domingo, 31 de mayo de 2009

"Escalera al Cielo" Led Zeppelin-Video.

Por:Don Alejo Corazón.


Led Zeppelin - Stairway to Heaven (Escalera al cielo traducida al español)
Hay una dama quien asegura que todo lo que brilla es oro
Y está comprando una escalera al cielo
Y cuando ella llega allí sabe si las tiendas están cerradas
Con una palabra ella puede obtener lo que vino a buscar
Mmmm.. oh oh oh oh
Y está comprando una escalera al cielo
Hay una señal en la pared pero ella quiere estar segura
Y sabes que a veces las palabras tienen dos significados
En el árbol por el riachuelo hay un pájaro que canta y dice
Que a veces todos nuestros pensamientos son un presentimiento
Mmmm... oh oh oh oh
Y está comprando una escalera al cielo
Hay un sentimiento que tengo cuando miro hacia el oeste
Y mi espíritu clama por salir
En mis pensamientos he visto anillos de humo a través de los árboles
Y las voces de aquellos que están parados mirando
Mmmm... oh oh oh oh
Y está comprando una escalera al cielo
Y se susurra que pronto, si nosotros llamamos la melodía
Entonces el flautista nos llevará a razonar
Y un nuevo día amanecerá para aquellos que están de pie
Y el bosque hará eco de risas
Y me hace preguntarme
Si hay bullicio en tu vallado
No te alarmes ahora
Es solo limpieza de primavera para la Reina de Mayo
Si hay dos caminos por donde puedes ir
Pero en la larga carrera Aún hay tiempo para cambiar tu ruta
Tu cabeza está zumbando y no se irá porque no sabes
Que el flautista te está llamando a que te unas a él
Querida dama, no puedes oír el viento soplar y tu sabías
Tu escalera está en el viento susurrante
Y mientras nosotros seguimos bajo el camino
Nuestras sombras mas grandes que nuestras almas
Allí camina una dama que todos conocemos
Quien resplandece luz blanca y quiere mostrar
Como todo aún se convierte en oro
Y si tu escuchas muy atento
La melodía vendrá a ti al fin
Cuando todo es uno y uno es todo
Ser una piedra y no para rodar.

"Blowin in The Wind" (La respuesta entá en el viento) Bob Dylan-Video..

Por: Don Alejo Corazón.


Soplando En El Viento
¿Cuántas carreteras debe un hombre caminar,
antes de que le llamen hombre?
¿Cuántos mares debe una paloma navegar,
antes de que se duerma en la arena?
¿Cuánto tiempo deben las bolas de cañon volar,
antes de estar prohibidas para siempre?
La respuesta, amigo mio, está soplando en el viento
la respuesta está soplando en el viento.
¿Cuántos años debe una montaña existir,
antes de que sea bañada por el mar?
¿Cuántos años pueden algunas personas existir,
antes de que sean libres?
¿Cuántas veces puede un hombre girar su cabeza,
y fingir que no te ha visto?
La respuesta, amigo mio, está en el viento
la respuesta está en el viento.
¿Cuántas veces debe un hombre mejorar,
antes de que pueda ver el cielo?
¿Cuántos años debe un hombre tener,
antes de que pueda escuchar a la gente llorar?
¿Cuántas muertes cometerá hasta que sepa
que mucha gente ha muerto?
La respuesta, amigo mio, está en el viento
la respuesta está soplando en el viento.
Fuente: musica.com

Así te amaré...


Por. Don Alejo Corazón.


Padezco la despidadada y dolorosa enfermedad de tu olvido y tu ausencia.
Sufro la soledad que me dejaste.
Me consuelo recordándote.
Aquí entre mis manos aún tengo tu aroma adorando un recuerdo íntimo.
Mantengo tus fotos a la vista.
Me sumerjo en tu mirada para contener mi tristeza.
Entro en pánico con sólo imaginar no volver a verte.
Quizás mañana decidas regresar.
Por eso debo aguardarte pacientemente.
Esperaré sin desfallecer a qué por fin entres por esa puerta.
Al llegar nada te reprocharé.
Te estrecharé entre mis brazos y tomaré furiosamente tu cuerpo vencido.
Me sumergiré entre las olas de tu piel para nadar juntos en un océano de éxtasis.
Hasta que el sol se oculte contemplaré tus detalles naturalmente.
Luego, rodeado de luces artificiales continuaré disfrutándote.
Jamás apagaré las luces para no asustarme con tus sombras.
Quiero verte toda radiante, fulgurante, brillando en mi.
Nada podrá distraerme de tu anhelada presencia.
Beberé tus apetecibles elixires hasta embriagarme de amor.
Saciaré por fin mis ansias de pasión con tu cuerpo febril.
Rociaré tus surcos despiadadamente con mis semillas.
Verteré mi torrente bravío en las entrañas de tu ser.
Después ya nada importará, puedes quedarte, irte, y volver.
¿Para qué preocuparme?, así eres.
Vienes y no vienes.
Me quieres y no me quieres.
Me amas y no me amas.
Así eres, así te amaré.

viernes, 29 de mayo de 2009

"Un Gato en la Oscuridad", Roberto Carlos-Video

Por:Don Alejo Corazón.

“Un gato en la oscuridad” es uno de esos temas musicales que ha logrado inmortalizar el extraordinario y mítico artista brasileño el cantautor suramericano Roberto Carlos, quien hoy en día es una leyenda viviente de la música universal. Es imposible para mi, escuchar esa maravillosa canción, y no recordar inmediatamente los tiempos de nuestra adolescencia.

Imaginar a un solitario y noctámbulo gato, trepado sobre cualquier tejado, caminando muy triste y azul, es un símbolo romántico mundial. Pensar en el gato que existe en cualquier casa de este mundo, y no asociarlo con este tema es casi imposible.

En mi caso, recuerdo a los gatos caseros del vecindario armando por las noches sus interminables disputas amatorias; inolvidables resultan sus agudos chillidos que se escuchaban a lo lejos; pero era aún más tierno, verlos temprano muy arañados, padeciendo los efectos de sus peleas callejeras, retozando en el porche, observando tímidamente como mi madre alcahueta de sus mascotas, les traía su ración de alimento, en verdad nunca pude notar que aquellos felinos se tornaran azules a excepción de los azulísimos ojos, de mi gata siamesa Careta; pero tristes si.

Perdí a mi mascota cuando era un adolescente; una motocicleta conducida por un veloz motorizado desconocido, me dejó su cuerpo tendido en la acera del frente una noche cualquiera; lloré ese triste suceso amargamente frente a su cadáver, que tomé impotente entre mis manos, tenía apenas 12 años; fue muy trágico, pero lo aún más lamentable fue que debí ver morir a sus crías recién nacidas una por una, durante varios días sin que pudiera hacer algo para impedirlo; quizás esa sea una de mis más dolorosas frustraciones; créanme, se lo que es ver morir un gato en la oscuridad, y verle sus hermosos ojos azules tornárseles opacos, para después ver morir a sus tristes descendientes. Tal vez por esas razones, esta canción para mi sea tan inolvidable…

Biografía de Roberto carlos
http://donalejocorazon.blogspot.com/2009/05/que-sera-de-ti-roberto-carlos.html

jueves, 28 de mayo de 2009

Recibo y Otorgo Los Premios 11 de Abril 2.009;Horas Rotas Asaltador de Sueños;Pedagogía do Afecto y Tu Blog me pone Alas"

Festival de Premios y de Amigos

El pasado 25 de mayo la respetada amiga, la combativa y luchadora periodista venezolana Martha Colmenares, nos honró desde su prestigioso blog http://www.marthacolmenares.com/2009/05/25/fiesta-de-premios/ otorgándonos simultáneamente los siguientes tres significativos “Premios, Premio 11 de abril 2009,Horas Rotas Asaltador de Sueños”, “Premio Pedagogia do Afecto”; por lo cual le estamos eternamente agradecidos.


Premio 11 de abril 2009

“Una fecha de especial significación para los venezolanos que luchan por la libertad y exigencia de la justicia”

Nuestros Blogs elegidos son:
18) BAJANDO SE SUBE AL CIELO.


"Premio Horas Rotas Asaltador de sueños"


“Para ser merecedor de este premio no hace falta tener unos valores especiales o ser más sabio e inteligente que nadie, el único requisito es no tener sueño por la noche y con éste cumplo de lleno, distinto sería si existiese un premio al madrugador porque de ese seguro no sería merecedor”

Otorgamos este Premio a los siguientes Blogs:

5) Caco

“Premio Pedagogia do Afecto”

"Un premio para los blogs que transmiten mensajes de amor, cariño, amistad".

Los Blog Premiados son:

13)Dorian García



"Premio tu Blog me pone Alas"

Por otra parte, también mi estimadísimo colega y amigo Abogado Arcangel Vulcano (sin acento), desde su siempre interesante, analítico y reflexivo Blog Epicentro Hispánico, muy generosamente nos ha honrado concediéndonos un muy valiosísimo y preciado galardón, que nos llega muy hondo en el afecto, El “Premio Tu Blog me pone Alas” (http://epicentrohispanico.blogspot.com/2009/05/recibimos-y-otorgamos-los-premios-tu.html) que a su vez fuera creado y otorgado por la amiga FAYNA desde su maravilloso Blog
Bajando se sube al cielo
http://bajandosesubealcielo.blogspot.com/2009/05/repartiendo.html creadora de este novel, singular y significativo Premio, FAYNA citada por Arcángel Vulcano en el instante de crear el afectuoso Premio expresa:” El siguiente premio es un impulso que he tenido. Llega desde mi corazón porque he sentido la necesidad de expresar de este modo la gratitud que le profeso a algunos espacios por "ponerme alas", por hacer que con su lectura olvide el tiempo y vuele”. Al respecto Vulcano expresó:”Imagínense amigos, semejantes halagos para cualquier humilde mortal. “Ponerle alas a los demás, y hacerlos volar por lo que escribes” jamás nadie nos había dicho algo tan gratificante e inspirador para continuar escribiendo. ¡Gracias amiga FAYNA!...“Las reglas debimos deducirlas, porque no existen, la creadora del premio se lo concedió a ocho blogs, haremos lo propio. Lo publicamos destacando los detalles y lo exhibiremos como corresponde a un premio tan emotivo”. dice emocionado Arcángel Vulcano.


Los Blogs premiados son:

1)Crear Conciencia

2) La Cacatua

3)Y SI LOS MANDAMOS TODOS AL CARAJO.

4)LAS PALABRAS NOS HACEN LIBRES

5)El Jardin de Osca, cantando las cuarenta

6)Democracia Responsable

7)Color esperanza

8)El ala derecha

martes, 26 de mayo de 2009

"Hasta que te conocí" Juan Gabriel-Video-Biografía.

Por:Don Alejo Corazón.
"Juan Gabriel es el nombre artístico del músico, cantante mexicano Alberto Aguilera Valadez. Nació en Parácuaro (Michoacán) el 7 de enero de 1950".
Está considerado como uno de los más grandes compositores mexicanos de todos los tiempos, forma parte de los 4 grandes de la composición mexicana al lado de José Alfredo Jiménez, Armando Manzanero y Agustín Lara. Es particularmente célebre en América Latina, donde se le conoce como el Divo de Juárez.
Es uno de los autores de canciones más prolífico y querido del mundo de habla hispana y uno de los personajes más conocidos en la vida musical del México de finales del siglo XX.
Autor de más de 1000 canciones, ha vendido más de 100 millones de discos y ha realizado más de 8000 presentaciones por todo el mundo. Sus canciones han sido traducidas a varias lenguas (desde portugués, alemán e inglés hasta ruso, turco o japonés) y cantadas por cientos de interpretes de diversas nacionalidades: muy probablemente el compositor hispano más cantado a nivel mundial. Se dice que cada 40 segundos (por radio o televisión), en su voz o la de sus interpretes, se escucha una canción de Juan Gabriel.




Su infancia

Juan Gabriel nació en Parácuaro Michoacan el día 7 de enero de 1950 en la Calle 5 de Mayo (hoy Calle Juan Gabriel), es hijo de Gabriel Aguilera Rodríguez y Victoria Valadez Rojas.
Fue el menor de un total de 10 hermanos; Rosa, quien murió casi recién nacida; Virginia, su única y hermana consentida; José Guadalupe, Gabriel, Pablo, Miguel (ya fallecido) y 3 Rafaeles que también murieron.
Cuando nació, una comadre sugirió que lo bautizarán como Alberto, en honor al personaje «Alberto Limonta», la famosa radionovela El derecho de nacer que por aquel entonces era popular en la XEW.
Juan Gabriel tendría 3 meses de nacido cuando su padre quemaba un pastizal en Parácuaro con la intención de volver a sembrar posteriormente en el mismo terreno, sin embargo, problemas con el viento provocaron que el fuego comenzara a invadir otras propiedades, por lo que, teniendo un padecimiento nervioso y angustiado por los problemas que este suceso le acarrearía, se dirigió al afluente de un río donde se arrojó, entrando posteriormente en shock y enfermando irremediablemente. Don Gabriel tuvo que ser internado en el entonces tristemente célebre nosocomio de La Castañeda, en la Ciudad de México. Algunos testigos cuentan que ahí murió y otros que se escapó. Este hecho inspiraría a Juan Gabriel para escribir la canción De sol a sol.[cita requerida]
Tiempo después su madre, la señora Victoria Valadez, se vio obligada a salir de Parácuaro con destino a Apatzingan, Morelia y finalmente Ciudad Juárez (Chihuahua) donde Juan Gabriel creció.
Juan Gabriel regresaría a Parácuaro en varias ocasiones por intervalos cortos con su madre durante su niñez y adolescencia.
El 27 de diciembre de 1974 muere su madre Victoria Valadez, su tumba se encuentra en el panteón Municipal de Parácuaro a la entrada del mismo, en esta misma tumba descansan los restos de su hermano Miguel Aguilera Valadez.

Sus inicios en la música

Después de una difícil infancia, estando internado en una Escuela de Mejoramiento (internado para jóvenes), empezó a escribir canciones a la edad de 13 años. Su primera canción se tituló La muerte del palomo. Salió del Centro de Mejoramiento a los 15 años y se ganó la vida cantando en bares de Ciudad Juárez y Chihuahua, como el Noa Noa (al que años después inmortalizó con la canción del mismo nombre).
Se mudó a la Ciudad de México y en uno de sus viajes buscando la oportunidad de grabar un disco; ante problemas de falta de recursos, de intolerancia , y una acusación falsa de robo, que lo llevó a estar preso durante un año en 1968), en esta época conoció a "La Prieta Linda", quien le ayudó a entrar en contacto con RCA, donde comenzó a grabar. Llegó la época de los éxitos y cambió su nombre artístico a Juan Gabriel.[1]

El éxito

En 1971 grabó su primer éxito: No tengo dinero. Aunque la versión instrumental con la Orquesta Sinfónica de Londres en Inglaterra ya había vendido un millón de copias. En México y Latinoamérica tuvo gran aceptación, vendió 2 millones de discos y grabó ese tema en japonés y portugués, el cual también fue interpretado por otros cantantes.
Alcanzó fama rápidamente; con discos de corte balada y ranchera, grabando una decena de discos en 7 años, colocando hasta 3 temas en las listas de popularidad en su voz y la de sus interpétes, sus ventas acumularon los más de 20 millones de discos en los próximos 15 años, en 1990 se cuantificaron 60 millones y en la actualidad sus discografía le ha dado ventas de más de 100 millones de discos en todo el mundo.
Ha grabado temas en géneros tan diversos como ranchero, baladas, norteñas, boleros, pop, disco; así como en idiomas como el ingles, portugués, japonés y español ha producido decenas de discos a artistas mexicanos y extranjeros. Realizó también 5 películas entre 1974 y 1981. Actuando con los actores más populares de aquella época como Sara García, Veronica Castro, Julio Alemán, Lucha Villa y Estela Núñez.
Sus discos provocaron un impacto inesperado en aquella generación marcada por covers de baladas americanas y versiones light del rock en español; junto con la proliferación de baladistas extranjeros en México que marcaron una época (Raphael, Julio Iglesias, Roberto Carlos) sus principales competencias, aun con todo esto salio avante y logro llegar a ser el más grande de aquella década con temas como No tengo dinero, Siempre en mi mente, Se me olvidó otra vez, Juro que nunca volveré, La diferencia, He venido a pedirte perdón, Me he quedado solo, Inocente pobre amigo, entre otras, que se fueron haciendo clasicos en su voz y en el de decenas de interpretes mexicanos y extranjeros que lo adoptaron como el compositor de cabecera.
Verdaderas joyas emanaron de su talento haciendo discos a figuras como Rocío Dúrcal, Lucha Villa, José José, Lola Beltrán, Alberto Vazquez, Estela Nuñez, Angelica María, Pandora, Lorenzo Antonio, Daniela Romo, entre otros con los cuales logro exitos de ventas y radiales jamás vistos en América Latina.
Su fama en los años 80 le sirvio de trampolin para llegar al mercado europeo que conquisto gracias a sus temas rancheros y de boleros, así como sus emblematicos duetos con la española Rocío Dúrcal, con quien formo la pareja musical más recordada y aplaudida en toda la historia musical del mundo latino. Juntos consiguieron ventas por más de 30 millones de discos en América y Europa, decenas de discos y conciertos marcaron el paso de esta mancuerna musical, que vio su último fruto en 1996 con el disco "Juntos Otra Vez".
Apoyó las carreras de muchos artistas que veían en el el compositor idóneo para conquistar las listas de popularidad, así vinieron éxtitos como "Tarde" en voz de Rocío Durcal; "Lo pasado, pasado" en voz de José José; "Tu sigues siendo el mismo" en voz de Angélica María; "Así Fue" en voz de Isabel Pantoja; "Mentira" en voz de Luis Miguel; "Tu mundo no es mi mundo" en voz de Estela Núñez; "De mí enamorate" en voz de Daniela Romo, entre muchas más que le aportaron prestigio a su abultado catalogo musical.
Con el pasar de los años la fama como cantautor le dio la posición de "Rey Midas" en el mercado discográfico, abriendo su legado musical a generos poco explorados por artistas de su época, como el pop y la balada moderna, géneros en los cuales consiguió ventas millonarias con temas como "Pero que necesidad" 1994, "Lentamente" 1994, "Así Fue" 1998, "Todo esta bien" 1999, "Abrázame muy fuerte" 2000, "Inocente pobre amigo" 2001, "Inocente de Tí" 2003. A la par lanzo discos en generos como la banda sinaloense, con los cuales logró exitos con temas como "Adorable Mentirosa" "Infidelidad" y "Ya me voy".
Sus éxitos radiales no siempre fueron a la par de sus records en taquilla, pues desde 1987, año en que rompió records de ventas con su tema "Debo hacerlo" se mantuvo alejado de los estudios de grabación durante 8 años, periodo en que colocó records de entradas con "sold out" en Estados Unidos, México y Latinoamerica. Con temporadas de hasta 3 meses con localidades agotadas en Centro Nocturno. Record en el Rose Bowl de Pasadena Ca. (75000) personas en 1993; así como shows en escenarios como Madison Square Garden de NY; Estadio Azteca en México; Estadio Nacional de Chile; Estadio Orange Bowl, Florida Park en Madrid; Plaza de Toros México; Hollywood Bowl y decenas de Palenques a lo largo y ancho de la República Mexicana.
Su fama se acrecentó con los años y se convirtió en la máxima figura de la música mexicana a nivel mundial, ofreciendo conciertos alrededor del mundo con gran aceptación. Son particularmente celebres sus actuaciones en el Palacio de Bellas Artes de la Cd. de México en 1990 y 1997, la primera de ellas convirtiendolo en el primer compositor en cantar con la Orquesta Sinfónica Nacional en dicho recinto.

Premios

Ha sido nominado 13 veces al premio Grammy:
1974 "Mejor canción Mexico Americana" por "Se me olvidó otra vez"
1980 "Mejor composición latina" por "Con tu amor"
1980 "Mejor canción Mexico Americana" por "He venido a pedirte perdón"
1984 "Mejor interpretación Mexico Americana" por "Querida"
1986 "Mejor dueto" por "Déjame vivir"
1987 "Mejor canción Mexico Americana" por "Debo hacerlo"
1990 "Mejor disco pop latino" por "Juan Gabriel en el Palacio de Bellas Artes"
1994 "Mejor disco pop latino" por "Gracias por esperar"
1995 "Mejor disco regional mexicano" por "El México que se nos fue"
1996 "Mejor disco regional mexicano" por "Juntos otra vez"
1998 "Mejor disco pop latino" por "Celebrando 25 años de Juan Gabriel en el Palacio de Bellas Artes"
1999 "Mejor disco pop latino" por "Todo esta bien"
2001 "Mejor disco pop latino" por "Abrázame muy fuerte"
Tiene en su haber premios tan importantes como:
Premios Billboard [12 premios] por Artista del año, Hot Latin Track, Disco del Año, Dueto del año. Ingresa al Salon de la Fama de Billboard en 1996.
Aplauso
ASCAP [1995, 1997, 1999] por Compositor Contemporaneo y Mejor Compositor
Lo Nuestro [11 premios] por Mejor disco, Canción del año, Artista del año, Mejor duo o grupo.
Premio Orgullosamente Latino [votación por internet compitiendo con Julio Iglesias y Celia Cruz]
Heritage Award [Premio de la Gente]
Guirnalda de Oro
Nipper de Oro [Altas ventas otorgadas por RCA Records 1974]
Premio Ondas [Por su aportación a la música latina 1999]
MTV Music Award [Mejor disco 1999]
El Heraldo [Artista del año 1984 y Mejor tema telenovela 1996 y 2000]
Laurel de Oro y Excelencia Universal otorgado por el Rey de España [2006]
Llaves de la Ciudad en Vaticano, Madrid, Asunción, Bolivia, Perú, Argentina.
Estrella en el Paseo de la Fama (Walk of Fame) [2002]
Reconocimiento del Auditorio Nacional por más de 100 presentaciones desde 1992 a 2004
Decenas de discos de platino y oro
Entre otros... seria casi imposible mantener un registro de sus premios, aunque para el no son lo que más espera... pues el mísmo lo ha dicho "No soy un artista de premios"
Momentos Cumbre:
1971 Primera actuación personal en Venezuela.
1974 "Se me olvidó otra vez" le otorga el reconocimiento en todos los paises de habla hispana, su tema es un clásico de la musica regional mexicana, la canción latina más grabada en Latinoamérica.
1977 Revive artisticamente a Rocío Durcal con discos rancheros, naciendo así la mejor intérprete de su música.
1981 Primer artista en presentarse en el Teatro Griego de los Angeles Ca.
Rompe record de actuación en el Florida Park de España.
1984 Su tema "Querida" se coloca más de un año en el primer lugar de popularidad en México y Sudamérica.
1986 Su disco "Pensamientos" coloca 5 sencillos en el Hot Latin Track de Billboard.
1987 Lanza su tema disco "Debo hacerlo" rompe record de venta y se coloca 7 meses en primer lugar de popularidad.
1990 Se convierte en el primer artista de música mexicana en cantar acompañado de la Orquesta Sinfónica Nacional en el Palacio de Bellas Artes de la Cd. de México.
1992 Canta ante los Presidentes de América Latina en la Cumbre de las Americas.
1992 3 meses de Centro Nocturno en el "Premier" con localidades agotadas en la Cd. de México.
1993 Record impuesto en el Rose Bowl de Pasadena.
1995 200 conciertos en un año por toda América y Europa.
1997 Primer artista en repetir temporada en el Palacio de Bellas Artes, esta vez para celebrar 25 años de carrera artística.
1999 Presentación masiva en el Estadio Azteca, 100.000 personas vibran en un show de mas de 3 horas y media.
Fue el primer artista Latino que lanzara una página en Internet (www.juangabriel.com.mx), y el primero en contactar directamente a su público a través de un "CHAT" en vivo, escuchando y respondiendo a sus admiradores que se agruparon por miles en el internet para intercambiar comentarios con el Divo de México.

http://es.wikipedia.org/wiki/Alberto_Aguilera_Valadez

lunes, 25 de mayo de 2009

"Anda y ve" José José "El Príncipe de la canción"-Video-Biografía.

Por:Don Alejo Corazón.

"José Rómulo Sosa Ortiz nació en la ciudad de México el 17 de febrero de 1948. Cantante mexicano de canción popular romántica, reconocido por su extraordinaria voz y por ser uno de los más exitosos en las décadas de 1970 y 1980, con más de 50 millones de copias vendidas aproximadamente en toda su privilegiada carrera".

Biografía
José José es el primogénito de José Sosa Esquivel, famoso tenor de ópera y de la concertista de piano Margarita Ortiz. El futuro Príncipe de la Canción (como se le llama) comenzó a definir su carrera como cantante en los inicios de los años 50, cuando participó en el coro de su colegio y en los festivales escolares. Posteriormente, aprende a tocar la guitarra y continúa su educación formal. Su padre no permitía que en su casa se toque música popular, lo cual le permitió a José José cultivar una vasta cultura musical a través de la música sacra, la ópera. Cuando su padre abandonó el hogar, en marzo de 1963, el joven José formó un trío musical con su primo Paco Ortiz y su amigo Alfredo Benítez, dando así inicio a su carrera como cantante a los 15 años de edad.
Después de algunos contratiempos, en el año de 1965 obtiene un contrato para grabar su primer disco sencillo de 45 RPM con Discos Orfeón. Este disco, que contenía los temas El mundo ("Il Mondo") de Jimmy Fontana y Ma Vie (Mi vida) de Alain Barriere, fue presentado en el programa de TV patrocinado por dicha disquera ("Orfeón a Go-Go"), en el que se dio a conocer con el nombre artístico de "Pepe Sosa", marcando los inicios de su carrera ya en el plano profesional. Aunque el disco sencillo no tuvo mayor trascendencia debido a la poca promoción que se le dio, eso no impidió que el cantante probara nuevos derroteros en su carrera, al empezar a tocar el contrabajo en otro trío de jazz y bossa nova, llamado "Los PEG" (que integraba con sus compañeros Gilberto Sánchez y Enrique Herrera). Con este grupo debuta el 21 de marzo de 1966 en el centro nocturno "Café Semíramis", pero con altibajos, ya que el grupo no siempre obtenía trabajo allí. Después de pasar por otros centros nocturnos, en 1967 en el local del "Apache 14" lo escucha el compositor y productor discográfico Rubén Fuentes, gracias a quien obtiene un contrato con la filial mexicana del sello mundial RCA Víctor (hoy Sony-BMG).

La única condición para la firma del nuevo contrato, consistía en que para que el lanzamiento surta efecto, debería dejar de presentarse en centros nocturnos, durante varios meses. Esa fue una decisión muy dura para el novel cantante, cuyo único sustento y el de su familia, provenía precisamente de esas presentaciones.

Nace José José
Aunque nuevamente su situación económica volvía a ser precaria, su madre lo apoya en su intento artístico, abriendo un pequeño restaurant, y él vuelve a grabar nuevamente. Entra al estudio de RCA Víctor en la ciudad de México y, bajo la supervisión de los compositores Rubén Fuentes y Armando Manzanero, edita su primer álbum LP en 1969. A pesar de que este LP contenía grandes temas (que luego serían éxitos) como Pero te extraño, Cuidado y Del altar a la tumba, la disquera no le dio la suficiente promoción, pues consideraba que no era comercial sino muy fino. A partir de este LP, José Sosa adopta como seudónimo artístico "José José": el primer "José" por su primer nombre y el otro, por su padre, quien había muerto en 1968, víctima del alcoholismo.
Ese mismo año se convierte en un cantante de fama nacional, tras el lanzamiento de su primer éxito: La nave del olvido, escrita por el compositor argentino Dino Ramos, la que se convertiría en su carta de presentación.
El 14 de marzo de 1970 participa con el tema El triste, de Roberto Cantoral, y "DOS" de Wello Rivas en representación de México en el II Festival de la Canción Latina (predecesora del Festival OTI), obteniendo el tercer lugar ante el público que colmó el Teatro Ferrocarrilero de la ciudad de México, el cual admiró su extraordinaria interpretación. La ganadora fue Cançao de Amor e Paz, interpretada por la representación de Brasil, Claudia Brasil, y en segundo Con los brazos cruzados, interpretada por la representación de Venezuela, Mirla. Debido a que este Festival se transmitió al mundo vía satélite, El triste se convirtió inmediatamente en un gran éxito internacional, lo que le permitió iniciar sus presentaciones por todo el continente. Tal fue la relevancia de esta canción, que se editó en países tan lejanos como Rusia, Japón e Israel.

Los años 70 y los primeros éxitos
Durante toda la década de los 70, siguió colocándose en el gusto del público latinoamericano con canciones como Es que te quiero, Vive, El Príncipe y Todo es amor, entre otras. Justamente, con uno de estos temas se le bautiza como "El Príncipe de la canción". En abril de 1970 viaja a Los Angeles, Estados Unidos, a recibir su primer Disco de Oro. En estas circunstancias, conoce a su primera pareja sentimental, Ana Elena Noreña Grass (Anel) una incipiente actriz cómica y modelo, que había ganado en esa época el premio Señorita México de Los Angeles.
La rápida llegada de la fama, su débil carácter y las malas amistades, le hacen caer en el alcoholismo y la drogadicción. Gracias a su madre, que lo hizo internar en un centro de adicciones, supera este trance difícil, retomando en 1971 su actividad. Incursiona en la actuación con la película Buscando una sonrisa, que es el nombre del álbum que graba en consecuencia. Graba las películas "Un Sueño de Amor" con Verónica Castro y "La Carrera del Millón" con Nadia Milton, cerrando así su paso por el cine de los 70's. Contrae matrimonio con su nueva pareja Natalia Herrera Calles, el cual dura sólo dos años, quien era 20 años mayor que él. Luego de su separación de Kiki, Anel lo vuelve a buscar, y al salir embarazada, se casaron en 1974. Mientras tanto, su disquera RCA Victor ya no lo apoya como antes por lo que José José no renueva su contrato.
En 1974 firma contrato con una nueva disquera Ariola (cuyo catálogo hoy forma parte de Sony-BMG) que recién iniciaba operaciones en México. Con esta nueva empresa, se consagra con la producción Reencuentro (1977), de la cual se convierten en éxitos temas como Gavilán o paloma, Buenos días, amor y El amar y el querer, con la cual obtiene discos de Oro y de Platino, en lo que fue su primer trabajo con el productor español Rafael Pérez Botija. Lo mismo ocurrió con sus álbumes Volcán (1978) y Lo pasado, pasado (1979), en el cual se incluyen algunos temas del cantante y compositor Juan Gabriel, así como el tema Almohada de Adán Torres de Nicaragua y los éxitos: Si me dejas ahora, "Donde vas" e "Insaciable amante", del español Camilo Sesto. Más tarde, el catálogo de sus obras con RCA Víctor se fusiona con el de Ariola, al realizarse la compra de las operaciones disqueras de ambas empresas por parte de la transnacional BMG, años después.

Los 80, la consolidación como "El Príncipe de la Canción"
En 1982 graba el álbum Mi vida, con la asesoría de Rafael Pérez Botija. El disco obtiene seis discos de oro y uno de platino por las mas de 2 millones 419 mil copias vendidas al nivel nacional y Latinoamérica. Otros compositores que marcaron huella en el estilo de José José fueron sus amigos José María Napoleón, con temas como Mientras llueve, Tu primera vez y Lo que un día fue no será, así como el español Camilo Blanes (más conocido como Camilo Sesto), con temas como Si me dejas ahora, Insaciable amante y Dónde vas, entre otros.
José José interpretó el tema ¿Cómo fue?, de la telenovela Monte Calvario, en México. En esta década graba duetos con Lanni Hall (el tema Te quiero así) y con José Feliciano (el tema Por ella) para el proximo año de 1985, temas sólo incluidos en los álbumes de los artistas ya nombrados y que fueron éxitos de ventas.
En 1983 graba en España su más exitoso álbum: Secretos, bajo la producción y realización del afamado compositor español Manuel Alejandro y Ana Magdalena. Esta producción se mantuvo en el primer lugar de los LP's más populares durante 40 semanas (10 meses) (Hot Latin LP's). Se considera la mejor de toda la carrera del cantante, y con ella logró vender más de 7 millones. Para entonces, él y su segunda esposa tienen dos hijos: José Francisco Carmelo Augusto (José Joel) y Marysol Estrella Margarita Elena. En los Estudios Criteria de Miami (Estados Unidos) participa en la grabación del tema Cantaré, cantarás junto a consagrados vocalistas como Don Pedro Vargas, Julio Iglesias, Amanda Miguel, José Feliciano, José Luis Rodríguez "El Puma", Plácido Domingo y Rocío Jurado, entre otros grandes de la canción en español.
Producciones posteriores como Reflexiones (1984) que alcanza 2 millones de copias vendidas, Promesas (1985), Siempre Contigo (1986) y Soy así (1987) mantuvieron la saga de éxitos para obtener tres discos de platino y uno de oro (hacia 1988).
En 1985 se estrena su película autobiográfica Gavilán o paloma. Lamentablemente, el estreno coincidió con el terrible terremoto de México (19 de septiembre de 1985), por lo que el filme no tuvo el éxito esperado en su país. En el resto de Hispanoamérica, la cinta tuvo gran éxito y catapultó a sus producciones Secretos y Reflexiones nuevamente a los primeros lugares de ventas. En 1986 graba la canción Saliendo adelante, en homenaje a las víctimas del terremoto de México.
El éxito de José José continúa en 1989 con su nuevo disco ¿Qué es el amor?, el cual obtuvo 3 discos de oro y 6 de platino por las más de 1 millon 513 mil copias vendidas.

Los años 90
En 1990, para festejar sus primeros 25 años de carrera, el presentador Raúl Velasco en su show televisado Siempre en Domingo organiza un homenaje en su honor, en el cual participaron artistas como Libertad Lamarque, Valeria Lynch, Verónica Castro, Pepe Jara, Roberto Carlos, Julio Iglesias, Marco Antonio Muñiz, Vicente Fernández y Guadalupe Pineda, entre otros. El programa tuvo seis horas de duración y fue tal su éxito que se retransmitió en tres ocasiones. El mismo año, la disquera Ariola-BMG lanza un álbum doble en homenaje a sus primeros 25 años de carrera.
A partir de 1990 se vuelven muy notorios los problemas con su voz, debido a su incesante actividad, los problemas de salud, al abuso del alcohol y de otras sustancias. Nuevamente rompe récord de ventas con su álbum En las buenas... y en las malas, y logra ubicar, por varias semanas, el tema principal del disco, Amnesia, de Dino Ramos, en el primer lugar de la lista de éxitos de la famosa revista Billboard por varias semanas.
En 1991 se divorcia por segunda vez, y recae en el alcoholismo durante 1992 y 1993. Durante estos años alcanzó una vez más la cima del éxito con el álbum 40 y 20, y entra nuevamente con fuerza a competir por el primer lugar, de la mano del compositor argentino Roberto Livi. Para entonces con la cifra de 1 millon 530 mil copias vendidas alcanzó el primer lugar de las listas, a las 2 semanas y media de su lanzamiento.
En 1994 se interna voluntariamente en el Centro de Rehabilitación y Universidad Heizelden en Minnesota, Estados Unidos. Desde entonces, el cantante afirma que no ha vuelto a beber.
Regresa al éxito con el álbum Grandeza mexicana, escrito y dirigido totalmente por Manuel Alejandro.
En 1995 obtiene nuevamente discos de Oro y Platino con Mujeriego, y logra ubicar en el Top Ten latino los sencillos Mujeriego y No valió la pena. Se casa con su nueva pareja y manager Sarita Salazar, de Cuba, con quien reside en Miami en compañía de las hijas de ella, Celine y Monique. El 22 de julio de 1995, mientras estaba en Ecuador, nuevamente de gira internacional, nace la hija de ambos, también llamada Sarita.
En 1998 graba el álbum Distancia, producido por Roberto Livi, del cual logra los primeros lugares el éxito Ojalá que te mueras.

"El Príncipe" en el siglo XXI

El año 2001, con el problema de su voz bastante avanzado, graba la producción discográfica Tenampa, material producido por el cantante y compositor Juan Gabriel, que a nivel mundial logra vender más de 500.000 copias.
En el año 2003, su disquera BMG lanza una colección de tres álbumes titulada El Príncipe con trío con algunos de sus éxitos, grabados entre 1969 y 1983, separados del acompañamiento original, remasterizados y con el acompañamiento del grupo Los Tres Caballeros, con las cuales estas grabaciones de baladas se transforman en boleros, trabajo de excelencia técnica que contó con la asistencia del músico y compositor español Rafael Pérez Botija, quien dirigió algunas de las grabaciones originales y compuso algunos de dichos temas. Esta colección de álbumes de concepto nuevamente le permitió alcanzar el éxito rotundo en ventas.
Gracias a su constante contribución hacia la humanidad, y a su indiscutible éxito internacional, se le otorga la "Estrella de la Fama" de Hollywood, lo cual celebró con un magno concierto en el Teatro Kodak, sede de los premios Oscar.
Por su trayectoria artística, el mes de Octubre de 2005 la Academia le otorgó el Premio Grammy en reconocimiento a su exitosa carrera como cantante. En los años anteriores había sido nominado nueve veces por sus éxitos.
Durante los años siguientes continuó en una larga gira internacional que lo llevó a presentarse en varios países de Latinoamérica, Estados Unidos e incluso en Egipto.
En el año 2006 es convocado por Televisa para formar parte del elenco de la telenovela La fea más bella, donde comparte créditos con Angélica María, Jaime Camil y Angélica Vale, entre otras estrellas. Por su papel en esta telenovela, obtiene el máximo premio a la actuación por el "Mejor Actor de Reparto", otorgado por la revista TVyNovelas.
En el año 2007 es objeto de varios reconocimientos, entre ellos un busto y una estatua en su ciudad natal, la ciudad de México. El Congreso y el Senado de los Estados Unidos de América también reconocen su contribución a la Cultura de la Humanidad.
En mayo de 2007 vuelve al primer plano musical con su disco Mis duetos, el cual inmediatamente entra al Top Ten de Billboard por su versión en reggaetón de Email-me, que graba a dúo con su hija menor, Sarita Sosa, además del tema "Aunque vivas con él" a dueto con el cantante pop Reyli Barba.
En junio de 2007 sufre una parálisis facial que lo mantuvo alejado varios meses de los escenarios. Su gran fortaleza espiritual le permite vencer a la enfermedad, recuperándose totalmente.
En febrero de 2008 cumplió 60 años de edad y su casa disquera, la Sony-BMG, lanza una serie de producciones basadas en su impresionante legado de 45 años. Así, se pone a la venta el disco "El Principe y el Bolero", que en el mes de febrero de 2008 alcanza nuevamente cifras récord de ventas a nivel internacional.
En septiembre del 2008, la Academia de Grabación (LARAS, por sus siglas en inglés) le rinde un magno homenaje en Miami, en el cual las más grandes luminarias del momento como David Bisbal, Cristian Castro, Luis Fonsi, Victor Manuelle, Olga Tañón, Alicia Villarreal, Aventura y Marco Antonio Solís "El Buki", entre otros, cantan sus canciones.
El mes de noviembre de 2008, en la Feria Mundial del Libro en Miami, lanza su autobiografía, titulada Ésta es mi vida, como un testimonio de su lucha contra las adicciones y cómo salió adelante de ellas.
En el mismo mes, se presenta en magno concierto con el afamado pianista griego de reconocimiento mundial Yanni, quien con Ric Wake lo convence de cantar en una serie de presentaciones en Acapulco.
El 15 de noviembre de 2008, su esposa, Sarita Salazar, sufrió un derrame cerebral, producto de un aneurisma, al terminar la jornada de conciertos en Acapulco con Yanni. Gracias a la ayuda oportuna del empresario Jaime Camil, los médicos del Hospital ABC de México la operaron inmediatamente, salvándole la vida. Sarita fue dada de alta en Febrero de 2009 y actualmente se recupera favorablemente en su casa en Miami.
El 19 de noviembre de 2008, José José recibió la Estrella de la Fama en el Paseo de las Estrellas en Las Vegas, Nevada, frente al Hotel Paris, sitio reservado para los más grandes cantantes y actores del mundo.
José José sigue realizando presentaciones en vivo y presentando su libro autobiográfico por todo el continente americano.
Del 10 al 15 de febrero de 2009 se presentó en Ecuador, reuniendo a más de 15.000 personas. Posteriormente ha realizado presentaciones en Rep. Dominicana, México y Estados Unidos.

Trascendencia artística
José José es uno de los cantantes mexicanos más populares de la historia, con un gran número de discos vendidos en su país en los últimos 30 años. En México, según las estadísticas discográficas, su álbum Secretos es el disco más vendido, con más de siete millones de copias vendidas desde su lanzamiento en 1983. En toda Hispanoamérica es considerado uno de los cantantes más importante de la música romántica. La calidad de su voz, la suavidad de la misma y las emociones que logra transmitir lo consagraron como una de las mejores voces latinoamericanas de todos los tiempos.
Entre 1985 y 1986 consiguió registrar localidades agotadas en el Madison Square Garden y en el Radio City Music Hall de Nueva York, así como en el Pavillion de Chicago en 1992 y en Las Dunas de Las Vegas. Además de esto, es uno de los pocos cantantes mexicanos que puede presumir de haber abarrotado la Monumental Plaza de Toros México en 2 ocasiones, durante dos magnos conciertos ofrecidos en 1989 logrando cantar para 100,000 personas.
En 1998 fue editado un disco llamado Un tributo [a José José], en el que participan varias bandas y solistas, como los cantantes de La Ley y Fobia, Julieta Venegas, bandas como Molotov y Jumbo, entre otros, y artistas de rock nacional en el que, en su honor, interpretan sus canciones cada uno en su muy particular estilo. Con esto se pretendió que generaciones más jóvenes conozcan la calidad artística de El Príncipe, a través de un programa especial transmitido a nivel mundial por la cadena MTV.
A lo largo de su carrera de más de 45 años, ha alcanzado los más grandes premios a que puede aspirar un cantante profesional, como el Grammy y el premio "El Heraldo" de México; ha vendido más de 50 millones de copias aproximadamente (agregando los disco de "Mis duetos" 2006 y "El principe y el Bolero" 2008, además del hecho de que cuenta con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y diversos reconocimientos a nivel mundial.
José José ha entrado a la historia de la música universal por sus grandes dotes artísticas, pero su público lo valora porque nunca ha dejado de lado la sencillez ,caballerosidad y la humildad que lo caracteriza.

domingo, 24 de mayo de 2009

Parrillada, Guasacaca, Chimichurri, Picantes, mis recetas domingueras


Por:Don Alejo Corazón.

Sin dudas uno de los placeres más exquisitos de la vida es disfrutar de la buena mesa, de excelente comida y bebida. ¿A quien no le agrada ingerir un suculento plato de deliciosa, jugosa y tierna carne asada a la parrilla, acompañada de un buen trozo de yuca, arepitas fritas, hallaquitas, queso fresco, nata, una excelente guasacaca de aguacate y un buen picante. Hoy domingo preparo parrilla.

No deseo hacer alarde de buen chef, pero he de confesarles que soy parrillero formado en la antigua tradición familiar española y también llanera; pero es imposible no haberse dejado influenciar por los maestros parrilleros argentinos considerados por “algunos” entendidos en la materia, como los mejores del mundo, no tanto por sus artes culinarias, sino por la calidad de sus cortes especialísimos de carne de excelente calidad. Digamos que hemos tenido la influencia de buenos amigos argentinos, quienes generosamente nos han regalado y transferido algunos de sus secretos, así como la tutoría excepcional de no menos exquisitos maestros parrilleros, y compadres venezolanos que dominan las artes de la no menos exquisita parrilla criolla o llanera.

En principio debemos sinceramente afirmar, que cada quien tiene sus preferencias como es lógico; en cada región en particular tienen naturalmente sus métodos y singulares costumbres. Conozco por ejemplo, destacados personajes (chef) que discrepan no sólo del tipo de corte de carne que les resulta más suculento y preferido, sino que también de la técnica para prepararlo, sazonarlo, macerarlo, añejarlo, asarlo, hasta de servirlo y de cómo, en qué y con qué comerlo. Sobre todo, hay discrepancias a la hora de decidir el método para realizar un buen corte y cocinar una excepcional parrillada o asado; así como en el modo de acompañarlos con diferentes contornos. Tengo un familiar que no se come la carne feliz si no se la sirven sobre una tabla de madera, otro en una bandeja honda de madera colombiana, a mi me gusta servirla en un plato de cerámica preferiblemente, es más higiénico que la madera.

En mi caso, no diré cual es el que considero el mejor corte de carne, sino el que normalmente prefiero. Particularmente creo que la primera y más importante decisión para tener éxito a la hora de seleccionar un buen corte de carne, la tiene que tomar uno mismo, cuando escoge al carnicero, ese sería el primer gran secreto para disfrutar en casa junto a familiares y amigos de una exquisita y perfecta carne a la parrilla. Mi corte preferido es el denominado por los argentinos como bifet de chorizo, que los venezolanos solemos comúnmente calificar como churrasco de solomo Santa Barbara. Preferiblemente lo escojo muy añejado y jugoso, la carne debe estar como los buenos vinos añejada, esto quiere decir, que debe permanecer un buen tiempo en la cava; pero debe haber tenido maduración; un incondicional amigo carnicero se fomenta con años de buen tratamiento, confianza y de muy generosas y abubdantes propinas, los pichirres comerán carne de segunda y dura siempre, allí no hay discusión.

Luego, cualquiera podría decirme que prefiere otro corte, lo cual es válido; en segundo lugar, si no consigo solomo, prefiero para asar a la parrilla la punta trasera entera; el problema es que esa carne tiene muchísimo sabor, pero tiende a ser un poco dura para mi gusto; mi carnicero asegura que si no pesa exactamente dos kilos no es punta sino cualquier otra cosa; en cambio el solomo es la combinación perfecta de fibra más blanda, con exquisito sabor y proporción exacta de grasa, para mi gusto. Normalmente, aso la carne a la brasa con carbón vegetal de muy buena calidad, pero reconozco que la carne en vara queda exquisita también por el sabor ahumado, pero si no dominas los tiempos ni la sabes cocinar te queda seca, lo cual es catastrófico. La mejor técnica sugiere encenderlos de forma natural, sin usar jamás ningún combustible, para evitar contaminar la carne; pero además, para suprimir cualquier aroma extraño. Les sugiero encender los carbones mediante un simple truco. Coloquen varias piezas grandes de los carbones, sobre una parilla en la cocina de la casa directamente al fuego, hasta que logren mostrar incandescencia, y con una pinza deben luego trasladarlos en un recipiente adecuado, hasta la hoguera en la parrillera dispuesta para la tarea; en casa dispongo de un sartén envejecido dotado con mango de madera para hacerlo adecuadamente sin riesgos. Hay muchas otras formas de encender apropiadamente los carbones, renunciando a los combustibles; por ejemplo colocando una velita en el medio de los carbones haciendo una hoguera, ayudándola con varias mechas hechas con papel de servilletas, empapadas con aceite vegetal; en fin, cada quien tiene sus trucos.

Para lograr un excelente asado, se requiere desde luego disponer de una herramienta insustituible como sin duda lo es la apropiada parrillera o anafre. Particularmente la mía es mi juguete preferido, y está construida con ladrillos de adobe, bajo techo, con una larga chimenea, que seguramente tienta con el exquisito olor del humo a mis respetados y queridos vecinos; contiene dos parrillas enormes graduables, fabricadas con ángulos de acero superpuestos en hileras, por donde se desliza la grasa y los jugos de la carne lejos de las brasas evitando que se arrebate la carne. Una vez encendida la brasa, hemos desde luego de esperar que tome un color blanco el carbón para colocar la carne a terminar de asarse a fuego lento; sin embargo, suelo darle un golpe de fuego fuerte al principio para sellar la carne y contener y preservar los jugos, reservándola aparte tapada hasta aguardar el momento culminante. Cuando tengo muchos invitados aso la carne en filetes individuales dándole vuelta y vuelta dejándolos cocidos sólo tres cuartos o término medio, jamás muy cocida -me gusta jugosa por dentro y dorada por fuera, salvo que alguien la solicite muy cocida- para facilitar su distribución oportuna y equitativa; pero cuando es únicamente para la familia o pocos invitados, aso el enorme trozo de solomo entero con muchísima paciencia hasta que queda doradito por fuera y jugoso por dentro, para luego dejarlo reposar por veinte minutos y cortarlo en lonjas o filetes para servirlo.Es recomendable asar siempre en primer lugar los chorizos, porque botan excesiva grasa, nunca junto a la carne, sólo deben unirlos al final para calentarlos.

Desde niño mis padres me enseñaron a condimentar y macerar la carne con ajo, distintas especies y vino tinto; pero sin añadirle la sal hasta el último momento en la parrilla por cada lado; pero actualmente prefiero la técnica argentina o llanera, de no colocarle absolutamente nada distinto a la sal marina, o gruesa, es la única manera de que me sepa al sabor del anímal; aunque no perdonaría un churrasco aliñado con ajo, pimienta negra,orégano, toomillo y un buena mantequilla, macerado en vino tinto de un día para otro ¿Y ustedes?

MI GUASACACA: En casa acompañamos siempre la carne, con una guasacaca, preparada tradicionalmente por este servidor, mi receta es muy simple y se que les va a gustar, háganla al pie de la letra. En la licuadora se colocan dos tomates verdes picados, un pimentón verde, dos o tres ajíes dulces verdes, una ramita de cebolla larga o cebollina, un trozo pequeño de cebolla blanca redonda, dos dientes de ajos machacados, un aguacate picado mediano muy maduro del que no tiene hebras, un chorrito de jugo de limón, un ramillete de cilantro fresco, una cucharada de perejil picado, una cucharadita pequeña de sal, una cucharadita pequeña de azúcar refinada, pimienta negra recién molida al gusto, un chorrito de aceite vegetal de maíz o de oliva extra virgen de muy buena calidad (3 cucharadas), un chorrito de vinagre blanco al gusto (3 cucharadas). Licuar hasta que se integre una mezcla espesa, puede añadirse un poquito de agua para diluirla al gusto. Hágala al momento de consumir para evitar que el aguacate se oxide, sírvala en recipientes de barro o cerámica, con cucharitas de madera o plástico, jamás use metal. Esta salsa verde, denominada típicamente como guasacaca, tiene variables, normalmente hago otra que es un picadillo de todos los ingredientes, pero añadiendo tomate maduro, zanahoria y pimentón rojo muy picaditos, integrados con varias cucharadas de la gusacaca, así es mi preferida.

Contornos:
No pueden faltar para acompañar una buena carne asada en Venezuela, una ensalada mixta de aguacate, lechugas, tomates, pepinos, cebollas en rodajas y palmitos; así como los infaltables chorizos ahumados, morcillas, tiras de corazón, chinchurria, y chuletas de cerdo, junto a un gran trozo de buena yuca cocida; así como arepitas fritas de masa de maíz precocido, hallaquitas de maíz envueltas en hojas de plátano, alternando según sea el caso con unos buenos patacones o tostones de plátano verde al ajillo o papas fritas a la francesa; surtida la mesa con un excelente queso de mano, o guayanés, clineja, de telita, o posiblemente queso de cabra larense barquisimetano o caroreño del tipo taparita, o tipo palmi- Zulia con huequitos, y una buena ración de nata. Jamás falta en ninguna mesa el ají picante. Hay distintos tipos, rojos, verdes, blancos, licuados o enteros picados en trozos, en aceite y vinagre encurtido, o en leche hirviente; prefiero el denominado ají chirere preparado a la vieja usanza andina, como lo fabrican en Carache, que lo vierten en taparos (recipientes vegetales), Se cocinan varios ajíes picantes cortados sobre un caldero sofriéndolos con los aliños, luego se juntan con leche hervida y aliñada con cilantro, orégano, cebollas, ajos, ají dulce. Se macera durante unos días con una porción de suero en el taparo curado con sal; es una exquisitez.

Chimichurri Argentino (opcional): Es muy conocida, una especie de salsa macerada durante varios días, empleada en Argentina para rociar la carne durante la preparación en la parrilla. Mi receta es la siguiente: En una botella grande de vidrio del tipo de las que se usa para almacenar salsa de tomate, preservando la tapa haciéndole agujeritos, se introducen varios dientes de ajo machacados, una cucharada grande de pimienta negra recién molida (aproximadamente 10 gramos), una cucharada mediana de orégano en polvo, una cucharada grande de pimentón en polvo, una cucharadita pequeña de picante en polvo del tipo peperoncini,varias hojas de laurel, una cucharadita de sal, media taza de aceite de oliva extra virgen, llenar la botella y cubrir los ingredientes con vinagre de vino. Hago una variable del chimichurri que es la denominada gremolata, que también preparo cuando hay invitados. Se pica finamente un ramillete de perejil gigante del tipo rizado italiano, se vierte en un recipiente adecuado, se aliña con unos dientes de ajo picaditos, se le añade sal y pimienta, un chorro generoso de aceite de oliva extra virgen, un poquito de vinagre de vino tinto, y opcionalmente un poquito de ralladura y jugo de limón, puede agragársele albahaca, esta se hace al momento, la primera prepararla con una semana de antelación y mantenerla refrigerada hasta el momento crucial, el del olorcito del humito que despide la parrilla. Eso si, no puede faltar durante la preparación y al degustar la parrillada, una buena copa de su vino tinto apetecible, o de cualquier bebida preferida.¡Buen provecho! y ¡Salud!...

sábado, 23 de mayo de 2009

"A medio vivir" Richy Martin-Video-Biografía.

Don.Alejo Corazón.
"Ricky Martin, nacido como Enrique Martín Morales, (San Juan, 24 de diciembre de 1971) es un cantante puertorriqueño".
Biografía.
Inicios
Inició su carrera artística desde muy temprana edad, en el mundo del modelaje infantil, los coros y obras de teatro escolares. Entre otras cosas, hizo la publicidad de "Carnation", una marca de leche infantil, cuando tenía 8 meses de edad.
La fama le llegó cuando se integró en el grupo infantil Menudo, en 1984, reemplazando a Ricky Meléndez.
Después de cinco años de trabajo, giras, ensayos y grabaciones, Ricky abandonó el grupo para establecerse en Nueva York y, posteriormente, en México.
En México empezó su carrera teatral: "Los Tenis rojos", y "Mamá ama el rock"; debutó como actor televisivo en la telenovela "Alcanzar una estrella II".
Debido al enorme éxito de esta telenovela, se lanzó al mercado un disco, titulado "Muñecos de Papel", siendo Ricky una de las figuras principales. Junto con Sasha Sokol y su tema: "Juego de ajedrez", alcanzó los primeros puestos en las listas. Así mismo, realizaron una gira a lo largo de toda la república mexicana. Grabó "Todos mis caminos van a ti", con Sasha Sökol.
Ricky Martin participó también en teletón 2008 de México junto con la participación de High School Musical
Hizo su primera aparición en el cine con la película "Más Que Alcanzar una Estrella", donde además conoció a la que fue su novia, Paloma, con la que dejó la relación tras dos años. Después tuvo una relación intermitente con la presentadora mexicana Rebecca De Alba que finalizó definitivamente en 2004, así como infinidad de romances más o menos serios con distintas mujeres tanto del medio artístico como de otros sectores. Actualmente es padre de gemelos, Valentino y Matteo, que fueron concebidos mediante madre de alquiler.[1]

Carrera en solitario
Firmó un contrato con Sony en 1991 y grabó su primer disco como solista, Ricky Martin, para el sello Sony Music Entertainment, producido por Mariano Pérez, consiguiendo llevar su música y popularidad a toda América Latina.
En 1993 grabó su segundo trabajo discográfico, Me amarás, también para Sony Music, pero esta vez producido por Juan Carlos Calderón.
A finales de 1993 decide tomarse un respiro. Volvió a la actuación participando en una de las series más conocidas de Estados Unidos: General Hospital. Posteriormente apareció como Marius en la producción de Broadway Los Miserables.
Su tercer disco, A medio vivir, salió al mercado en 1995, producido por Robi Draco Rosa, y KC Porter vendió más de seiscientas mil copias en seis meses. Con este álbum se hizo conocido mundialmente gracias al tema "María" que lo llevo a los primeros puestos de los ranking estadounidenses.
Su fama y reconocimiento en aquel momento hizo que fuera requerido para diversos eventos internacionales. En el ámbito musical fue una de las estrellas latinas que cantaron el tema Puedes llegar, en el disco de los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996'; hizo un dueto con Paul Anka para el disco de este último, Amigos, y puso su voz en la película Hércules, de Disney donde también interpretó el tema principal.
En febrero de 1998 Ricky presentó su cuarto trabajo, Vuelve, que hasta la fecha ha vendido más de seis millones de copias en todo el mundo, y donde se incluye el popular tema La copa de la vida, canción oficial del campeonato mundial de fútbol Francia 1998.
A partir del lanzamiento de su disco Vuelve, se empieza a consagrar, y para el año 1998, Ricky Martin es el encargado de cerrar el Festival Presidente de la Música Latina en República Dominicana, siendo esta presentación una de las más memorables hasta el momento.
Más de mil millones de espectadores de 187 países alrededor del mundo experimentaron el poder y la energía de la electrizante interpretación que hizo Ricky de esta canción, en la entrega de los Premios Grammy en 1999.
"Vuelve" ganó el Grammy a la mejor interpretación de música popular latina. Y desde ese momento, Ricky Martin emergió súbitamente como nombre y presencia reconocibles en todo el mundo.
Después del éxito obtenido, Ricky lanza al mercado, en mayo de 1999, un nuevo álbum,Ricky Martin, producido por Robi Draco Rosa, Desmond Child, y Emilio Estefan Jr, entre otros. Con temas en inglés y castellano, debutó como número uno en la lista de 200 álbumes de la revista Billboard, con mayor cifra de ventas en la primera semana (660.000 copias), marcando su nueva condición de superestrella de la música latina.
Hasta la fecha, Ricky Martin ha vendido más de 55.000.000 de discos a nivel mundial ([1] With perseverance and hard work over the course of a two decade career, Martin has become one of the world’s top- solo artists, having sold more than 55 million álbumes). Sus giras lo han llevado a Australia, Japón, Asia, Europa, Estados Unidos
En el 2000 Ricky presentó su tan esperada producción Sound Loaded, donde siguió combinando sus raíces musicales latinas. Incluye también temas en inglés y castellano, realizados por Robi Rosa, Jon Secada, Pau Donés, y Desmond Child.
En 2001, en castellano, un grandes éxitos llamado La Historia, durante cinco semanas fue número uno de la Latin Chart. Ese mismo año publicó en inglés su grandes éxitos The Best of Ricky Martin, que vendió un millón de copias. Representaron lo mejor de su carrera desde 1990 hasta el 2000.
En 2003 publica Almas del silencio, considerado un disco más espiritual y vulnerable, que trató temas como las injusticias en el mundo, con un sonido de vocación universal lleno de toques mestizos y letras más profundas y comprometidas.
En 2005 grabó Life, alcanzando su plena evolución con su fusión de ritmos, disco que lo llevó a los lugares donde su música en castellano había alcanzado el éxito masivo. El disco Life fue una obra de mezclas de sonidos y fusiones. Y fue Una Noche con Ricky Martin el título de la gira que acompañó este disco, visitando ciudades europeas y latinas, vendiéndose todas las entradas, y siendo patrocinados en Latinoamérica por una campaña de televisión de una institución de crédito mundial.
En agosto del 2006 grabó un concierto acústico (MTV Unplugged). El público no superó el medio millar de personas. El lugar para esta especial ocasión fue el Bank United Center, de la Universidad de Miami. Para iniciar el repertorio del concierto, Ricky Martin eligió la canción Gracias Por Pensar En Mí (A Via Láctea), a la que siguió una gran variedad de temas pertenecientes a toda su carrera, como Asignatura pendiente, escrita por su amigo Ricardo Arjona, La bomba, Perdido sin ti, María y Volverás, entre otros. Para el cierre, Ricky reservó: Vuelve y Pégate. En noviembre de 2006, el disco Ricky Martin: MTV Unplugged, que reúne estas canciones, se puso en venta, junto a un DVD. Su primer single, Tu recuerdo, cantada a con La Mari, vocalista del grupo Chambao, y su compatriota / autor de la canción Tommy Torres ya suena en los medios. También en este mes grabó el tema "Bambú", al lado de Miguel Bosé, para su disco "Papito".
El lunes 26 de febrero de 2007, Ricky Martin se presentó por segunda vez exitosamente en el Festival Internacional De La Canción De Viña Del Mar, recibiendo los galardones Antorcha de Plata, Antorcha de Oro y Doble Gaviota de Plata.
A mediados de abril de 2007 inició el TOUR BLANCO Y NEGRO, por Estados Unidos; allí tuvo problemas de espalda debido a una hernia de disco que padecía desde tiempo atrás y se vió obligado a suspender dos de sus conciertos. Reinició la gira por Europa en las ciudades españolas de Burgos, Antequera, Madrid, Alicante, Alzira y Zaragoza.
En septiembre de 2007 graba el tema "No estamos solos" a dúo con el cantautor italiano Eros Ramazzotti, que es parte de la antología doble del artista romano, que cumple 25 años de carrera artística. Para Ricky es un sueño hecho realidad, según él mismo ha manifestado recientemente a la prensa italiana.
En agosto de 2007 graba en su Puerto Rico natal su primer álbum íntegramente en vivo llamado "Ricky Martin Live - Black and White Tour". En este DVD se muestran imágenes inéditas filmadas en backstage como también el concierto completo que Ricky Martin brindo a lo largo de todo el 2007 en distintas ciudades del mundo y con el que cosechó grandes éxitos.
El 8 de noviembre de 2007, en la 8ª entrega anual de los Latin grammy, Ricky ganó la categoría de Mejor álbum vocal pop masculino, por MTV UNPLUGGED, y la categoría mejor vídeo musical versión larga, también por su disco MTV UNPLUGGED.
En casi dos décadas de trayectoria, Ricky ha sido merecedor de múltiples premios. Entre ellos se destaca el prestigioso galardón "Personalidad del Año 2006", que le otorgó la Academia de Ciencias de las Grabaciones - organización encargada de los Grammy Latinos- por su excelencia artística y labor filantrópica. Otros premios incluyen: Grammy y Grammy Latino, MTV Asia Awards, MTV European Music Award, World Music Award, American Music Award, Premio Lo Nuestro, Latin Billboard Award, Premios Alma y Blockbuster Awards, entre otros.

Labor social y humanitaria
Ricky Martin fue nombrado persona del año 2006 por la Academia Latina de grabación. Según el anuncio citado por el propio organismo el cantante fue elegido por ser un consagrado artista, un apasionado humanitario y una figura mundial del entretenimiento. La ceremonia se llevó a cabo el día 1 de noviembre, en una cena en el Hotel Sheraton & Towers, en Nueva York. Ricky recibió un homenaje donde artistas como Miguel Bosé, Sin Bandera y Juanes, entre otros, cantaron temas de Ricky. En la entrega de los Grammys Latinos, Ricky Martin recibió el premio como "Hombre Del Año", de manos del cantante español Miguel Bosé.
Aparte de sus premios como músico es embajador de buena voluntad por UNICEF, y ha ganado dos veces el Grammy por la Ricky Martin Foundation de Puerto Rico, creada para proteger los derechos de los niños.
Ha recibido el Leadership In The Arts Award, el Billboard's Spirit of Hope Award, el Alma Award, el Vanguard Award, y el International Humanitarian Award, por el International Center for Missing and Exploited Children.
Embajador de la UNICEF, Ricky Martin fundó la Ricky Martin Foundation en 2002, y creó el proyecto People For Children para luchar contra el tráfico y la explotación sexual infantil. A raíz de esto participó en varios conciertos benéficos, incluyendo el Pavarotti and Friends, en 1999.
En septiembre de 2002 recibió el Hispanic Heritage Award, por su labor humanitaria junto a Sabera Foundation para rescatar a tres niñas huérfanas de las calles de Calcuta.
Así, también en el 2002, grabó para la Fundación Sabera, y su disco Voices Of Hope, la canción Amarey A Mangalie.
En febrero of 2004, Martin recibió un Lifetime Achievement Award en los Premios Lo Nuestro, en Miami.
Martin ha sido nombrado como uno de los cincuenta hombres más bellos del mundo por People Magazine y People en español, en 2000, 2006 y 2007.