.jpg" width="254" /></a></div>
<h1 class="title">
<br />
</h1>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/0cx8vZzSOow" width="420"></iframe><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
" Franco Acosta, cuyo nombre verdadero es Rafael
Valecillos, es un intérprete Venezolano, nacido en la ciudad de Valera del Estado Trujillo que desde hace algunos años ha
puesto en alto el gentilicio nacional, tanto a nivel nacional como
internacional. Franco se desempeñó exitosamente como voz líder del
recordado grupo musical LOS NÓMADAS, con el cual logró colocar en el
primer lugar de las carteleras varios temas musicales que se
convirtieron en verdaderos hits en el gusto popular. Entre esos temas
cabe recordar a “Como sufro”, “Una lágrima y un recuerdo”, “Mi novia
está enferma”, “Historia de un amor”, “Sólo un adiós” y “Déjenme
llorar”, que se mantuvieron durante largo tiempo en los primeros lugares
de popularidad en las programaciones radiofónicas tanto de Venezuela
como de otros países sudamericanos, batiendo récords de venta, lo que
les permitió hacerse merecedores de los más importantes premios
otorgados por la prensa especializada.</div>
<div style="text-align: justify;">
En sus comienzos como cantante, este
valor venezolano contó con el apoyo del gran compositor venezolano José
Enrique “Chelique” Sarabia, quien lo bautizó como Franco Acosta,
convirtiéndose así en su padrino artístico, guía y mentor, y gracias a
él, grabó su primer hit titulado “Diminuta”, incluido en su primer disco
sencillo, que salió al mercado bajo el sello <i>Palacio de la Música</i>,
renombrada discográfica donde grababan también famosos artistas
venezolanos como Chelique Sarabia, Rosa Virginia y María Teresa Chacín,
Cherry Navarro y Germán Freites, Henry Salvat y otros.</div>
<div style="text-align: justify;">
Franco nos cuenta que recuerda con mucho
orgullo y cariño cuando comenzó a cantar en su tierra natal siendo
apenas un niño, presentándose en Radio Valera y Radio Turismo. Luego, ya
adolescente, emprendió su aventura hacia la capital de la república, la
cual conquistó a base de talento, esfuerzo y dedicación ya que durante
toda su vida su pasión ha sido la música, aunque de hecho se ha
desempeñado también como un efectivo relacionista público en diversas
instituciones tanto públicas como privadas. En la televisión caraqueña
actuó con mucho éxito en programas de Radio Caracas Televisión como “La
Feria de la Alegría”, animado por Henry Altuve, “Viva la Juventud”,
conducido por Guillermito González, “Orbita Musical”, animado por Sergio
Cabrera y en “El Show de Efraín”, conducido por el recordado animador
Efraín de La Cerda. Posteriormente, él y su famoso grupo LOS NÓMADAS
fueron contratados por Venevisión, a fin de cumplir actuaciones
estelares en el programa “Sábado Espectacular”, conducido por el famoso
animador Amador Bendayán. Tiempo después se dedicaría a otras
actividades que lo alejaron por un tiempo de los escenarios, para ahora
regresar con nuevo bríos y una voz más consolidada al mundo de la
canción, presentando en su retorno un disco realizado en Colombia y
Venezuela, el cual incluye entre otros temas, “<b>El primer tonto</b>”,
una hermosa balada romántica que ha ya comenzado a sonar en algunos
lugares de Venezuela y que estamos seguros se convertirá en todo un hit
en las programaciones regulares de las radioemisoras venezolanas. En
esta ocasión, Franco Acosta, ha sido producido musicalmente por su
colega, el polifacético profesional de los medios audiovisuales,
Humberto Zárraga, recordado ex bolerista de la Orquesta Billos Caracas
Boys, quien además es un reconocido comunicador, locutor y productor,
que ha regresado también al mundo de la canción y que muy pronto lanzará
una nueva producción discográfica donde incluye boleros inolvidables.
Vale decir que en su condición de productor, Humberto Zárraga ofrecerá
también al público latinoamericano la reaparición del famoso DUETO
CRIOLLÍSIMO, integrado por IGNACIO HERRERA y una nueva y estupenda
segunda voz de un nuevo cantante venezolano. El CD de Franco Acosta,
próximo a editarse, está conformado por temas inolvidables del
repertorio latinoamericano, que en la romántica voz de este artista
venezolano cobran nuevos y atractivos matices. Al desearle éxito en su
retorno Franco nos dice: “Gracias. Estoy muy agradecido de la prensa y
de las radioemisoras de mi país por el valioso apoyo que siempre me han
dispensado y que estoy seguro me seguirán dispensando. A ellos y a mis
fans de siempre les ofrezco “<b>El primer tonto</b>”,
esperando que sea del agrado de todos”. Y estamos seguros que así
será, pues apenas hemos escuchado esta pegajosa balada y ya la estamos
tarareando"…</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/k2j9V4mAUl4" width="420"></iframe></div>
Don Alejo Corazónhttp://www.blogger.com/profile/02883562957795644651noreply@blogger.com11tag:blogger.com,1999:blog-2657434435166015729.post-27837342768773504812012-10-20T16:56:00.000-07:002012-10-20T16:58:18.759-07:00"Ricardo Arjona - Fuiste tú. Gaby Moreno (Video Oficial) <iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/I9cCPQVPv8o" width="560"></iframe><br />
<br />
Luego de un largo periplo- nos fuimos de paseo desde el pasado 14 de septiembre- caminando por algunos parajes solitarios, haciendo del amor nuestra religión; pero hoy, luego de más de un año de ausencia, volvemos sin más palabras, que estas: Fuiste tú...Don Alejo Corazónhttp://www.blogger.com/profile/02883562957795644651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2657434435166015729.post-5918135605595411202011-09-14T14:26:00.000-07:002011-09-14T14:54:03.932-07:00"Tan sólo tú "Franco De Vita y Alejandra Guzmán.<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1vg2tq5gmXoEPYG7_JsQeSfeNkKDJ3P0hJJx2nMrETOJr-X7hNqirfhdeULnANGoJIT_rxxG5bPWATO84a-SoP4DL3Taji6MuPoReRlXYRRdaDncXliDMYNACb6Z5A2ShEUjaBt54l6w/s1600/franco_alej.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 288px; height: 220px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1vg2tq5gmXoEPYG7_JsQeSfeNkKDJ3P0hJJx2nMrETOJr-X7hNqirfhdeULnANGoJIT_rxxG5bPWATO84a-SoP4DL3Taji6MuPoReRlXYRRdaDncXliDMYNACb6Z5A2ShEUjaBt54l6w/s400/franco_alej.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5652330706168833858" border="0" /></a><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Franco De Vita nominado a los Premios Grammy Latinos 2.011.</span><br /><br />El próximo 10 de noviembre se celebrarán en Las Vegas los premios Grammy Latinos 2011, para los que resultaron nominado por Venezuela Franco De Vita, con 5 nominaciones, y la banda La Vida Boheme, por la canción “Radio Capital”. </div> <p style="text-align: justify;"><strong><a href="http://www.noticierodigital.com/forum/viewtopic.php?t=801941" target="_blank"><br /></a></strong>De Vita va por los premios en: Album Del Año (con David Cabrera, Mike Couzzi, Juan Pablo Falluca, y Sebastian Krys); Mejor Album Vocal Pop Masculino y Mejor Video Musical Versión Larga (con Diego Alvarez y Vicente Solis) por En Primera Fila; y Grabación Del Año (con David Cabrera, Juan Pablo Falluca, Alejandra Guzmán, y Sebastian Krys) y Mejor Video Musical Versión Corta (con Diego Alvarez, Alejandra Guzmán, y Vicente Solís) por “Tan Solo Tú.”</p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;"> </p><div style="text-align: justify;"> </div><br /><iframe src="http://www.youtube.com/embed/HfOsu6Lvi6A" allowfullscreen="" width="560" frameborder="0" height="345"></iframe>Don Alejo Corazónhttp://www.blogger.com/profile/02883562957795644651noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2657434435166015729.post-91651461106026868712011-06-10T16:19:00.000-07:002011-06-10T16:28:59.274-07:00Una Shakira "Rabiosa" arrasa en Internet (Video Premiere)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmVcAf_ezqCuk5XP_UhJbAax5RnjESMEgip_RNPze40BhuyIMxrdJUFkNb__8Bykq8nWbDcTnXS0LCKrzR3llSHqN31vbYR9NLXoHCpb1OhLSNmWnzlla-WIZb1JeCtNuOsfeD2k9Q0uE/s1600/shakira_rabiosa.png"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5616736630942012290" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 280px; CURSOR: hand; HEIGHT: 205px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmVcAf_ezqCuk5XP_UhJbAax5RnjESMEgip_RNPze40BhuyIMxrdJUFkNb__8Bykq8nWbDcTnXS0LCKrzR3llSHqN31vbYR9NLXoHCpb1OhLSNmWnzlla-WIZb1JeCtNuOsfeD2k9Q0uE/s400/shakira_rabiosa.png" border="0" /></a><br /><br /><br /><div align="justify"><iframe src="http://www.youtube.com/embed/a5irTX82olg" frameborder="0" width="640" height="390"></iframe><br /><br /><strong>"Premier Video, Shakira "Rabiosa".<br /><br /></strong>(EFE).- A tan solo 24 horas de su lanzamiento, el nuevo vídeo de Shakira, “Rabiosa”, ha sido reproducido ya en más de tres millones de ocasiones en YouTube y se ha convertido en número uno en países como Inglaterra, España, México y Francia, según informó Vells Medios.<br /><br />Tras el éxito mundial de Sale El Sol, Shakira acaba de lanzar “Rabiosa”, una nueva canción que cuenta con la participación del rapero Pitbull en su versión en inglés, y con el dominicano El Cata para la versión en español.<br /><br />Para este nuevo vídeo, en el que Shakira se muestra voluptuosa y cambia su imagen rubia por una melena corta morena, ha trabajado nuevamente con su colaborador y amigo Jaime de la Iguana, quien dirigió también los dos primeros vídeos de Sale el Sol. </div>Don Alejo Corazónhttp://www.blogger.com/profile/02883562957795644651noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2657434435166015729.post-46177071672461265312011-05-27T13:09:00.000-07:002011-05-27T13:26:50.399-07:00Canción de la Copa América- Diego Torres le pone música al certamen.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPrSRNVAMs0QVPE4HM-ygdo5v25C7vLPLI5sa1on0KvJVI_MNTnAiAj7iTbsGOw7rluD2N53sAZvXRYYkmeG4eSE0rSdj6YVhG6g2EV-s0zpyDQFVGd-ZQymEooboMUuyIhU3gCgKx35I/s1600/diego-torres-copa-america-2011.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5611493517762890050" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 266px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPrSRNVAMs0QVPE4HM-ygdo5v25C7vLPLI5sa1on0KvJVI_MNTnAiAj7iTbsGOw7rluD2N53sAZvXRYYkmeG4eSE0rSdj6YVhG6g2EV-s0zpyDQFVGd-ZQymEooboMUuyIhU3gCgKx35I/s400/diego-torres-copa-america-2011.jpg" border="0" /></a><br /><strong>Se presentó la canción de la Copa América </strong><br /><strong></strong><br /><strong>Diego Antonio Caccia Torres</strong> nacido en <a title="Buenos Aires" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Buenos_Aires">Buenos Aires</a>, el <a title="9 de marzo" href="http://es.wikipedia.org/wiki/9_de_marzo">9 de marzo</a> de <a title="1971" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1971">1971</a>, conocido artísticamente como <strong><span style="color:#000099;">Diego Torres</span></strong>, es un <a title="Cantautor" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cantautor">cantautor</a> y <a class="mw-redirect" title="Actor" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Actor">actor</a> <a class="mw-redirect" title="Argentino" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Argentino">argentino</a> que musicalmente cultiva el género <a title="Pop" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pop">pop</a>.<br /><br /><br /><div align="justify"><strong><span style="color:#ff0000;">Biografía<br /></span></strong>Diego Torres es hijo de Julio César “Lole” Caccia y de la popular <a title="Cantante" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cantante">cantante</a> y <a class="mw-redirect" title="Actriz" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Actriz">actriz</a> argentina <a title="Lolita Torres" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Lolita_Torres">Lolita Torres</a>. Fue al colegio La Salle, centro del cual lo expulsaron por encerrar a un profesor. En su adolescencia tenía una banda musical llamada La Marca, la cual dejó de funcionar en <a title="1991" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1991">1991</a>. Ha vendido más de 14.5 millones de discos[<a title="Wikipedia:Verificabilidad" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Verificabilidad">cita requerida</a>] en toda su carrera, siendo "<a class="new" title="Color Esperanza (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Color_Esperanza&action=edit&redlink=1">Color Esperanza</a>" su canción más exitosa En cuarto Grado Canto: (La hermanita Perdida Junto A Antonio Bressi en honor a la guerra.<br />Sus comienzos musicales fueron con el grupo mencionado. En 1991 dio sus primeros pasos por la TV, protagonizando la exitosa tira "<a title="La banda del Golden Rocket" href="http://es.wikipedia.org/wiki/La_banda_del_Golden_Rocket">La banda del Golden Rocket</a>", que se mantuvo en el aire durante 3 años.<br />En <a title="1992" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1992">1992</a> apareció su primer disco Diego Torres, producido artísticamente por Cachorro López. Esta placa vendió 200.000 de unidades en la Argentina, impulsado por los éxitos "Estamos juntos", "Alguien la vio partir". "Puedo decir que sí", entre otros. Tratar de estar mejor, (<a title="1994" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1994">1994</a>), es el segundo de sus discos que le significó la consagración definitiva por la aceptación masiva del público. En dicha producción se combinan el reggae, la balada, el funk ("Deja de pedir perdón" y "San Salvador"), además del tema homónimo -una versión al castellano de <a class="new" title="Walking on sunshine (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Walking_on_sunshine&action=edit&redlink=1">Walking on sunshine</a> de <a title="Katrina & the Waves" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Katrina_&_the_Waves">Katrina & the Waves</a>- ubicándose como los éxitos más importantes del CD. Torres resultó ser el artista argentino de mayores ventas y más convocatoria de <a title="1994" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1994">1994</a> y <a title="1995" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1995">1995</a>: sólo en <a title="Argentina" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Argentina">Argentina</a> vendió 430.000 copias, y mas de 830.000 en Latinoamérica.<br />Una gran gira latinoamericana lo catapultó fuera de las fronteras de su país, y en <a title="1995" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1995">1995</a> fue convocado desde España para participar en el disco homenaje a <a title="Joan Manuel Serrat" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Joan_Manuel_Serrat">Joan Manuel Serrat</a>, cantando el tema Penélope en <a class="mw-redirect" title="Serrat, eres único (disco)" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Serrat,_eres_único_(disco)">Serrat, eres único</a>.<br />Luna Nueva fue editado simultáneamente con su primer protagónico en el cine, en la película La furia, dirigido por <a title="Juan Bautista Stagnaro" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Bautista_Stagnaro">Juan Bautista Stagnaro</a>. La película fue la más vista del año en Argentina: 1.300.000 espectadores. En agosto de <a title="1997" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1997">1997</a> este material fue presentado en vivo a lo largo de ocho actuaciones en el <a title="Teatro Ópera" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_Ãpera">Teatro Ópera</a>. El álbum fue disco de oro inmediatamente de su salida.<br />Tal Cual Es (<a title="1999" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1999">1999</a>) sería otro éxito, aunque levemente menor que los precedentes. El éxito fue el tema "¿Qué será?", como tambien la "La última noche" llegando a ser número 1 en (<a title="España" href="http://es.wikipedia.org/wiki/España">España</a>). Ha vendido 556.000 unidades en Latinoamérica.<br />Un Mundo Diferente es un disco de puro optimismo. Editado en uno de los momentos más duros de la <a title="Argentina" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Argentina">Argentina</a>, sus letras llaman a creer en que se puede mejorar. Ejemplo máximo es "Color Esperanza", primer corte de difusión, o "Sueños". Muy emotivo resulta "A Través Del Tiempo", el tema que cierra la placa dedicado a su amigo Fernando Olmedo (fallecido en un accidente automovilístico). El disco vendió más de 5.000.000 de unidades. También logró 13 Luna Park consecutivos. Recibió premio al Grammy Kike Santader por productor del año, y por "Un Mundo Diferente".<br />Su madre <a title="Lolita Torres" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Lolita_Torres">Lolita Torres</a> falleció el 14 de septiembre de 2002 víctima de un paro cardiorrespiratorio.<br />El 3 de mayo de 2003 frente al mundo entero cantó "Color esperanza" en Madrid en el encuentro de la juventud mundial con Su Santidad el Papa <a title="Juan Pablo II" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Pablo_II">Juan Pablo II</a>.Siendo visto por 1 millon de personas de todo el mundo.<br />Diego Torres MTV Unplugged, el concierto acústico producido y editado en sociedad con la cadena televisiva, permitió a Diego Torres extender sus fronteras. Entre los invitados en el concierto Unplugged figuran <a title="Julieta Venegas" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Julieta_Venegas">Julieta Venegas</a>, <a title="Vicentico" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Vicentico">Vicentico</a> y <a title="La Chilinga" href="http://es.wikipedia.org/wiki/La_Chilinga">La Chilinga</a>. "Cantar Hasta Morir" es el nombre del primer corte de difusión. Ha vendido más de 1.500.000 de unidades. Logró alcanzar 17 Luna Park. Alcanzó disco de platino en <a title="México" href="http://es.wikipedia.org/wiki/México">México</a>, <a title="Chile" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Chile">Chile</a>, <a title="Colombia" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Colombia">Colombia</a>, <a title="Perú" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Perú">Perú</a>, <a title="Uruguay" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Uruguay">Uruguay</a>, y cuádruple platino en Argentina. También recibió dos nominaciones al Grammy latino, y una al Grammy americano como Mejor álbum pop latino.<br />Andando es el séptimo disco de Diego Torres, el cual salió a la venta en junio de 2006; "Andando", primer sencillo del disco homónimo, en palabras del propio Diego, dice que le gusta ser más observador que ser observado y eso es lo que narra en esta canción. "¿Hasta Cuándo?" muestra el dolor del cantante tras el fallecimiento de su madre. Torres realiza un dueto con el cantante dominicano Juan Luis Guerra en la canción "Abriendo Caminos". También se destaca "Por La Escalera" una canción escrita por Joaquín Sabina y con música de Diego Torres. El disco vendió más de medio millón de copias en todo el mundo. En el <a title="2008" href="http://es.wikipedia.org/wiki/2008">2008</a> comenzó la producción del nuevo álbum a cargo del reconocido cantautor peruano <a title="Gian Marco" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gian_Marco">Gian Marco</a>, quien compuso canciones para artistas como <a title="Marc Anthony" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Marc_Anthony">Marc Anthony</a>, <a title="Gloria Estefan" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gloria_Estefan">Gloria Estefan</a>, <a title="Obie Bermúdez" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Obie_Bermúdez">Obie Bermúdez</a>, <a title="Alejandro Fernández" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alejandro_Fernández">Alejandro Fernández</a> y <a title="Paulina Rubio" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Paulina_Rubio">Paulina Rubio</a>. Además, ambos tuvieron a cargo la composición del tema principal para la película ítalo-peruana en 3D llamada "Delfín", el cual es interpretado por el cantante argentino. El tema se llama "La aventura del mar" y fue grabado en portugués e inglés.<br />En el <a title="2010" href="http://es.wikipedia.org/wiki/2010">2010</a> se lanzó su nuevo álbum Distinto, el día 4 de mayo. El primer corte de difusión de ese nuevo trabajo es Guapa, con esta cancion Diego Torres llegó al puesto número uno de las radios latinas de EE.UU. y (<a title="Puerto Rico" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Puerto_Rico">Puerto Rico</a>), situacion que se da para un artista argentino despues de 24 años.<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Diego_Torres#cite_note-0">[1]</a> guapa alcanza número 1 en iTunes en méxico y su sencillo "No Alcanzan Las Flores". Su gira comenzó por Israel e Italia, pasando por Colombia y EE. UU..<br />El 24 de agosto del 2010 falleció su padre Julio César Caccia a los 78 años de edad por insuficiencia cardíaca. Su cuadro de salud era delicado hacía varios meses, y en este último tiempo la situación fue complicándose.<br />El 4 de septiembre de 2010 es invitado por Ivete Sangalo junto a <a title="Juanes" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Juanes">Juanes</a> y otros artistas internacionales a cantar junto a ella en el <a title="Madison Square Garden" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Madison_Square_Garden">Madison Square Garden</a> de New York. Su última presentacion fue en Geba con más de 30.000 espectadores en sus dos presentaciones. Actualmente está de gira por el DF. (México). Su último sencillo es "Mi Corazón Se Fue". Este disco ya alcanza el oro en Argentina, Colombia,chile y peru.Recibe galardón por 20.000 descargas de "Guapa" en Argentina. El jueves 11 de noviembre de 2010 recibe un <a class="mw-redirect" title="Grammy Latino" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Grammy_Latino">Grammy Latino</a> por Distinto como mejor ingeniería de grabación.<br /><iframe src="http://www.youtube.com/embed/FBa8dRo0sso" frameborder="0" width="480" height="390"></iframe></div>Don Alejo Corazónhttp://www.blogger.com/profile/02883562957795644651noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2657434435166015729.post-88509777626775906072011-05-05T07:37:00.000-07:002011-05-05T08:34:43.074-07:00Juan Pablo II y Adrián Guacarán- Canción El Peregrino.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbA1pdwTAcqCWSnshzU6hYcqYkWwctoYBb87dwcFc_nVEVRCkWUpYEiMpVvrSsVOuLr8cFAkidjDjY6kc9fH-gDwWVfPMoXjKeDU-hvVImEGxj1CWo7MX-Pu9V84TQCelboWEkaoyuTjc/s1600/post-2-1086149380.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 374px; height: 281px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbA1pdwTAcqCWSnshzU6hYcqYkWwctoYBb87dwcFc_nVEVRCkWUpYEiMpVvrSsVOuLr8cFAkidjDjY6kc9fH-gDwWVfPMoXjKeDU-hvVImEGxj1CWo7MX-Pu9V84TQCelboWEkaoyuTjc/s400/post-2-1086149380.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5603255849641891090" border="0" /></a><br /><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:view>Normal</w:View> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:hyphenationzone>21</w:HyphenationZone> <w:punctuationkerning/> <w:validateagainstschemas/> <w:saveifxmlinvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:ignoremixedcontent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:alwaysshowplaceholdertext>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:snaptogridincell/> <w:wraptextwithpunct/> <w:useasianbreakrules/> <w:dontgrowautofit/> </w:Compatibility> <w:browserlevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:latentstyles deflockedstate="false" latentstylecount="156"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 10]> <style> /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-ansi-language:#0400; mso-fareast-language:#0400; mso-bidi-language:#0400;} </style> <![endif]--> <p class="MsoNormal"><span style="font-weight: bold;">POR:DON ALEJO CORAZÓN.</span><br /></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal">Con motivo de la reciente beatificación de su Santidad el Papa Juan Pablo II, nos sentimos muy conmovidos y emocionados por tan significativo acontecimiento. Viendo algunos de los videos más difundidos que aluden al nuevo Beato, hoy inexplicablemente, también nos hemos recordado y reencontrado con el entonces niño venezolano Adrián Guacarán, quien en el año 1.985 nos electrizó a todos los venezolanos y latinoamericanos, al interpretar de forma sin igual el inolvidable tema El Peregrino Amigo, cantándoselo en vivo al Papa. Disfrútenlo de nuevo.</p> <iframe src="http://www.youtube.com/embed/13qT2TlEjN0" allowfullscreen="" width="480" frameborder="0" height="390"></iframe><br /><br /><iframe src="http://www.youtube.com/embed/XHFe2ZGzv5I" allowfullscreen="" width="480" frameborder="0" height="390"></iframe><br /><br /><iframe src="http://www.youtube.com/embed/HrQikVmp1P8" allowfullscreen="" width="480" frameborder="0" height="390"></iframe>Don Alejo Corazónhttp://www.blogger.com/profile/02883562957795644651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2657434435166015729.post-6548110036004941502011-04-19T13:44:00.000-07:002011-04-19T13:57:51.464-07:00"Video Parodia de la boda real toda una revolución en youtube, acumulando millones de visitas "<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGTWCn5qeM5ZoJIJcTvQ0li7bXJcvm8N9JdPcVVGeEzxLQnWYmhWlAzyiShZ9H9LZXkrc2EDDeTy_FDPYmmWszCJt7zb05_tz2FbMLN8B-ZQc0AedAU_0QCvWIIYZ2EppV86CDDA0-xSY/s1600/62vid_grande.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 351px; height: 256px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGTWCn5qeM5ZoJIJcTvQ0li7bXJcvm8N9JdPcVVGeEzxLQnWYmhWlAzyiShZ9H9LZXkrc2EDDeTy_FDPYmmWszCJt7zb05_tz2FbMLN8B-ZQc0AedAU_0QCvWIIYZ2EppV86CDDA0-xSY/s400/62vid_grande.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5597400458257447714" border="0" /></a><br /><iframe title="YouTube video player" src="http://www.youtube.com/embed/vY0OHQwhiq8" allowfullscreen="" width="640" frameborder="0" height="390"></iframe><br /><br /><div style="text-align: justify;">LONDRES (AP) —<p>"La próxima boda real entre el Príncipe Guillermo y Kate Middleton se ha convertido en toda una revolución en Youtube, y ha acumulado millones de visitas. La firma T Mobile ha creado un tema y una peculiar boda para los futuros esposos. El matrimonio se celebra el 29 de abril. </p> <p>En el video se aprecia al cura, las damas de honor, los padrinos, hasta los propios novios y la Reina Isabel llegan bailando a ritmo de pop del tema House of Love. ¿Crees divertida esta original parodia? ¿Qué opinas?...</p> El referido video en el que se realiza tal parodia de la boda real británica se ha vuelto un éxito en Internet, con varios millones de visitas en YouTube.<br /><br />Dos personas parecidas al príncipe Carlos y su esposa Camila chocan caderas, mientras que el príncipe Enrique se menea en la parodia, creada para promocionar a la compañía británica de telefonía celular T-Mobile.<br /><br />Hasta el arzobispo de Canterbury es incluido.<br /><br />El video está inspirado en “JK Wedding Entrance Dance“, en el cual se presentó una elaborada rutina de baile coordinada por la novia Jill Peterson, el novio Kevin Heinz y un puñado de damas de honor e integrantes del cortejo justo antes del matrimonio en el 2009. El exitoso video ha sido muy imitado".</div>Don Alejo Corazónhttp://www.blogger.com/profile/02883562957795644651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2657434435166015729.post-52013757499111353232011-04-08T15:53:00.000-07:002011-04-08T16:09:49.467-07:00Mocedades."Eres tú-Tómame o déjame".<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNnArpQFIduv5aRud0qnqjQLJabXG0uYOVVmERJcnGpa5pUAzd0JUmUOAit8cqPianGmzeB1t5car9yQjTyiZQKMWmQfGGlwk0JyW7Lvr_y2UlN-x5EQzymMK0dkmjAA5_CG_EoQ7MROg/s1600/mocedades18956.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 301px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNnArpQFIduv5aRud0qnqjQLJabXG0uYOVVmERJcnGpa5pUAzd0JUmUOAit8cqPianGmzeB1t5car9yQjTyiZQKMWmQfGGlwk0JyW7Lvr_y2UlN-x5EQzymMK0dkmjAA5_CG_EoQ7MROg/s400/mocedades18956.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5593353105012135122" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;"><iframe title="YouTube video player" src="http://www.youtube.com/embed/aNbLZb1J8VA" allowfullscreen="" width="480" frameborder="0" height="390"></iframe><br /></div><iframe title="YouTube video player" src="http://www.youtube.com/embed/EnKMVdjssA4" allowfullscreen="" width="480" frameborder="0" height="390"></iframe><br /><b><br />Mocedades</b> es un grupo musical <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Espa%C3%B1a" title="España">español</a> formado en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1969">1969</a>. No debe confundirse con el grupo <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/El_Consorcio">El Consorcio</a>, formado por excomponentes del grupo e identificado erróneamente como Mocedades (o «antes Mocedades») en diversos países de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Iberoam%C3%A9rica">Iberoamérica</a>.<br /><div style="text-align: justify;"><br /><br />En un principio, el grupo lo conformaban sólo las llamadas "Hermanas Uranga," es decir, Amaya (1947–), Izaskun (1950–) y Estíbaliz Uranga Amézaga (1952–). Poco a poco se añadieron más hermanos y amigos a sus ensayos, y acabaron fundando un nuevo grupo con el nombre de Voces y Guitarras. Después de hacer pequeñas actuaciones por localidades de su provincia, Vizcaya, deciden enviar una maqueta con diversos temas a distintos productores de Madrid. Uno de ellos, Juan Carlos Calderón (1936–), se pone en contacto con ellos, y pasará a ser su productor durante once años.<br /><br />Cambian su nombre a Mocedades, comenzando a tener sus primeros éxitos, el primero de ellos Pange lingua en 1969, y años después el tema Eres tú. Con esta canción representaron a TVE en el Festival de la Canción de Eurovisión 1973, consiguiendo la segunda posición con 125 puntos, la puntuación más alta conseguida en todas las ediciones del festival por España. Sin embargo, la repercusión de esta composición vendría un año más tarde cuando se hizo el número 9 en la lista de éxitos en Estados Unidos. Aún hoy su canción eurovisiva, que tuvo versión, además de en castellano, en inglés, francés, alemán e italiano, y años después también en euskera es un símbolo en la historia de la música española. Entre sus muchos reconocimientos, fue elegida por votación popular en Holanda en 2004 como el mejor tema de la historia de Eurovisión, y fue nombrada uno de lo 10 mejores temas de la historia en el 50 aniversario de Eurovisión, Congratulations. No fue su única aventura festivalera. En 1974 enviaron el tema Addío amor al Festival de San Remo, aunque en esta ocasión no tuvieron tanta suerte. Addío amor se convertiría en Adiós amor para el disco Mocedades 4.<br /><br />Aparte de con Eres tú, consiguieron copar las listas de éxitos en Latinoamérica y España con temas tales como Tómame o déjame, La otra España, Secretaria, Sólo era un niño, ¿Quién te cantará? y El vendedor.<br /><br /></div><div style="text-align: justify;">En el año 1980 concluyeron con el disco titulado Amor el contrato con la discográfica Zafiro, y firmaron contrato con la discográfica CBS (hoy Sony), pasando a tener a Óscar Gómez como productor, y grabando el primer disco de esta etapa, Desde que tú te has ido en 1981. Esta nueva época, supuso nuevos éxitos tales como Amor de hombre (que vendió más de 500.000 copias en España), La música, 15 años de música... En 1992 concluyeron con Íntimamente el contrato discográfico, que no fue renovado. Después, en 1995, con otra discográfica llamada DiscMedi grabaron el disco Suave luz. En 1997 se publicó en Walt Disney Records Mocedades Canta A Walt Disney, el que supuso el disco número 21 de la formación, el 20 en estudio. En el año 2007 publican Mocedades canta a Juan Luis Guerra.</div>Don Alejo Corazónhttp://www.blogger.com/profile/02883562957795644651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2657434435166015729.post-33940381483162988862011-03-27T11:30:00.000-07:002011-03-27T12:04:03.994-07:00Shakira - Sale El Sol (Video)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigCmHEYFboQWQ4FcbE5OIW2tRzaoGe9XiKKNFuUgaSdj0c5SMVxWpYmnxjjzrV6rN4i4TtsHZwf0VCQgqdya0AFc5HjLL-vYw412DfIhY0o7nT2fqj3Db0Biq4LBSLqeAe_Ah-goz5oFU/s1600/220px-Shakira_2011.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 220px; height: 333px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigCmHEYFboQWQ4FcbE5OIW2tRzaoGe9XiKKNFuUgaSdj0c5SMVxWpYmnxjjzrV6rN4i4TtsHZwf0VCQgqdya0AFc5HjLL-vYw412DfIhY0o7nT2fqj3Db0Biq4LBSLqeAe_Ah-goz5oFU/s400/220px-Shakira_2011.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5588834116769141890" border="0" /></a><br /><br /><br /><iframe title="YouTube video player" src="http://www.youtube.com/embed/mqqLoUcLX5I" allowfullscreen="" width="640" frameborder="0" height="390"></iframe><br /><br /><div style="text-align: justify;">Con motivo de la reciente visita a Venezuela de la extraordinaria artista colombiana Chakira;hemos querido rendirle tributo a tan fascinante mujer, digno ejemplo de lo maravillosas que son las latinoamericanas. La universal y conocida artista barranquillera Chakira, es hoy en día considerada por los entendidos como un fenómeno musical mundial de calidad inigualable.<br /></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Shakira Isabel Mebarak Ripoll </span>Nació en Barranquilla, Colombia el 2 de febrero de 1977). Conocida simplemente como Shakira, es una cantautora, compositora, productora discográfica y bailarina colombiana del género pop rock en español e inglés.<br /><br />Debutó en el mercado discográfico hispanoamericano en 1996 con el álbum Pies descalzos y el éxito internacional le llegó de forma definitiva en el 2001 con Servicio de lavandería.<br /><br />La artista ha vendido más de 60 millones de discos hasta la fecha, de los cuales 9.600.000 de unidades fueron vendidas solamente en Estados Unidos . Es la artista femenina internacional con más ventas en la década de los años 2000 en España. Ha sido ganadora en dos ocasiones del Premio Grammy y siete veces ganadora del Grammy Latino. La empresa Live Nation considera a Shakira la artista más importante de su generación por su impacto global claramente consolidado, y la ubica con este contrato dentro de los artistas más importantes del mundo. Actualmente, superó los cien millones de dólares en ganancias. Según la revista Forbes, es una de las cantantes que más dinero gana.<br /><br />En los canales oficiales de Shakira en YouTube se han registrado aproximadamente mil millones de reproducciones, 640 millones por su cuenta en VEVO, 90 millones en su canal ShakiraSME y 260 millones por su canal Shakira.<br /><br /><br /></div><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Lea su Biografía:</span><br /><br />http://es.wikipedia.org/wiki/ShakiraDon Alejo Corazónhttp://www.blogger.com/profile/02883562957795644651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2657434435166015729.post-64911131874934024502011-03-24T06:28:00.000-07:002011-03-24T06:33:44.008-07:00Pablo Milanés-"Para Vivir" (En vivo)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdR1zH14Zqz2ix1sjVdUMCYQzKSnxSvdWGGjx30FxSVgTRUFvkAUeAIEtqUCSPFQ5jI3_Fe1htvBJsxT69ixoh0flM5fZC589FkwPEJ8ZkcTBjmlRHAajnmXys9AX71oViJBuX8v-xmJM/s1600/PabloMilanes.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 386px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdR1zH14Zqz2ix1sjVdUMCYQzKSnxSvdWGGjx30FxSVgTRUFvkAUeAIEtqUCSPFQ5jI3_Fe1htvBJsxT69ixoh0flM5fZC589FkwPEJ8ZkcTBjmlRHAajnmXys9AX71oViJBuX8v-xmJM/s400/PabloMilanes.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5587638839897490738" border="0" /><span style="font-weight: bold;">Pablo Milanés nació en la ciudad de </span></a><a style="font-weight: bold;" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bayamo">Bayamo</a><span style="font-weight: bold;"> (capital de la </span><a style="font-weight: bold;" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Provincia_de_Granma">provincia de Granma</a><span style="font-weight: bold;">), Cuba. Estudió música en el conservatorio municipal de </span><a style="font-weight: bold;" href="http://es.wikipedia.org/wiki/La_Habana">La Habana</a><span style="font-weight: bold;">.</span><br /><iframe title="YouTube video player" src="http://www.youtube.com/embed/cXOuquLuZ6s" allowfullscreen="" width="480" frameborder="0" height="390"></iframe><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;"></span><br /><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;">En sus comienzos estuvo muy influenciado por la música tradicional cubana y por el feeling (sentimiento <i>en idioma Español</i>). El <i>feeling</i> es un estilo musical que se inició en Cuba en los años cuarenta y suponía una nueva manera de afrontar la canción, donde el sentimiento definía la interpretación y estaba influenciado por las corrientes estadounidenses de la canción romántica y del jazz. El feeling se acompañaba de una guitarra, al estilo de los viejos trovadores pero enriquecido por armonizaciones jazzísticas. Así se establecía esta nueva forma de comunicación o "feeling" con el público.</p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;">Como intérprete, Pablo Milanés se incorporó posteriormente al cuarteto Los Bucaneros, con quienes colaboró en sus primeros trabajos. También probó suerte como solista ocasional, diversificando de esta manera sus experiencias que más tarde le llevarían a trabajar en solitario. En <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1965">1965</a> Pablo Milanés publica <i>Mis 22 años</i>, considerada por muchos el nexo de unión entre el <i>feeling</i> y la Nueva Trova Cubana, incluyendo nuevos elementos musicales y vocales que serían precursores de la música cubana que vendría después. La colaboración con Los Bucaneros alcanza hasta <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1966">1966</a>. En <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1967">1967</a> se incorpora al servicio militar obligatorio. Era la época de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Guerra_de_Vietnam">guerra de Vietnam</a> y Pablo Milanés comienza a tomar partido por las causas sociales, surgiendo en sus temas la preocupación por lo que le rodea. En <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1968">1968</a>, Milanés ofrece su primer concierto con <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Silvio_Rodr%C3%ADguez">Silvio Rodríguez</a> en la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Casa_de_las_Am%C3%A9ricas">Casa de las Américas</a>. Ésta sería la primera muestra de lo que más tarde, en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1972">1972</a>, surgiría como el movimiento musical popular de la Nueva Trova. En ese mismo lugar conocería a los miembros de la élite cultural y musical de otros países americanos con los que compartía sus preocupaciones sociales. <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Violeta_Parra">Violeta Parra</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mercedes_Sosa">Mercedes Sosa</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Daniel_Viglietti">Daniel Viglietti</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Chico_Buarque">Chico Buarque</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Simone_Bittencourt_de_Oliveira" title="Simone Bittencourt de Oliveira">Simone</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Vin%C3%ADcius_de_Moraes">Vinícius de Moraes</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Milton_Nascimento">Milton Nascimento</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/V%C3%ADctor_Jara">Víctor Jara</a> entre otros muchos, pasaron por la Casa de las Américas en aquella época.</p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;">Como compositor, Pablo Milanés ha tocado diversos estilos, entre ellos el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Son">son</a> cubano y la canción protesta a finales de los sesenta. Ha pertenecido al <a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Grupo_de_Experimentaci%C3%B3n_Sonora&action=edit&redlink=1" class="new" title="Grupo de Experimentación Sonora (aún no redactado)">Grupo de Experimentación Sonora</a> y ha compuesto temas para el cine. A través del GESICAIC, tanto Pablo Milanés como otros destacados músicos cubanos, incluyendo a Silvio Rodríguez, participan en un taller creativo donde se formaba a jóvenes talentos cinematográficos cubanos enseñándoles lo mejor de la música cubana, que posteriormente quedaría plasmado en una generación de cineastas que fundían a la perfección música y cine. Esta etapa de Pablo Milanés abarca desde finales de los sesenta hasta mediados de los setenta, y va repleta de temas del artista: <i>Yo no te pido</i>, <i>Los años mozos</i>, <i>Cuba va</i>, <i>Hoy la vi</i>, <i>Yolanda</i>, <i>No me pidas</i>, <i>Los caminos</i>, <i>Pobre del cantor</i>, <i>Hombre que vas creciendo</i>, <i>Yo pisaré las calles nuevamente</i>, y otras.</p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;">A principio de los años ochenta, Pablo Milanés forma su propio grupo, con la colaboración de varios amigos que estuvieron con él en el GESICAIC. Esta etapa se caracteriza por la riqueza de los recursos musicales utilizados y por la variedad de los géneros entremezclados, aunque sus contenidos siguen teniendo un fuerte trasfondo social. Un álbum importante en la vida de Pablo Milanés fue el titulado <i>Querido Pablo</i>, un disco homenaje grabado con algunos de sus grandes amigos, y en el que participan gente de la talla de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/V%C3%ADctor_Manuel">Víctor Manuel</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ana_Bel%C3%A9n">Ana Belén</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Eduardo_Aute">Luis Eduardo Aute</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mercedes_Sosa">Mercedes Sosa</a>, entre muchos otros. Este disco tuvo una secuela en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/2001">2001</a>, que llevaba el título de <i>Pablo Querido</i>. Veinte años después, un buen puñado de artistas se vuelven a reunir para cantar al son de Pablo Milanés. En esta ocasión, además de amigos "clásicos" de Pablo, se unen artistas de la nueva música pop, como <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fher" class="mw-redirect" title="Fher">Fher</a> (el cantante del grupo mexicano de rock <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Man%C3%A1_%28banda%29" title="Maná (banda)">Maná</a>), <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Marco_Antonio_Mu%C3%B1iz">Marco Antonio Muñiz</a> o <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Armando_Manzanero">Armando Manzanero</a>.</p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;">En <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/2005">2005</a> compone una parte de la banda sonora de la película <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Siempre_Habana">Siempre Habana</a></i> dirigida por <a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=%C3%81ngel_Pel%C3%A1ez&action=edit&redlink=1" class="new" title="Ángel Peláez (aún no redactado)">Ángel Peláez</a>. De entre sus muchas canciones, son especialmente famosas: <i>Yolanda</i>, <i>Yo me quedo</i>, <i>Amo a esta isla</i> y <i>El breve espacio en que no estás</i>, <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Para_vivir">Para vivir</a></i> y <i>Cuánto gané, cuánto perdí</i></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;">Numerosos artistas han colaborado con él, entre los que destacan: <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ana_Bel%C3%A9n">Ana Belén</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Man%C3%A1_%28banda%29" title="Maná (banda)">Maná</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Lu%C3%ADs_Represas">Luís Represas</a> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Silvio_Rodr%C3%ADguez">Silvio Rodríguez</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Joaqu%C3%ADn_Sabina">Joaquín Sabina</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Caco_Senante">Caco Senante</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ismael_Serrano">Ismael Serrano</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Joan_Manuel_Serrat">Joan Manuel Serrat</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Los_Van_Van">Los Van Van</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Varela" class="mw-redirect" title="Carlos Varela">Carlos Varela</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Lilia_Vera&action=edit&redlink=1" class="new" title="Lilia Vera (aún no redactado)">Lilia Vera</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/V%C3%ADctor_Manuel_%28cantante%29" title="Víctor Manuel (cantante)">Víctor Manuel</a></p><br /><div style="text-align: justify;"> </div>Don Alejo Corazónhttp://www.blogger.com/profile/02883562957795644651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2657434435166015729.post-13772191371834178452011-03-22T10:14:00.000-07:002011-03-22T10:20:12.173-07:00Frank Quintero. "Canción para ti" (En vivo)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1njw3Y76lTRgIVb8kv28baN4E6MY1gcGbKwjgOOAwvJTy9f9IhKBVXLYEYReEr47PsB8EaNHSuH01tx5K_IZ-ktagYGX87ZtVuFjWjElwOvN3DhyDKZICMLcNeawBmf4qpauip5t6oqM/s1600/frank_021.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 300px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1njw3Y76lTRgIVb8kv28baN4E6MY1gcGbKwjgOOAwvJTy9f9IhKBVXLYEYReEr47PsB8EaNHSuH01tx5K_IZ-ktagYGX87ZtVuFjWjElwOvN3DhyDKZICMLcNeawBmf4qpauip5t6oqM/s400/frank_021.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5586955262813517362" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Frank Quintero:</span>Juan Francisco Quintero Mendoza, mejor conocido como Frank Quintero Nació en Caracas, Venezuela,el 27 de noviembre de 1952. Es un músico, compositor e intérprete venezolano.<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /><br /><iframe title="YouTube video player" src="http://www.youtube.com/embed/dw3I1sxnhbs" allowfullscreen="" width="480" frameborder="0" height="390"></iframe><br /><br /><br />A partir del año 1979, mientras estudiaba en Boston, Frank Quintero inició su carrera como cantante solista y compositor, mientras desarrollaba en paralelo su trabajo de ejecutante; hecho que desembocó en la realización de su primer LP en esta nueva etapa "De Noche y Con Poca Luz" (1980), cuyo tema promocional, Canción para Ti, resultó todo un éxito, permitiéndole entrar en el gusto de las masas y consolidando su carrera.<br />En agosto de 1980, Quintero se presentó en el Poliedro de Caracas junto a su banda, convirtiéndose en el primer cantante venezolano de música pop que se presenta solo en ese escenario y lograra llenarlo. De igual manera, en ese mismo año, Zildjian Cymbals, firma dedicada a la fabricación de platillos para instrumentos de percusión, lo contrató como imagen de sus productos, actividad que desempeñó con dicha firma hasta el año 1992.<br /><br />Durante la serie de conciertos del Festival Musical de Berklee, del año 1981, denominada Berklee Concert Series Award 1981, la agrupación de Quintero ganó el primer premio como mejor Banda y el intérprete obtuvo el premio Buddy Rich como mejor baterista. De igual manera, se presentó en diversas ciudades de los Estados Unidos como Atlanta y New Jersey. También, en ese mismo año, Frank Quintero se presentó en el programa 300 Millones de Televisión Española (TVE), el cual se transmitía a toda Iberoamérica, e igualmente logró formar su productora independiente denominada Señora Luna, por el nombre de una de sus composiciones.<br /><br />Durante este período, realizó un trabajo constante como solista y grabó los discos "Letra y Música" (1981) y "Pájaros y Estrellas" (1981), con la compañía CBS Columbia. Esta última producción sólo incluía un tema instrumental, poseía menos influencia del género jazz, y contaba con una mayor tendencia hacia los temas vocalizados y al pop.<br /><br />En 1982, obtiene en Berklee los títulos de Músico Ejecutante en Batería y de Productor, dentro de la mención Músico Profesional. Ese año regresa a su país con la intención de continuar ampliando su vida profesional, mientras de manera esporádica continuó viajando a Los Ángeles y Nueva York con la misma finalidad.<br /><br />En 1984 salió al mercado el disco "A través de Mis Ojos", primer álbum en su carrera grabado tanto en Estados Unidos como en Venezuela. Los temas que se extrajeron de este álbum para ser difundidos en las emisoras de radio lo llevaron a realizar su tercera gira por Venezuela.<br /><br />Luego, en 1985, es contratado por la empresa disquera, hoy desaparecida,Sonorodven, emprendiendo entonces un viaje a los Estados Unidos para grabar su sexto larga duración, el cual llevaría por nombre La Calle del Atardecer. El alto índice de promoción que recibió este material por parte de la compañía disquera y el estilo musical que en éste se manejó, lo convirtieron en un éxito importante, pues la mayor parte de los temas fueron radiados. Las ventas elevadas de esta grabación le hicieron merecedor de un "disco de oro" y un "disco de platino". También le permitió realizar su cuarta gira nacional, dentro de la cual se presentó por primera vez en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, el 16 de diciembre de 1986. Así mismo, dos de los temas del disco fueron incluidos en la banda sonora de la película venezolana La Generación Halley, realizada ese mismo año, además de otro tema que no forma parte de ninguno de los álbumes que conforman su producción: el Tema de Amor de Sonia.<br /><br />A partir de entonces, Quintero alternará las presentaciones con sesiones de grabación, a través de diversos discos realizados para el sello Sonorodven, destacando entre las giras la realizada durante los meses de agosto y septiembre de 1989 en Venezuela junto a su colega Ilan Chester a la que se le dio el nombre de "Amigos en concierto", a la par de reiniciar sus actividades como productor y compositor para otros artistas nacionales, ya que asumió diversos proyectos para artistas de diferentes sellos disqueros, labor en la que se mantuvo por espacio de tres años aproximadamente.<br /><br />En esta etapa produjo para Kiara (Rodven – 1987), Guillermo Carrasco (Rodven – 1988), Tokio (Rodven – 1989), 20/20 (SPI – 1988), Delia (EMI – 1988), Fernando y Juan Carlos (Sonográfica – 1987), Paul Gillman (Rodven – 1988) (trabajo realizado por Leo Quintero con la colaboración de Frank Quintero) y Sandino (Hecho a Mano Records – 1998).<br /><br />A finales de agosto de 1990, mientras realizaba de forma individual la gira promocional del disco "Buscando Soles", Quintero tomó la decisión de salir de su país y radicarse en Los Angeles, Estados Unidos. Esta decisión fue motivada porque Quintero pensaba que para la mayoría de los artistas latinos populares, Estados Unidos constituía una base importante por residir allí las oficinas de las principales compañías discográficas transnacionales. Además, había recibido ofertas para crear música publicitaria y la posibilidad de componer canciones para otros artistas. Este hecho vino a representar una oportunidad significativa en la carrera musical de Frank Quintero, ya que su campo de trabajo se amplió, permitiéndole desarrollar una actividad constante como intérprete, compositor e instrumentista con la compañía Latin Music Expo. En Este periodo, grabó como vocalista, en calidad de invitado especial, con Sheena Easton, Manoella Torres, John Warren y Willie Colón. También, conformó en la ciudad de Los Angeles una agrupación integrada por músicos de dicha ciudad, presentándose semanalmente en el club Le Café, banda con la cual se dedicó a interpretar material propio, además, grabó un comercial junto al cantante mexicano Luis Miguel y acompañó, como invitado especial, a José Feliciano en la gira de 1991.<br /><br />De regreso a Venezuela, en ese mismo año, (1992), alternó nuevamente con Ilan Chester en el Teatro Teresa Carreño y participó en la grabación del tema 20 Millones de Corazones, junto a Oscar D'León, Franco de Vita, Soledad Bravo, Ilan Chester, Carlos Mata, Guillermo Dávila, Gustavo Aguado y Yordano. Esta pieza, compuesta y grabada sin fines de lucro, fue estrenada en cadena nacional de radio el 7 de abril de ese año con la intención de promover una visión positiva sobre el país en contraposición a la tensa situación político-social que experimentaba Venezuela durante ese periodo.<br /><br />En 1994 la empresa Sony Music edita un disco realizado con grabaciones tomadas directamente de sus conciertos efectuados en el Celarg (Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos) con el nombre de Francamente Acústico. También en este año, formó conjuntamente con los intérpretes y músicos Guillermo Carrasco, Pedro Castillo y Willie Croes el grupo "Nosotros 4", organización de una trayectoria corta. En ella, Frank Quintero, al igual que los demás integrantes, se desempeñó como cantante e instrumentista.<br /><br />En 1995 comenzó su actividad como locutor de radio en Caracas, con el programa Francamente, actividad que continúa realizando hasta el momento. Con Francamente, su actividad de locutor la realiza de manera individual ya que en 1991, y por espacio de dos años consecutivos, Quintero incursionó junto a Ezequiel Serrano, Pedro Castillo y Guillermo Carrasco en la conducción del programa No Todo Es Tan Malo. También, en ese mismo año, Quintero forma una compañía de producciones musicales llamada Organización Musical Frank Quintero, conformada por diversas productoras y editoras musicales y, entre estas, la empresa discográfica venezolana Anes Records.<br /><br />En febrero de 2000 participó como cantante en la grabación del tema Dale la Cara a la Vida, junto a otros músicos e intérpretes venezolanos, con el fin de recaudar fondos para la reconstrucción del Núcleo de la Universidad Simón Bolívar ubicado en el Litoral Central, afectado a consecuencia de la Tragedia de Vargas en diciembre de 1999. Ese mismo año, aproximadamente en septiembre, Quintero compuso el tema Mientras Pueda Soñar, escrito para la telenovela "Amantes de Luna Llena", del canal televisivo Venevisión. Esta pieza le valió notoriedad a nivel de difusión radial, alcanzando nuevas cuotas de popularidad entre el público, lo cual condujo a la publicación del sencillo correspondiente.<br /><br />Paralelo a estas actividades, Frank Quintero fue contratado por la fabricante alemana de instrumentos de percusión Meinl, como imagen de sus productos. Además, participó como ponente en el Primer Encuentro Internacional de Percusionistas, celebrado en la Universidad Central de Venezuela. Su ponencia versó sobre técnicas y estilos de ejecución en la batería.<br /><br />Actualmente, Frank Quintero prepara material nuevo para un posible nuevo disco, preparando un segundo volumen del álbum dedicado a los niños ("Canciones Para Mis Pequeños Amigos") y realizando diversas presentaciones en Venezuela con motivo de sus 35 años de vida artística en compañía de otros artistas amigos.<br /><br />Paralelo a todo esto se ha dicho que está escribiendo un libro de memorias titulado tentativamente: "Cómo sobrevivir un Grupo de rock en un país subdesarrollado", con lo cual explora y muestra a la vez una nueva faceta dentro de su carrera.</div>Don Alejo Corazónhttp://www.blogger.com/profile/02883562957795644651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2657434435166015729.post-84982898033993320842011-03-14T11:48:00.000-07:002011-03-14T12:01:03.800-07:00"Por estas calles"-Yordano.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAJkPODDXKkA4XsZfZFGkEH2G117w8_MvoeccX57CeEGTOgdCug72OfHOpG2u5_giKGZW5UsspNmTTjZNEuQx9GNRj8s2kA2sUTlP2eMbMemUTboiJ5Q31ejhb8hG3-h1DPTOEAeTK0aU/s1600/Yordano.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAJkPODDXKkA4XsZfZFGkEH2G117w8_MvoeccX57CeEGTOgdCug72OfHOpG2u5_giKGZW5UsspNmTTjZNEuQx9GNRj8s2kA2sUTlP2eMbMemUTboiJ5Q31ejhb8hG3-h1DPTOEAeTK0aU/s400/Yordano.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5584012156428668210" border="0" /></a><br /><iframe title="YouTube video player" width="640" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/bxccDtoF7vs" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br /><br /><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">"Yordano (cuyo verdadero nombre es Giordano Di Marzo Migani),</span> es un músico compositor e intérprete venezolano, nacido en 1951 en la ciudad de Roma (Italia), hijo de padres italianos y hermano del también cantautor Evio Di Marzo. Es uno de los baluartes del movimiento pop venezolano de la década de los 80, etapa sumamente prolífica en el aspecto cultural de la historia contemporánea de Venezuela. Actualmente trabaja y reside en la ciudad de Caracas, frecuente inspiración de buena parte de sus composiciones!.<br /></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Formación</span><br />Yordano es un artista con los pies fuertemente afirmados en la tierra donde vive desde sus tres años de edad y en él se adivinan influencias que van desde la música italiana y los danzones del Caribe, pasando por el Rhythm and Blues y los Beatles, desde Marvin Gaye hasta Barbarito Díez, pasando por Willie Colón. Graduado de arquitecto en la Universidad Central de Venezuela, Yordano comienza su carrera como músico y compositor durante la década de los 70, pero no es sino hasta 1979 cuando su primera incursión en los estudios llega al público en forma de disco siendo una sensación en países de América Latina tales como Colombia, México, Ecuador, Argentina y Chile. A Manantial de corazón la versionaban en los cabarets para turistas con divisas de La Habana, y casi nadie del público sabía que la canción que los emocionaba, que cantaban a coro y que aplaudían era de un venezolano.<br /><br /><br />Ese año, junto al grupo Sietecuero, integrado también por su hermano Evio, Alberto Slezynger y otros talentosos músicos, edita su primer LP, Rojo Sangre, en el que ya se notaba su vocación por mezclar de forma natural elementos de sonidos eléctricos y acústicos que, provenientes de diversas latitudes, influenciaron al compositor. Desde comienzos de su carrera, Yordano dejó colar en su trabajo influencias del pop inglés, de géneros caribeños como el son cubano, el bolero y hasta de la balada de raíces italianas, logrando un compendio que, unido a su talento innato de compositor sensible y urbano, forjó un estilo único que aún hoy lo identifica.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Consagración</span><br />En los años 80 Yordano sacó filo a su sonido, convirtiéndose en el cronista de su ciudad, Caracas, a través de canciones universales que se convirtieron en enormes éxitos masivos de la música popular contemporánea hecha en Venezuela. Su álbum epónimo, lanzado en 1984, fue un éxito comercial de dimensiones nunca antes alcanzadas por ningún artista pop venezolano hasta entonces. En este álbum resaltan algunas de sus composiciones más destacadas, como Manantial de corazón, Bailando tan cerca y Aquel lugar secreto. Sin embargo, su balada más conocida, Perla negra, llegaría de la mano del álbum Jugando conmigo (1986), obra que consagró al artista a nivel internacional y lo colocó en el pináculo del movimiento pop venezolano de los 80. Durante esta época, Yordano recibe la colaboración artística de Ezequiel Serrano como productor musical, y de la Sección Rítmica de Caracas (Ezequiel Serrano vientos, Eddy Pérez guitarras, Nene Quintero percusión, Willie Croes teclados, Lorenzo Barriendos bajo y Eleazar Yanez batería, que, junto a sus otros compañeros musicales, tienen buena parte del crédito del excelente y totalmente innovador sonido del artista.<br /><br /><br />Con la llegada de los 90, Yordano mantuvo su popularidad a través de éxitos radiales, tanto propios como versiones libres de grandes éxitos mundiales, como por ejemplo Madera fina, de su álbum Finales de siglo. Sin embargo, su popularidad en esta época se afinca especialmente a raíz del éxito de la telenovela Por estas calles, cuyo tema musical homónimo está incluido en su trabajo De sol a sol (1992). La canción sonó de manera ininterrumpida durante el largo período de emisión del programa, lo cual produjo una sobreexposición innecesaria del trabajo del artista, produciendo un notorio desgaste en su ánimo y vida personal, que lo llevó a buscar nuevos derroteros musicales.<br /><br /><br />Necesitando reinventarse, Yordano cambia de disquera a mediados de esa década, compone y produce dos álbumes de tono más íntimo y minimalista que los que había presentado en la etapa previa de su trayectoria; Sabor de cayena sale a la luz en 1994 y Fiebre en 1996. Éste último fue injustamente ignorado por las radios y el público, y es lo que se podría llamar 'el gran álbum perdido" de Yordano. Simultáneamente, las compañías disqueras venezolanas experimentan una notoria contracción, recortando costos de producción, realidad a la cual muchos artistas deben enfrentar con buenas dosis de creatividad. Durante esta etapa, Yordano arma una banda experimental, manteniendo un bajo perfil que le permite explorar más cómodamente otras tendencias musicales, como el blues, apoyado en el escenario de un local nocturno caraqueño, abierto ad hoc por el propio artista. No obstante, sigue marcando presencia pública: en diciembre de 1998, luego de romper lazos con Sony Music, se lanza a la aventura independiente sacando a la calle Noches de luna - Yordano en concierto, disco doble grabado en vivo y que incluye los mayores éxitos del artista.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Siglo XXI</span><br />Un par de años después edita Que Lindas Son, un compendio de canciones caribeñas como "Frenesí", "Cómo fue" y "Te quiero dijiste", co-producido y arreglado por el guitarrista venezolano Eddy Pérez, que muestran otra faceta de Yordano: la pasión en blanco y negro, el suave perfume de temas venerados por los amantes y melómanos, en un homenaje a personajes como Barbarito Díez, Benny Moré y Bola de Nieve, entre otros. Este trabajo es un tributo a sus influencias y a pesar de no haber recibido la difusión masiva que disfrutaron sus anteriores trabajos, su calidad musical es notable. Yordano reaparece con material propio en 2002 con Secretos de la Noche, un excelente álbum de trece canciones nuevas, totalmente inéditas, en donde se pueden apreciar, además de su estilo característico, innovaciones como el uso del cuatro, el violín y algunos repuntes electrónicos muy leves. "Quería que el instrumento armónico y protagónico fuera la guitarra acústica. Que se pareciera a la manera como yo toco las canciones"- dice. Sin embargo, los acontecimientos socio-políticos ocurridos en Venezuela durante ese año le dificultan significativamente el trabajo de promoción del mismo. En 2003 realiza una pequeña gira promocional, aunque de menor envergadura que aquellas de los 80, para mantener contacto con su público incondicional y darse a conocer entre los más jóvenes con este nuevo trabajo.<br /><br />En febrero del 2008 lanza su más reciente producción discográfica titulada El deseo con 18 temas (¡18!) inéditos donde este cantautor muestra su vena rockera, y que en tiempo record se convierte en Disco de Oro y de Platino. Yordano reune en El deseo una generosa colección de temas que se equiparan a lo mejor de su obra anterior, algo que no es usual en compositores de carreras prolongadas. Es una hazaña que sólo pocos artistas, como Elton John, han podido lograr, y en la que muchos han fracasado, como Paul McCartney. Este álbum marca la maduración de Eddy Pérez y del mismo Yordano en la producción musical, maduración de la que se tuvo atisbos en los conciertos Ilan/Yordano en el Poliedro unos años antes.<br /><br />En “El deseo” participan como invitados especiales el colombiano Jorge Villamizar ex integrante de la agrupación Bacilos con el tema “Yoyoman”, pieza que contiene elementos autobiográficos y el venezolano Arístides Barbella actual integrante de Malanga con la canción “Puja”, un sabroso rock latino.<br /></div>Don Alejo Corazónhttp://www.blogger.com/profile/02883562957795644651noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2657434435166015729.post-53392826877315768252011-03-06T15:22:00.000-08:002011-03-06T15:25:28.689-08:00"Hasta que me olvides"-Luis Miguel-Viña del Mar 94,concierto en vivo.<div align="justify"><strong>Hoy simplemente le dedico esta canción a mi amada, donde quiera que se encuentre, con toda la energía de mi corazón.</strong></div><iframe title="YouTube video player" src="http://www.youtube.com/embed/nPd0VzGGC6M" frameborder="0" width="480" height="390"></iframe>Don Alejo Corazónhttp://www.blogger.com/profile/02883562957795644651noreply@blogger.com0